Główną figurą geometryczną w stylu lat 30. jest trójkąt - szerokie ramiona i wąskie biodra. Ramiona przedłużono za pomocą serwet, marszczeń, bufków, zaworów, różnych fałd w linii ramion, za pomocą specjalnego kroju rękawów lub szeroko rozpiętych mankietów kołnierza. Ramiona nad głową Joan Crawford z 1932 roku, ramiona w kształcie pagody wynalezione przez Elsę Schiaparelli w 1933 roku i jej własny wynalazek – ramiona w stylu Gwardzistów Armii Brytyjskiej są bardziej popularne niż kiedykolwiek.
Wszelkiego rodzaju wstawki i karczki w formie trójkąta, głęboki dekolt w serek z tyłu sukienek wieczorowych, spódnice wąskie w biodrach i rozszerzające się od kolan w dół, szerokie kołnierzyki o ostrym kącie, kokardki, chustki na szyja, oryginalne peleryny – to wszystko elementy strojów z lat 30-tych. Prostokątna sylwetka, prostota kroju zaczęły zanikać, stopniowo nabierając cech kobiecej sylwetki z talią, klatką piersiową i biodrami. Ideałem była kobieta o smukłej sylwetce i długich nogach.
W czasach, gdy kobiety lat 20. w dzień i w nocy tańczyły Charleston w sukienki koszulowe, panie lat 30., bez względu na to, jak biedne były, chciały wyglądać godnie. Elegancja i urok lat 30. były szczególnie widoczne w długich jedwabnych sukniach wieczorowych.
Był to jedwab o skośnym kroju, który wspaniale układał się, podkreślając sylwetkę. Był to jeden z najdroższych materiałów tego okresu. I wszyscy projektanci mody podchwycili genialne odkrycie Vionne - przeciąć tkaninę wzdłuż boku.
Ten krój nadawał elastyczności - na klatce piersiowej, talii i biodrach sukienka była obcisła, a następnie opadała w naturalnych fałdach. Największą popularnością cieszyły się tkaniny - satyna, jedwab, doskonale udrapowane i obcisłe smukłe kobiece sylwetki, zwłaszcza w skośnym kroju.
Elsa Schiaparelli, główna konkurentka Coco Chanel, wniosła nieoceniony wkład w świat mody nie tylko w latach 30., ale także w ogólny rozwój mody. Ale w tamtych latach jej imię było przekazywane z ust do ust współczesnych fashionistek, a prasa była pełna pochwał za jej pracę. Niektóre z jej sukienek przetrwały do dziś.
Pojawiły się tkaniny o bardzo ciekawej fakturze, która sama w sobie była już ozdobą. Żywe kombinacje kolorów zaczęły dyktować naturalne i lekkie wzory. Jednak najlepszą ozdobą wieczorowej sukni było futro lisa polarnego. Bogate panie nosiły futra nie tylko w strojach wieczorowych, ale także w ciągu dnia. Ci, których nie było stać na ten luksus, zastąpili go aksamitną peleryną lub jasnym szyfonowym szalem.
Ale byli też tacy, dla których jedwab nie był dostępny. Zaopiekowała się nimi Coco Chanel. W swojej kolekcji strojów wieczorowych włączyła sukienki z tkanin bawełnianych. Codzienne stroje damskie zostały wydłużone, ponieważ teraz wszystko było noszone do połowy łydek. Jak to się stało? - ...za pomocą wstążek, falban, karczków, różnych wstawek, godetów na spódnicach, które zaczynały się tuż poniżej linii bioder.
Dzięki smukłej talii z tyłu odrodził się również przemysł gorseciarski. Ale w tym przypadku był to tylko lekki ucisk, a gorsety były noszone tuż poniżej linii biustu. Klatka piersiowa znów się uniosła, w przeciwieństwie do jej prawie niecałkowitej nieobecności w latach dwudziestych. Rozpoczęła się produkcja biustonoszy amerykańskiej firmy "Warners".
Zestaw odzieży damskiej z pewnością zawierał czapki. I to był czas najbardziej szalonych kapeluszy. Różnorodność fantazyjnych kapeluszy była tak bogata, że nie było mowy o jedności stylu w nich. Łączyło je tylko jedno – panie nosiły te kapelusze, przesuwając je lekko skośnie na czołach. W kapeluszu, rękawiczkach i płaskiej kopertowej torebce, dama wyglądała na elegancko ubraną.
Ci, którzy nie mieli środków, aby ozdobić się drogimi strojami, istniejący strój uzupełniono modnymi dodatkami - czapką, kopertową torbą i rękawiczkami. Wtedy obraz uznano za kompletny zgodnie z modnymi wymogami tamtych lat.Rękawiczki były nieodzownym dodatkiem w damskiej garderobie lat 30., noszone były nawet do letniej sukienki z krótkim rękawem.
Biżuteria, która je miała, oczywiście była w modzie, szczególnie lubiane były broszki i naszyjniki. Większość była zadowolona ze sztucznych kamieni i dżetów. Te ostatnie były szyte na drogich tkaninach i imitowanej biżuterii. Sztuczny kwiaty z tkaniny lub cyrkonie. Najmodniejsze były fiołki.
Pod koniec lat 30., kiedy dla wszystkich stało się jasne, że polityczne namiętności w Europie przybierają niebezpieczny odcień, zmieniły się linie ubrań. Odzież nabiera charakteru munduru – kanciaste szerokie ramiona, wąskie spódnice tuż pod kolanem, rękawiczki z mankietami, torebki na ramieniu. Buty stały się bardziej masywne – pojawiają się najpierw szpilki w kształcie klina, potem platforma, a także buty bez obcasa, a co ciekawe brak makijażu.
Zbliżał się niepokojący czas, dla wszystkich stało się jasne, że to ostatnie spokojne dni przed wielką katastrofą...
A jednak okres lat 30. można nazwać okresem największego smaku, czasem nowej elegancji. Lata 30. wciąż są źródłem inspiracji dla projektantów.