På slutten av 1860 -tallet ble stedet for krinolin på kjoler tatt av maset, som fortsetter inn i det neste tiåret. Første halvdel av 70 -tallet vender tilbake til kostymeens frodige og tunge former. Det ser ut til at lettelsen har kommet - krinolin forsvinner, til og med underskjørt dukker opp som ikke er så tunge og ubehagelige som krinolin, men alt er ikke så enkelt. Noen ganger er mote uforutsigbar.

Den viktorianske stilen blir populær på det europeiske markedet. Worth, som på slutten av forrige tiår gradvis omformer silhuetten og introduserer maset, gir den først en svingete form, ledsaget av luksuriøs innredning. På den tiden begynte denne oppfinnelsen å bli kalt "baksiden av Paris", og den sprer seg med utrolig fart og når Amerika. I Philadelphia på midten av 1870-tallet ble en samling franske kjoler og dresser vist for første gang.



Talentet til den første couturier skapte komposisjonsbalanse i en så ekstraordinær silhuett, alle proporsjoner av drakten er balansert. Et lite formpassende overdel av kjolen foran er i en rett linje med et rent fallende skjørt, som passer tett til hoftene. Denne viktigste vertikalen til drakten er svingen som holder den komplekse strukturen i drakten med wireframe -travelheten.

Det viste seg å være noe ekstraordinært - en bodice med litt høy midje, et skjørt med et tog og en tunika som stiger opp og tilbake med gardiner. På samme måte som på 1870 -tallet var det luksuriøse dekorative lag med gardiner i forskjellige farger og teksturer, bretter, volanger, flounces, frynser, blonder og andre elementer som prydet hele damens drakt i overflod, og spesiell oppmerksomhet ble viet til maset.

All denne innredningsrikdommen med luksusen av dyre stoffer skapte et noe overbelastet, men samtidig feminint image.

Frisyrer i en travel tid

Frisyrer i løpet av denne tiden krevde også luksuriøst hår. Frodig krøllet hår, stylet i en høy frisyre og med lange krøller forlenget rundt halsen, var dekorert med kunstige blomster og strutsfjær. På damens hode var en liten lue, som ble brukt rett over pannen.

På samme måte som i 1870 -årene var elementer som minner om renessansen, samt hobbyer for orientalsk kunst, merkbare. Fashionistas ble forelsket i japanske kimonoer, som ble brukt som hjemmeklær, stoffer med orientalske mønstre.

Og hva skal bæres som yttertøy når et så enormt travelhetskompleks er blitt bygget? Det beste alternativet var brede afrikanske burnoser, forskjellige kapper, mantilla og mange andre lignende ting. For at damen skulle kunne holde hele denne strukturen på skuldrene og hoftene og samtidig føle seg komfortabel, var kostymemestrene stadig på jakt etter interne støtter, og enklere rammer.

Krinolinen gikk ned allerede i 1867. For å erstatte den tilbød Worth kvinner en mas. På den tiden ble det ofte sagt at denne ideen om motedesigneren var forårsaket av synet av en kvinne som under rengjøring av rommet for enkelhets skyld trakk opp skjørtet like over knærne og samlet det på baksiden.



Maset, som mange nyvinninger introdusert av den store motedesigneren, var en rungende suksess. Det var et skjørt i kneet som ble slitt over hovedskjørtet og samlet seg bak i folder eller volanger. Støtten til skjørtet var en pute fylt med halm eller hestehår, en bomullsrulle eller en ramme laget av bøyler bøyd i hoftene. For mindre velstående damer ble en myk travelhet skapt av en pute med krøllete aviser. Generelt hadde maset et annet design.

For mer beskjedne og uformelle klær ble det brukt en kort mas i beltet med en rulle og frills laget av hestehårsmateriale og forsterket langs kanten med hvalbeinsplater. Noen ganger ble det brukt en underkjole, hvorpå en stiv del ble forsterket over baken.



En myk underkjole med bøyler på bakre halvdel ble også brukt.Bøylene var laget av ståltråd. Bærebjelken i kvinnedrakten var et korsett, hvis design var ganske stiv. Det særegne ved denne korsetten var at den sørget for en kraftig utvidelse av basken i sidedelene. Dette skapte en nesten horisontal plattform over hoftene, noe som åpnet for omfangsrike mas og lagdelte topper i livet.

I 1870-den mote ble mer sofistikert, pastellfarger rådet i klær. Halsens hals var ofte firkantet; for en kveldskjole var det meningen at en dyp utringning. Ermene var tre fjerdedeler eller lange, endte med blondermansjetter, og kveldsarmene kunne være ermeløse. Draperier, bretter, snørebånd, bånd, buer og buer, broderi var de viktigste dekorative elementene.

I 1875 år har fargene blitt mer mettede, og silhuetten er mer langstrakt. Maset avtar. Samtidig var overdelen glatt og tettsittende, og linjene i livet og hoftene ble understreket.



I 1876 cut ble spesielt populært i år "Prinsesse"Med en langstrakt, formpassende kroppsskjold. Kjoler blir smalere, frodige folder i ryggen faller lavere og lavere, og danner en fishtail tren. For øvrig dinglet dette toget i form av en fiskehale fra side til side når du gikk, og for å gjøre det mer behagelig for damen, ble det plassert en spesiell løkke i enden av treneren, som kunne kastes over hånden og beveget seg mer fritt. I noen kjoler kunne treningen løsnes og vaskes.

Sko for kjoler med mas

Hælene på skoene endret kroppens posisjon og vippet den litt fremover, på den tiden var de omtrent 4 cm og brede. Den vanligste skofargen var svart, men skinn av elfenben eller barn ble brukt til bryllup og ballkjoler. Støvler med elastiske sideinnlegg har blitt populære. Skoene var dekorert med dusker og sløyfer.

Pynt

Fra smykker, bortsett fra dyrebare halskjeder, har fløyel rundt halsen med et anheng i form av et hjerte blitt populært. Moten i denne epoken gjenspeiler smaken til det store borgerskapet, praktene til borgerlige salonger.

Ofte i motehistorien kalles denne perioden "positivisme", fra ordet positiv - positiv. Trenden manifesterer seg i den overbelastede og eklektiske innredningen av travle kjoler, kostymer og interiører. En overflod av detaljer, ornamenter, overdreven luksus, en demonstrasjon av tingenes verdi og klærnes rikdom, i et ord - elegant. En slik definisjon kan gis mote fra 1870 -årene.