V hanenes år, og 2024, i henhold til den kinesiske kalenderen, vil bli holdt under tegnet av denne lyse fuglen, det er på tide å huske barokkdrakten.


Barokk er den lyseste, mest praktfulle, mest elegante stilen både i kunsthistorien og i kostymens historie. Aldri før og aldri siden har mote vært så kompleks og utrolig vakker på samme tid. Aldri før i barokkstil har en mannsdrakt vært like elegant og velkledd som en kvinnes.


Den franske barokkstilen (det var også spansk mote i barokkdrakten, spesielt i første halvdel av 1600 -tallet) er stilen til en evig høytid. Drakten inkluderer folder og puffer, kaskader av bånd, volanger, volanger og sløyfer. På fransk er baug galant, derav et annet navn for denne gangen - galantiden.

Favorittmetallet i barokkstil er gull. Og i Frankrike på 1600 -tallet ble det antatt at det aldri er for mye gull. Forgylte rammer av malerier og speil, gullkroner, gulltrådbroderi. Og med gull er det best å ha diamanter. Diamanter ble sydd på klær, diamanter ble brukt som knapper i herredresser.

Barokkstilen i Frankrike er knyttet til navnet til kong Louis XIV. Louis XIV ble kalt "solkongen", og han sa selv til seg selv "Frankrike er meg". Under Louis XIV ble Versailles bygget - landstedet til den franske kongen i barokkstil.

Louis bodde i Versailles nesten hele tiden, og med ham gården hans. Fra andre halvdel av 1600 -tallet til begynnelsen av 1700 -tallet var all mote i Europa avhengig av Versailles. Det som ble brukt av hoffmennene til Louis XIV og ham selv ble snart fasjonabelt i hele Europa.


Mannens drakt var veldig smart. Menn hadde på seg undertrøyer, nødvendigvis blonder, skjorter, over hvilke en vest og en justocor ble brukt. Vesten har alltid vært kortere med 10-15 cm yttertøy - justocor.

Justocor ble opprinnelig ansett som en militær kjole, men fra andre halvdel av 1600 -tallet vil den bli brukt av hoffaristokrater i Louis XIV, og deretter aristokrater over hele Europa.


Justocor er et kne-lengdeplagg av en tilstøtende silhuett, som strekker seg nedover. Obligatorisk med et bredt belte. Justocor var dekorert med elegante knapper, inkludert at de kunne være diamant. Justocor hadde også to lommer foran og tre slisser - to på sidene og en bak.

Snittene ble gjort for å lette ridningen. Justocor var også dekorert med broderi. Fra under ermene på justocor må blondermansjettene på den nedre skjorten ha vært synlige.


Et hvitt halstørkle, prototypen på et moderne slips, ble også brukt med Justocor. Det antas at de franske aristokrater lånte dette skjerfet fra leiesoldatsoldater fra Kroatia. Så Kroatia kan betraktes som slipsets hjemland.


Det var også en versjon av Justocor som bare kunne brukes av medlemmer av kongefamilien. Dette ble beskrevet i dekretet til Louis XIV, vedtatt på 1660 -tallet. En slik Justocore ble kalt "Justocore by Privilege." Det så slik ut - blått på et rødt fôr, brodert med gull og sølv.


Med Justocor hadde menn på fransk barokkmote stramme korte, knelange bukser kalt culottes og lange hvite silkestrømper, samt sko, ofte dekorert med sløyfe.


En parykk var et uunnværlig element i et manndrettsdrakt fra 1600 -tallet.På den tiden hadde menn på lange pudrede (gråfargede) parykker, krøllet med store krøller.

Ifølge legenden ble enten Louis XIV, eller til og med faren Louis XIII, grå tidlig, så det var en mote for hvite, som "grå" parykker. Det var en spøk blant byfolket i de dager at aristokrater nå bruker mel ikke bare inne, men også drysser det på hodet.


Sminke var heller ikke fremmed for menn på 1600-tallet. Aristokrater, uansett kjønn, bleket ansiktet og rødmet kinnene.


Damedrakten til den franske barokken var like kompleks og velkledd som herren. Kvinner hadde på seg formelle kjoler med puffete skjørt på rammen. På samme tid besto bunnen av kjolene i andre halvdel av 1600 -tallet av tre skjørt.

Det laveste skjørtet ble kalt "mysterium". Det midterste skjørtet på kjolen ble kalt fripon, som betydde "minx". Et slikt skjørt ble oftest laget av lettere stoffer, for eksempel taft eller moire. Den nedre delen av det midterste kantskjørtet var synlig under det øvre skjørtet og var derfor dekorert med rader med blonder, frynser, dusker, volanger, volanger.


Det øvre skjørtet ble kalt beskjedent, noe som betydde "beskjedent". Den ble sydd av tunge og monokromatiske stoffer. For eksempel sateng, brokade, fløyel. Forresten, fargene på både kvinners og menns barokkdrakter var oftest mørke og rike. Fargene mørkerød og mørkeblå var spesielt populære.

Det beskjedne toppskjørtet ble spaltet og løftet i sidene, og avslørte et skjørt i mellomkant og eget fôr. Samtidig ble den festet til kjolen på kjolen ved hjelp av perler eller elegante snørebånd.


Kjolenes bodice var dekorert med rader med blonder eller sløyfer. Ermene var albuelange og dekorert med blonder. I Frankrike fra 1600 -tallet var det en mote for dype utringninger. Moten for praktisk talt usømmelige utringninger, så dype de var, ble introdusert av en av favorittene til kong Louis XIV, Madame de Montespan.


Mote i en kvinnedrakt ble oftest diktert av kongens favoritter. Og i de siste årene av Ludvig XIVs liv, da fromme Marquise de Maintenon ble hans favoritt, er mote for kjoler med åpen hals fortid. Overdådige dekorasjoner forsvinner også. Kjolene til damene ved hoffet under de siste årene av Louis XIVs regjeringstid, som helhet, blir mer beskjedne og mindre elegante.


Et korsett var også et obligatorisk element i et kvinnedrakt fra 1600 -tallet. Formålet med korsettet, som var laget av hvalbein, var å gjøre en kvinnes midje så smal som mulig.

Korsetten ble noen ganger strammet til i en slik grad at det var vanskelig å puste i et tett rom og kvinner ofte besvimte. Derfor hadde damene på 1600 -tallet alltid med seg snus. Bruken av et korsett i en kvinnegarderobe påvirket også helsen til kvinner på den tiden negativt, siden deformasjoner av indre organer oppstod på grunn av langvarig bruk av korsetten.


1600 -talls frisyrer for kvinner oftest var de høye. For eksempel er fontenen frisyre, oppkalt etter en annen favoritt av Louis XIV, Angelica de Fontanges, på moten. Denne frisyren besto av en serie fluffet hår, bånd og blonder, arrangert på en høy trådramme.




I tillegg til at kvinner på 1600 -tallet hvitkalket og rødmet ansiktet, hadde de også på seg fluer - kunstige føflekker laget av svart silke. Fluer kan festes over overleppen, i øyekroken, på pannen, på nakken og på brystet.



Stoffene til kjoler i barokkstil var nødvendigvis dekorert med ornamenter og tegninger - granateplefrukter, dekorative blomster, krøller, druer. Trellismønsteret var veldig populært - et diamantformet maske med rosetter.


Men ikke bare formelle kjoler ble brukt av damene på 1600 -tallet. Det er også en mote for hjemmeklær. For eksempel var det under barokkstilen at et slikt element i kvinnedrakt som desabille dukket opp - en enkel hjemmekjole laget av lett stoff. I en desabille eller en gjennomsiktig peignoir og tynne silkestrømper kunne damene på 1600 -tallet godt ha råd til å ta imot gjester i sitt eget boudoir om morgenen.

Ikke glem mote i barokk stil og moderne designere. Så mange barokke motiver kan alltid finnes i samlingene til merket Dolce & Gabbana. Samlingen av sesongen var intet unntak. vår-sommer 2024... Mye innredning, svart -hvite kombinasjoner, rike, livlige farger. Alt det er verdt å ha på seg i hanens år.