Historia mody

Francuski ilustrator mody René Gruau

W paryskim Grand Palais odbywa się wystawa poświęcona zapachowi Christiana Diora - Miss Dior. 15 współczesnych artystów mieszkających w różnych krajach i pracujących w różnych technikach demonstruje swój szacunek dla zapachu. Każdy z nich na swój sposób wyraża szacunek dla zapachu. A gdzie to wszystko się zaczęło, kto był pierwszym artystą, który służył pannie Dior?

Pierwszym artystą, który podzielił się sławą i zyskiem z Miss Dior, był francuski ilustrator mody Rene Gruau. Dowiedzmy się o nim trochę więcej, jego życie jest doskonałym przykładem.

René Gruau to największy ilustrator francuskiej mody, geniusz lakonizmu, który stworzył piękne wizerunki firm reklamowych dla Diora, Balenciagi, Yves Saint Laurenta i innych domów mody. Ilustracje modowe René Gruau, nie tylko rysunki, ale dzieła sztuki, szczyt elegancji w ilustracjach mody i prawdziwy hymn dla kobiety.

Dziś rysunki René Gruau są sprzedawane na aukcjach za 2000 funtów, 5000 funtów, 10 000 funtów, a czasem więcej.

Biografia i twórczość ilustratora Rene Gruau

Jego prawdziwe nazwisko jest bardzo trudne do zapamiętania dla rosyjskojęzycznego czytelnika, pełne nazwisko artysty brzmiało tak - Renato de Zavagli Ricciardelli Caminate Hrabia Della Caminate.

Gruau to imię jego matki, Marie. Tym właśnie nazwiskiem artysta podpisywał się na tysiącach arkuszy rysunków i szkiców, elegancko wykonanych czarnym tuszem i czerwonym gwaszem, obok malowanych przez siebie wytwornych bywalców i dżentelmenów w smokingach, którzy reklamowali modne towary i luksusowy styl życia. Rysunki Rene Gruau tchnęły drogimi dzielnicami i przepychem, a jego bohaterki w wieczorowych sukniach i eleganckich garniturach emanowały sukcesem i bogactwem.

Artysta urodził się w rodzinie włoskiej arystokratki i francuskiej hrabiny, więc jego dzieciństwo było szczęśliwe i beztroskie, ale potem jego szczęście przyćmił rozwód rodziców. A kiedy René Gruau miał 15 lat, on i jego matka przyjechali do Paryża i od razu zakochali się w tym mieście. Czuł się dobrze w atmosferze, w której ton nadają domy mody. W wieku dwudziestu lat pracował już jako projektant mody, a potem postanowił poświęcić się ilustracji mody, gdzie szybko odniósł sukces.

Magazyn L’Officiel jako pierwszy opublikował rysunki mody Rene Gruau i od tego momentu nie brakowało mu zamówień. Ale prawdziwy sukces przyszedł do artysty po propozycji wielkiego Christiana Diora, który powierzył mu stworzenie ilustracji modowych do kampanii reklamowej Miss Dior.

Ten kontrakt przyniósł artyście jeszcze większą sławę i znaczne dochody. Odtąd perfumy Miss Dior symbolizował łabędź z dwoma naszyjnikami z pereł na długiej szyi i wachlarzem w dłoni nakrytej rękawiczką… Wtedy plakat reklamowy szminki Rouge Baiser uderzył w światło niezapomnianym uśmiechem kobieta w masce ...

[media = https://www.youtube.com/watch?v = tAr9hl6hqBU]

Historia Miss Dior na wideo

W tym okresie żadna fotografia nie mogła być tak symboliczna jak rysunki Rene Gruau. Jego modelkami były najpiękniejsze kobiety na świecie – aksamitne oczy Audrey Hepburn wyglądały imponująco z reklamy płaszcza przeciwdeszczowego Blizzand. Artysta bawił się skojarzeniami i podpowiedziami. But z ostrymi palcami, zaglądający przez otwarte drzwi, sugerował obcisły garnitur Diora, czarna spódnica na czerwonych schodach oznaczała bieliznę Scandale ... W jego żywych rysunkach fruwały falbany, drżały fałdy, trzepotały włosy ... .

Dziewczyny stworzone przez Grueau nosiły modne rękawiczki i kapelusze z szerokim rondem, które rzucały tajemniczy cień na ich oczy. Te panie były bardzo dobre w strojach od Pierre'a Balmaina, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fata i inni odnoszący sukcesy projektanci.

Styl Gruau ukształtował się w surowych warunkach, jakie dyktowała artyście reklamowa ilustracja świata mody - rygor, prostota, pomysłowe rozwiązania, więc w jego kompozycjach nie ma miejsca na naturę.Można nawet powiedzieć, że na jego rysunkach zupełnie nie ma natury, nie zobaczysz tam ani jednego drzewa, ani jednego krzewu, nawet strumienia. Tylko kwiaty, ale kwiaty nie są proste, kwiaty „kwitną” tylko na modnych materiałach.

W swoich pracach artysta dąży do graficznej prostoty - elastyczności linii plus pewien zestaw zastosowanych kolorów - biel, czerwień, czerń, złocistożółty, czasem zielony.

Ze względu na specyfikę rysunków, w których natura i wnętrze są prawie całkowicie nieobecne, z wyjątkiem niektórych detali (półotwarte drzwi, oparcie krzesła, podłokietnik, połysk lustra), artysta był w stanie wyeksponować osobę lub reklamowany obiekt.

Zanurzony w tym, co kochał, artysta pracował w Paryżu, aż w latach 60. XX wieku w Europie przetoczył się ruch hippisowski. Zwolennicy subkultury odrzucili glamour, elegancję, a nawet piękno! W tym momencie Rene Gruau postanawia wyjechać z Paryża i przenosi się do Włoch, gdzie rozpoczyna współpracę z projektantem Valentino, znanym z zamiłowania do piękna i luksusu.

W latach 70. i 80. ilustracje modowe René Gruau ponownie osiągnęły szczyt. Artystka owocnie pracuje dla znanych domów mody, firm jubilerskich i perfumeryjnych. Po drodze Rene Gruau aktywnie współpracuje z amerykańskim wydawnictwem i nie zapomina o błyszczących magazynach - Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.

W ten sposób Rene Gruau przez całe życie robił to, co kochał, tworząc piękno i glamour poprzez swoje modowe ilustracje, ale w ostatnich latach moda przestała go inspirować. Raczej nie lubił mody ostatnich lat. Artysta był smutny i powiedział - "A dlaczego kobiety tak się okaleczają?"

W tym momencie znalazł pocieszenie w malarstwie i namalował zamek Laury Biagiotti, z którą przyjaźnił się przez ponad trzydzieści lat.

Rene Gruau zmarł wkrótce potem, w wieku 95 lat. Zgodnie z ostatnim życzeniem artysty jego śmierć została ogłoszona dopiero po pogrzebie.