Oversatt fra fransk betyr "art deco" "dekorativ kunst". Art Deco -stilen, eller som den også kalles - Art Deco, fikk sitt navn da det i 1925 ble holdt en utstilling med kunst og håndverk i Paris. Når og hvordan oppsto denne stilen? Og generelt, hva representerer han i smykkekunsten?

Allerede helt i begynnelsen av 1900 -tallet begynte juvelerere å forlate modernitetens svingete linjer og vende seg til søket etter nye uttrykksmidler. I sen art nouveau ble det allerede oppdaget geometriske linjer i art deco, men alt ble avbrutt av første verdenskrig, etter at folk enda mer ivrig prøvde å finne nye idealer, fordi i tillegg til ødeleggelse og menneskelige ofre, det var skuffelse i fortidens verdier.



Etter første verdenskrig dukket det opp en ny kvinne, som inspirerte diktere og kunstnere, inkludert gullsmeder. Det var i løpet av denne tiden at Louis Cartier skisserte skisser av sine første smykker i en ny retning.



Juveler, som alle kunsthuggere, er alltid følsomme for stemningen i samfunnet. Hvordan hjelpe til med å glemme krigens redsler, bringe glede til mennesker? Det var på den tiden at eklektismen til stiltrender gjorde Art Deco til en nyskapende stil.

Og så foreslo designerne av smykkerhus nye former, som ble geometrisk, lineær design, symmetrisk komposisjon, fargekontraster og et spesielt snitt av edelstener, som fikk klarere linjer, i større grad var det trekantede, trapetsformede og smaragd.

Først brukte juvelerere billige materialer: emalje, krom, glass, plast og foretrukne lyse farger. Etterkrigssamfunnet forsøkte imidlertid å skape en illusjon av luksus og velvære rundt seg selv. Og først og fremst kan det gjøres av dronningene på filmskjermen i Hollywood. Armbåndene og halskjedene deres glitret med diamanter fra skjermene.



I art deco -tiden ble platina et kultmetall, nemlig Cartier brakte dette edle metallet i mote. Og sammen med det ble hvitt gull, sølv, stål og til og med aluminium populært. I tillegg til metaller brukte gullsmeder ofte eksotiske materialer - elfenben, krokodille og hai, samt sjeldne treslag. De brukte ren hvit perlemor, hvite diamanter og svart onyks ...



Den vanligste dekorasjonsteknikken var metallemalje og uvanlig skjæring. Formene til Art Deco -smykker er klar geometri og streng symmetri, arrangement av elementer med en viss vekslingsrytme.

De ledende motivene for design av smykker, i tillegg til geometri, var bildene og dekorasjonene av den russiske balletten av S. Diaghilev, kulturen i forskjellige land og epoker - Det gamle Egypt, Kina, Japan, India, antikkens Hellas, Afrika, gjenstander for flora og fauna.



Blant de mest pittoreske utsmykningene er dusk brosjen, lang streng med faux perler, lange øredobber, inkludert dusk øredobber som prydet de beskårne hodene til skjønnheter, tunge belter, armbånd som ikke bare ble brukt på håndleddet, men også på underarmen, et hodebånd (bando) dekorert med rhinestones, perler, og for noen og diamanter, cocktail ring, krage halskjede, slange halskjede og armbånd, panter ring og armbånd ...

I art deco -perioden kom også dyrebare lightere og sigarettholdere til mote, der komponentene i sort -hvitt -serien også vekslet.

Armbåndsur har blitt ekstremt populære, da smykkerne viste ekstraordinær fantasi. Klokkene hadde en rekke former, rik innredning, originalitet og nåde. Urkassen og armbåndene var dekorert med edelstener.

Noen av de mest kjente gullsmederne på den tiden var Georges Fouquet og hans sønn. Den parisiske gullsmed Raymond Templier laget også interessante kunstneriske løsninger. Et spesielt sted i arbeidet hans er okkupert av smykker med strenge geometriske elementer med lys emaljeinnredning, med en spektakulær fargekontrast.



Historien til House of Cartier illustrerer tydelig dannelsen av Art Deco -stilen. Louis Cartiers smykkestykker fra 1920- og 1930 -årene demonstrerer hovedstadiene i utviklingen av en ny stil. I utgangspunktet brukte Cartier en sirkel eller et segment mer, og trodde at det var disse geometriske formene som var egnet for smykker for kvinner. Så begynte han å bruke et kvadrat og et rektangel.

Juveleren dekorerte smykkene sine med diamanter kombinert med andre steiner og emalje. Smykkeverkene hans lekte med lyse farger og utsøkte farger, for eksempel i produkter laget av onyks, bergkrystall og jade, koraller og perlemor, la han til luksuriøse diamanter. Etter hvert forlot gullsmederne i House of Cartier de lyse fargene og begynte å bruke hvitt. Slik så stilen ut - "hvit art deco".

Smykker med strenge geometriske former i en kontrasterende kombinasjon av hvite og svarte farger - hvit platina og diamanter med svart onyks eller svart emalje - var praktfulle. Det var på grunnlag av denne fargekontrasten det ble laget et slags motiv, som fikk navnet - "panther skin".

Senere ble motivet brukt til å lage brosjer i form av pantere, samt å dekorere hår og armbåndsur. Men det var likevel vanskelig å nekte helt fra lyse farger av smaragder, rubiner, safirer, selv i "hvit art deco". Derfor elsket Cartier å lage søljer - "fruktskåler". De flerfargede tutti frutti -smykkene har blitt berømte Cartier -smykker.



Etter åpningen av graven til Tutankhamun i 1922, var det en økning i interessen for egyptiske smykker, blant Cartier -smykker er det spektakulære anheng laget av jadeplater med diamanter og rubiner, den berømte "skarabéen" brosjen laget av røykfylt kvarts, fajans, dekorert med diamanter.

Lysstyrken og flerfargene i smykkekunsten økte enda mer i 1929 og fremover, fordi dette er årene da kjøpekraften gikk tapt på alle livets sfærer, og for å tiltrekke seg oppmerksomhet og tåle vanskelige tider var de lyseste smykkene ble opprettet. Jade, topas, zirkon, koraller og akvamarin har blitt populære.

Art Deco -stilen kan kalles endelig dannet på begynnelsen av 20 -tallet, og i 1925 fikk den sin siste anerkjennelse, og derfor var det på utstillingen som ble holdt i Paris i 1925 at stilen fikk sitt navn.



Utstillingen inneholdt smykkeverk av Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin og mange andre franske gullsmeder. Suksessen til gullsmederne har vært enorm. Den parisiske gullsmed Georges Moboussin mottok gullmedaljen for Art Deco -smykker.

Beundringen til de besøkende kjente ingen grenser. Alle beundret halskjeder laget av Moboussin, der diamanter med platina-sett vekslet med vakre perler, en jadeittring, anheng i form av blomstervaser og fontener. Etter utstillingen ble Mobussen berømt.

Ikke bare smykkekunstene "Cartier" og "Moboussin" glorifiserte Art Deco-stilen, takket være gullsmederne "Boucheron", "Van Cleef og Arpels", Art Deco-stil har blitt et verdenskjent synonym for luksus og beundring. I disse årene endret mange ting seg i menneskers liv, nye teknologier ble utviklet, nytt materiale ble søkt, forskning ble utført innen vitenskap og teknologi.



Det var et århundre med prestasjoner på alle aktivitetsområder og menneskeliv. Alt dette gjenspeiles i smykkekunstens aktiviteter. Hos Van Cleef & Arpels har juvelerere funnet opp en ny type setting for edelstener - usynlig setting. Steinene ble kuttet slik at det var mulig å sette dem nær hverandre, og dermed ble grunnmetallet fullstendig dekket av "steindekke". Dette gjorde det mulig å lage de fineste smykkene.

På smykkemarkedene var diamantklipsbrosjer, sautoirer, elegante armbånd med klare prydmønstre laget av edelstener etterspurt. Brosjer-dusker, perler fra naturstein kom på moten. Spesielt populær, takket være mote for korte hårklipp, ble anskaffet av lange brusende øredobber og store klipp som dekket øreflippen.

Kunstkritikere mener at Art Deco -stilen dominerte kunstverdenen i bare to tiår, fra første verdenskrig til andre verdenskrig. Men noe annet er viktig - mange av teknikkene og prestasjonene innen smykketeknikk, utviklet i art deco -tiden, viste seg å være så universelle at innflytelsen fra denne stilen føltes av gullsmeder i lang tid i påfølgende generasjoner.

På moderne måte smykker art deco -stilen er populær igjen. Han er valgt av selvsikre kvinner som foretrekker luksus og samtidig aristokratisk tilbakeholdenhet.