Barokkstil innen klær og kunst

Stiler er overalt - innen maleri, arkitektur, musikk, kunst og håndverk, interiør og klær, mote. Når de snakker om stiler innen kunst, nevner de alltid stiler innen arkitektur og maleri, men mote er også kunst, og hvis de er i en verden av "stor" kunst, den samme arkitekturen og maleriet, noen bestemte stil, så vil det sikkert gjenspeiles i moten fra den tiden. Dessuten, etter å ha dukket opp en gang, forsvinner stilen aldri, den forblir i generasjonenes minne og før eller siden kommer de tilbake til den igjen, om enn ikke i en så voldsom, full, levende form som før, men noen av dens elementer, dens skygge , nei- nei, ja, og vil vises igjen.

I dag skal vi snakke om barokk. Og dette er utvilsomt stil - sommer, stil - ferie, stil - solid teater. Og sannsynligvis er det slett ikke tilfeldig at teater utviklet seg mest aktivt i Europa under barokktiden. Du kan bare ikke forstå hva barokk er - gå til operaen, klassisk opera: kostymer, landskap, atmosfære - dette er ekte barokk.

Hvis du elsker luksus og lyse farger, og aldri blir på sidelinjen til et høyt liv, hvis du enkelt kan forestille deg deg selv i smugene i Versailles eller Peterhof i luksuriøse kjoler og parykker av den tiden da de nettopp ble bygget, hvis du elsker teater og grotesk, så er denne stilen noe for deg. Men før vi snakker om moderne barokk, la oss snakke om hvor den stammer fra, i hvilken epoke og hva som var karakteristisk for den, for denne stilen.

Barokk stil. Den mest praktfulle, den mest luksuriøse, den lyseste, den mest teatrale. Teatralitet, luksus, prakt - dette er hovedtrekkene.

Barokkstilen er feil, trassig, tungvint. Dette er en stil med rikdom, rikdom som ikke er skjult, luksus som ikke er sjenert. Mer gull og flere farger!

Først var det renessansen, 1400 -tallet, et århundre der kulturen i det antikke Hellas, det antikke Roma ble husket. De husket proporsjoner, symmetri og komposisjon. Så kom klassisismens æra - alt måtte følge reglene, alt måtte bestilles, harmonisk, verifisert, matematisk nøyaktig. Alt måtte være rolig og strengt. Klassikerne er vakre, ideelt vakre, matematisk vakre, men kjedelige. Og verden er lei av å kjede seg. På slutten av 1500 -tallet ble klassisisme erstattet av barokk.

Italienerne kalte barokkstilen "merkelig" og til og med "vulgær". Og selve ordet "barokk" kommer fra den portugisiske "perlen med uregelmessig form". Klassisisme var riktig i alt, barokken ble feil, helt og fryktelig feil. For mye. Det er også hovedordet for barokkstilen.

Barokken vil nå sin storhetstid i Frankrike under "solkongen" Louis XIV, XVII århundre, kongen, som sa at "staten er meg." Absolutisme er kongens absolutte, ubegrensede makt, dette er et annet kjennetegn ved den tiden, barokktiden, fullstendig makt og fullstendig luksus. Pluss kirken. Tiden for motreformasjonen, i de siste århundrene, våget kirken å kritisere, blant annet for overdreven luksus, nå reiser den seg opp fra knærne, nå igjen en tid med luksus.

Hvis du vil se barokken i arkitektur, har vi allerede nevnt datidens arkitektur - Versailles, Peterhof, Louvre kan også refereres til her, og Vinterpalasset i St. Petersburg kan også refereres til her.

Barokkmaleri er Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Husk Rubens malerier - de er langt fra tynne jenter, nei, de er svingete kvinner. Prakt i bygninger, i malerier, i klær, prakt og i kroppen. Men samtidig skal midjen være en osp - frodig bryst og hofter, men en veps midje. Og for dette servert korsetter.

Så under Catherine de Medici, på slutten av 1500 -tallet, skulle damer ved hoffet ved det franske hoffet ha en midje på ikke mer enn 33 cm.Whalebone korsetter tjente også til et annet formål - for halsen, mens den mest vågale, den mest åpne halsen var på moten. På den tiden var også helt hvitt skinn på moten. Ingen soling, ingen måte! Damer gikk til og med ut på gaten med en spesiell maske som dekket ansiktet, slike masker ble oftest holdt i tennene. Huden skal være hvit, unaturlig hvit og kjolen unaturlig lys. Pluss rød, den lyseste røde leppestiften på leppene.

Idealet for kvinnelig skjønnhet i barokktiden er fullt ut legemliggjort av Madame de Montespan (favoritten til solkongen Louis XIV), om hvem det i ironien ironisk nok ble sagt at hun var kledd i "Gull gull på gull".

Egentlig i litteraturen er baroktiden, luksustiden og palassintrigen, samt kjærlighetsforhold godt beskrevet av romanene til Anne og Serge Golon fra serien "Angelica" luksus, barokk.

Antrekket til en barokkkvinne besto først og fremst av korsett, uten det, er det bare ikke hvordan, da var det en urealistisk frodig underkjole på et hvalbein, det var ved hjelp av det hun beholdt volumet, hvalbeinet handlet her og i rollen som en ramme. Slike skjørt var noen ganger omfangsrike til det latterlige, og herrene var absolutt nå tvunget til å holde respektfull avstand til damen, de kunne rett og slett ikke komme nærmere. En kjole med et langt tog ble brukt over den. Dessuten var underskjørtet, nødvendigvis lysere, synlig under den øvre, mørkere, fordi underkjolen divergerte til sidene av kjolen. I barokktiden er høyhælte sko på mote, i tillegg til hansker, vifter, paraplyer og smykker - alltid med dyrebare og alltid med store steiner.

Menn i barokktiden hadde det også vanskelig. De hadde på seg knelange bukser, overdådig dekorert med blondeskjorter. Blonder er et annet symbol på barokken. Pluss lange og tettsittende strømper. Menn hadde også på seg knelange kaftaner med krage eller frill. Er buer ikke en maskulin egenskap? Tro meg, i barokktiden var både sløyfer og blonder obligatorisk for en mannsdrakt. Sko og de ble slitt med sløyfer og spenner.

Pluss parykker, puffete, pudrede parykker ble båret av både kvinner og menn. Disse frisyrene var utrolig frodige og ikke mindre utrolig høye. Og i disse parykkene, mygg eller mus startet ofte, alt avhenger av volumet på hodeplagget. Og hodet i en slik kjole klødde utrolig, og for dette var det spesielle pinner, ved hjelp av hvilke både damer og herrer kunne klø seg i hodet under baller og offisielle mottakelser.

Forresten, maleriene til den spanske kunstneren Velazquez, hans mange portretter av de spanske spedbarnsprinsessene kan også tjene som en god illustrasjon av klær og selve ånden i barokktiden. Dette er virkelig barokk.

På 1700 -tallet hadde barokkstilen opprinnelig gått ned til Rokoko, deretter helt ute av moten.

I dag, hva har vi i dag fra barokkstilen?.
Først antrekkene laget av brokade og fløyel, stoffer som alltid har tjent bare barokkstil.
For det andre henvender mange moderne designere seg ofte til barokke elementer som puffete ermer og like puffete skjørt. Så et utrolig luftig miniskjørt, dekorert med sløyfer og blonder, blir et barokkskjørt, og ingenting annet.
Vel, ja, selvfølgelig, blonder, sløyfer, volanger, draperier - alt dette, og helst mer, er også et tydelig tegn på barokkklær. Sko med spenner, smykker med enorme steiner, muffer, vifter - disse er også lånt fra barokkstilen.

Av designerne i andre halvdel av det tjuende århundre har preferansen for barokkstil alltid vært Christian Lacroix... Vel, ikke overraskende, fokuserte avhandlingen hans på kostymets historie.

Hans første samling "The Beautiful Arlesian" har også mange barokke referanser. Samlingen var dedikert til Camargue -regionen, Sør -Frankrike, og ble preget av en overflod av lyse farger og spraglede mønstre. Hun var veldig nær barokken, som mange av hans påfølgende samlinger.Lysstyrke, prakt og dette beryktede "også", så karakteristisk for barokken, alt dette er tilstede i samlingene hans.

I dag er barokkstilen fremdeles luksuriøs og eksentrisk. Og klær i denne stilen kan passe for sosiale arrangementer og spesielle arrangementer, men forutsatt at du er preget av lysstyrke og du ikke er redd for å se "for" og "for" ut.