Mote på 60 -tallet på XIX århundre - epoken med krinolin og opphavet til maset. 1860 -årene - industriens utvikling, en periode med raske draktskift, utseendet på mote til den første couturier - Charles Frederick Worth, som hevet statusen til en skredder til det høyeste nivået.

Charles Frederick Worth - den berømte engelske motedesigneren. I begynnelsen, bare en suksessfull moteforhandler, som skredderne het da, gjorde han en strålende karriere som designer. Det skjedde i Paris, hvor Charles Frederick Worth ble den første skredderen Keiserinne Eugenie, hvis beskyttelse av motedesigneren gjorde ham til den første sanne "diktatoren" for parisisk mote.



Worths klientell inkluderte høytstående personer ved europeiske domstoler, denne listen inneholdt navn på suverene, prinsesser, kjente sekulære damer, kjente skuespillerinner og damer i halvverdenen. Worths strålende suksess skyldtes hans talent for å føle tiden sin. Han glorifiserte fransk mote, hadde stor innflytelse på fødselen av stilen til dameklær.

I sine kreasjoner understreket Worth fleksibiliteten til feminine linjer og brukte dyre stoffer. Takket være ham utviklet vevingen seg raskt ikke bare i Lyon, men også i andre byer i Frankrike, og deretter i europeiske land. Han kombinerte dyktig materialer av forskjellige teksturer, overrasket over en rekke broderier, og brukte den rikeste innredningen i modellene sine.

I handelshus var livet i full gang, ansiktene til sjarmerende damer med entusiastiske åpne øyne og rødme i ansiktet blinket ... Det var denne gangen som inspirerte den berømte franske forfatteren, Emile Zola, til verket "Ladies 'Happiness ", der han snakket ikke bare om lykken ved å skaffe seg den ettertraktede blonder, krage, kapper og andre ting for kvinnelykke, men også om livets strabasi og hverdagsliv for håndverkere, som sto igjen uten livsopphold på grunn av teknologisk framgang.




På begynnelsen av 1860 -tallet var Worths ideer i crinoline -stil. Han skapte sine mesterverk i tilknytning til rokokostilen, klærne så praktfulle og tunge ut, det tilsvarte tidsånden. Fra det øyeblikket den store couturieren dukket opp i Paris, begynte crinoline -skjørtet å endre form.

På 1860 -tallet Gjennom årene har krinolinet gjennomgått mer enn én endring, og hver gang ga det en merkbar nyhet. Over tid forsvant hundrevis av meter flunser gradvis, mange volanger og andre lignende dekorative elementer som tilsvarer tiden på 50-tallet, mer strenge former dukket opp, den kuppelformede krinolinen skapte mer prakt i ryggen.

I 1862 år, er det en tendens til at skjørtet "flyr tilbake", der bøylene har form av en ellipse, mens draktens frontlinjer er jevnere, og silhuetten til damen blir slankere. Damer på 60 -tallet på 1800 -tallet ble plutselig høye og slanke.

Blant andre innovasjoner i damedrakten dukket det opp et annet element - en tunika, eller tunika, den øvre delen av et dobbeltskjørt. Dette plagget var ofte avtagbart, knelangt eller litt lavere, hadde en rekke konfigurasjoner og ble brukt over en lang kjole. Ved hjelp av dette elementet ble overdreven prakt av skjørtet eliminert, silhuetten foran ble jevnere, slank og rolig.



Ubehaget fra krinolin i andre halvdel av 60 -tallet på 1800 -tallet er redusert til et minimum, mens diameteren på ringene reduseres. I 1864 introduserte Worth følgende form av silhuetten-klemming av ellipseformede bøyler på sidene, da dukket det opp kjoler i ett stykke, som de ble kalt prinsesseskårne kjoler. Disse siste innovasjonene eliminerer folder og folder i livet, og skjørtet får en langstrakt konisk form.

Noen progressive representanter for samfunnet på dette tidspunktet begynner å ignorere krinolin helt.Og Worth i andre halvdel av 60 -årene introduserte en enda lettere crinoline på mote, som bare støtter togene og gardinene på tunikaene. Konturene for det neste tiåret er skissert. I mellomtiden velges tunikaer på bånd, festet med kunstige blomster, buer, draperet med snorer og andre dekorative elementer.



Samtidig dukker det opp beskårne crinoliner, under hvilke bena til damen i støvler er litt synlige. Disse kjolene var ment for gaten. For nye silhuetter dukker det opp nye frisyrer, som var ganske komplekse og krevde frodig langt hår. Håret ble lagt på baksiden av hodet med en vakker rulle eller ned i tunge krøller.

Naturligvis var ikke alle damene begavet av naturen med luksuriøst hår, som prinsesse Sisi - keiserinne av Østerrike Elizabeth av Bayern, så ferdige hårstykker ble kjøpt og festet med vakre hårnål eller kammer.



Bonnetter begynte å bli brukt sjeldnere, de brukes som tilbehør til reise- eller gådresser. Fasjonable hatter på dette tidspunktet er små, de er slitt litt forskjøvet på pannen for å åpne en frodig hårrulle i ryggen. Hattene var laget av filt, sugerør med bittesmå kant, dekorert med fjær, bånd, blonder.

Ballroom kjoler, som for skjørtet, har gjennomgått de samme endringene som er beskrevet ovenfor, den tettsittende bodice av kjolen med en snip forble uendret i lang tid. Formen på ermet, halsen og dekorasjonen av disse elementene forble den samme som i forrige tiår.

Worths ballsal -antrekk ga ham berømmelse og suksess. Blant Worths overdådige kreasjoner var ballkjoler skum blonder forsyning og ensembler som kombinerer taft, fløyel og hans favoritt Lyon -silke. Sekulære skjønnheter i Worths ballkjoler ble malt av malerne på den tiden. Spesielt kjent var kunstneren Franz Winterhalter, som malte utallige portretter av datidens skjønnheter.