Klassikere i kunst og mote - klassisisme

Klassisismens æra har ikke en eksakt og bestemt eksistensstid, den oppsto ikke på et øyeblikk og varte ikke kontinuerlig. Slik ser klassisisme ut i Frankrike på 1500- og 1600 -tallet, men den vil endelig etablere seg, få styrke i andre halvdel av 1700 -tallet og vil vare til de første tiårene av 1800 -tallet: fra begynnelsen av den franske revolusjonen (1789) til Napoleons fall (1815). Klassisisme er forbundet med antikkens historie, nemlig interessen for kunsten i antikkens Hellas og Roma. I 1748 ble Pompeii gravd ut. Arkeologen Winckelmann ga et stort bidrag til utviklingen av klassisisme, som bokstavelig talt forherliget gammel kunst i sine arbeider. Kunsten i antikkens Hellas og Roma blir et forbilde.

I arkitektur er det aller første tegnet på den klassiske stilen kolonnene, selve kolonnene som var i arkitekturen til gamle templer og nå vises igjen. Samtidig må alt følge planene, alt må være harmonisk og symmetrisk. Det var forresten i klassisismeens tid at den tradisjonelle byplanleggingen dukket opp: byen ble delt av gater i torg, gatene var parallelle med hverandre, og selve byplanleggingen inkluderte en sammenbrudd av torg og parker.

De mest kjente kunstnerne i klassisisme var også franskmennene - Jacques Louis David og Jean Auguste Dominique Ingres.

Skulptur, som arkitektur, fulgte antikkens idealer i alt, etterlignet skulpturene i det gamle Roma og det antikke Hellas og tok dem som grunnlag.

I motsetning til arkitektur og maleri kom klassisisme på moten litt senere, bare på 70 -tallet av 1700 -tallet. Før det var mote fremdeles, som i barokktiden, skapt og diktert av det kongelige hoffet.

På begynnelsen og på midten av 1700 -tallet var motetrender fremdeles sterke etter barokk rokokostil. Damedrakten beholdt fortsatt skjørtene som var strukket i sidene og flatt bak og foran - veske. Kjolen var smal og med et dypt snitt forble ermene også de samme - halvkort med puffete blondermansjetter. Sko ble brukt med høye hæler. Kjoler ble imidlertid mer og mer ubehagelige, og det er disse antrekkene som oftere og oftere begynner å bli brukt bare i retten. Frisyrer tar også absurd ufattelige former - de blir høyere og høyere, noen ganger når de 60 cm i høyden. Frisyrer var dekorert med fjær, blomster, og noen ganger ble hele kurver med blomster eller skip med utstyr og seil plassert på hodet.

Som et resultat når barokken, som ble til rokoko, sin absurditet, "for": for praktfull, for pretensiøs, for tungvint, for ubehagelig.

Kvinnedrakt av klassisisme

Og på 70-80 -tallet på 1700 -tallet overtok England fra Frankrike. Engelsk mote begynner å påvirke mer og mer, inkludert kvinnedrakten. Engelsk mote fra den perioden var forbundet med enkelhet og naturalisme, etter å ha penetrert kontinentet, begynte den først å glede seg over popularitet blant borgerskapet og den edle ungdommen, men trengte deretter inn i de øvre lag av samfunnet. Stive rammer for kjoleskjørt faller ut av bruk, skjørtet er nå ikke drapert på sidene, men på baksiden kalles et slikt skjørt mas. Klærne fra den perioden kan sees på maleriene til de engelske malerne Gainsborough, Reynold. Videre brukes oftest lette tekstiler i lyse farger for kjoler. Kjoler begynner også å bli belte med et belte like over livet, den høye midjen vil være veldig karakteristisk for Empire -stilen, som følger klassisisme.

I utgangspunktet var frisyrene fremdeles høye og pulveriserte, men så slutter håret å pudre og begynner å krølle seg til krøller. Også på mote er hatter - enorme, fløyel og silke, så vel som brede "engelske" hatter.

For ridning bruker damer Amazon -kjoler, bestående av et skjørt og en jakke, som minner om en manns frakk.

Mannlig kostyme fra klassisisme

Når det gjelder herremote, har den også en sterk engelsk innflytelse. Den engelske klutfrakken erstatter den franske silkekaftanen. Den engelske tailcoaten, i motsetning til den franske kaftanen, ble sydd av stoffer i mørkere og strengere farger. Halfrakken hadde en oppreist krage og kantlinjer bøyd fra livet. En slik frakk tjente som seremonielle klær. Men franskmennene forble fortsatt tro mot seg selv, og på en eller annen måte la de broderi til den engelske tailcoaten og sydde den noen ganger av silke.

Kjolen er også på moten - noe mellom en frakk og en frakk, den kommer også fra England, hvor den opprinnelig tjente til ridning. Et karakteristisk trekk ved kappen er rett fal og sjalkrage.

Frillene og mansjettene på skjortene blir smalere. Culottene forblir smale og lukkede under kneet. Strømpene var hvite eller stripete. Sko var sko med et stort metallspenne.

Parykker falt gradvis av moten, og håret blir nå kjemmet tilbake og samlet på baksiden av hodet i en bolle som er bundet med et svart bånd. "Engelske" hatter er på moten - koniske, med en lav krone og smal kant. Og en topphatt er satt på dressingfrakken.

Det var i klassisismeens tid at slipsene gikk inn på herremote. Slipsene stammer fra halsduker, som var kjent både i det gamle Roma og i Kina. Under tretti års krig (første halvdel av 1600 -tallet) så europeerne bånd, skjerf knyttet til halsen i en knute, blant kroatiske soldater. Slips ble populære i løpet av årene med den franske revolusjonen og katalogen, ettersom menn på dette tidspunktet hadde på seg skjerf av hvitt stoff, og franske revolusjonære hadde et svart slips kalt "den svarte forbannelsen" i protest.

I første halvdel av 1800 -tallet blir det et ekte kunstverk å ha slips, nemlig hvordan man knytter det. Lærebøker med regler for å knytte bånd ble skrevet ... Byron og Honore de Balzac. Så Honore de Balzac skrev at "En mann er verdt det samme som slipset sitt - det er han selv, han dekker essensen med det, hans ånd manifesteres i ham."

Klassisk stil i klær i dag

Og i dag er slips en obligatorisk egenskap for en klassisk forretningsdrakt for menn. Den klassiske stilen i dag i herreklær inkluderer dresser, hvite skjorter, vester, regnfrakker. Fargene er svart, mørkeblå, grå og hvit.

Herreklær i klassisk stil finnes hos designere og merker som f.eks Calvin Klein, Levis, Valentino, Hugo Boss.

Når det gjelder den klassiske stilen i dameklær, er en dress med skjørt eller bukser også den uunnværlige egenskapen. Lengden på skjørtet varierer i kneet, både mini- og maxiskjørt er ikke tillatt, tradisjonelt er lengden på skjørtet litt under kneet. Bukser er oftere et enkelt rett snitt. Jakken er montert, men lengden kan variere avhengig av motetrender. Dype kutt er ikke tillatt. Farger - mørk: svart, grå, mørk blå. Farger (for både herre- og damedrakter) - et bur, en stripe, sjeldnere et sildeben, men alltid monokromatisk.

Sko er pumper. Sminken er ikke lys. Den klassiske stilen er den mest forretningsmessige, den mest formelle, den strengeste, og tillater ingen useriøsitet.

Det kan suppleres med dyre klokker, ekte skinnprodukter, utsøkt tilbehør og skjerf.

Det mest slående eksemplet blant designerne som jobbet med den klassiske stilen er Coco Chanelog hennes lille sorte kjole, som burde være i hver kvinnes garderobe, har også blitt en klassiker.