Odzież i dodatki w stylu lat 30.

Główną figurą geometryczną w stylu lat 30. jest trójkąt - szerokie ramiona i wąskie biodra. Ramiona nad głową Joan Crawford w 1932, wynalezione ramiona w kształcie pagody Elsa Schiaparelli w 1933 i jej własny wynalazek - ramiona w stylu Gwardii Brytyjskiej, są bardziej popularne niż kiedykolwiek. Wszelkiego rodzaju wstawki i karczki w formie trójkąta, głęboki dekolt w kształcie litery V z tyłu sukienek wieczorowych, spódnice wąskie w biodrach i rozszerzające się od kolan w dół, szerokie kołnierzyki o ostrym kącie, kokardki, chustki na szyja, oryginalne peleryny – to wszystko elementy strojów z lat 30-tych.

Największą popularnością cieszyły się tkaniny - satyna, jedwab, doskonale udrapowane i obcisłe smukłe kobiece sylwetki, zwłaszcza w skośnym kroju. W 1936 roku podczas Zimowych Igrzysk Olimpijskich pojawiły się spodnie narciarskie – szerokie w biodrach i zwężające się w kostce. Wysoki obcas - koturn - wynalazek Salvatore Ferragamo, wykonany został z rafii lub balsy.

Trudności gospodarcze, które pojawiły się niemal we wszystkich krajach europejskich, a ich kulminacja nastąpiła w 1929 r., zostały dotknięte kryzysem i związanym z nim bezrobociem. Miliony ludzi nie miały ani chleba, ani zarobków. Teraz bogactwo nie było reklamowane tak, jak w latach dwudziestych. Święta odbywały się nie w klubach, ale w prywatnych domach i w wąskim kręgu. Wszystko to trwało kilka lat i nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenie w modzie.

Wraz z tym kontynuowany był rozwój technologii. I jeden z głównych wynalazków - wynalezienie filmu dźwiękowego sprawiło, że aktorzy przemawiający z ekranów stali się bliżsi i bardziej zrozumiałi dla wszystkich. Wzmocnił się więc wpływ filmów, nowe elementy mody, promowane wcześniej przez teatr czy kabaret, były teraz pokazywane szerszej publiczności z ekranów. Popularni aktorzy stali się wzorami do naśladowania we wszystkim - nie tylko w zachowaniu, ale także w ubraniach. To, co nosiły gwiazdy, było modne, ich stroje zostały natychmiast skopiowane.

Aktorki Greta Garbo, Marlena DietrichJoan Crawford, Jean Harlow spopularyzowali ubiór podkreślający kształt kobiecego ciała. Stali się trendsetterami. Marlene Dietrich wprowadziła do mody spodnie, Greta Garbo - męski garnitur z szerokimi ramionami. W niektórych filmach z tamtych czasów moda odgrywała główną rolę. A projektanci szybko przekonali się, jak przydatne może być kino.

Prostokątna sylwetka, prostota kroju zaczęły zanikać, stopniowo nabierając cech kobiecej sylwetki z talią, klatką piersiową i biodrami. Ideałem była kobieta o smukłej sylwetce i długich nogach.

W czasach, gdy kobiety lat 20. zarówno w dzień, jak iw nocy tańczyły Charleston w sukienkach koszulowych, panie lat 30., bez względu na to, jak biedne były, chciały wyglądać godnie. Elegancja i urok lat 30. były szczególnie widoczne w długich jedwabnych sukniach wieczorowych. Był to jedwab o skośnym kroju, który wspaniale układał się, podkreślając sylwetkę. Był to jeden z najdroższych materiałów tego okresu. I wszyscy projektanci mody podchwycili genialne odkrycie Vionne - przeciąć tkaninę wzdłuż boku. Ten krój nadawał elastyczności - na klatce piersiowej, talii i biodrach sukienka była obcisła, a poniżej opadała w naturalne fałdy.

Płaszcze i sukienki z lat 30.

Dodatkowo sukienki z głębokim wycięciem z tyłu nie wymagały zapinania. Pojawiły się tkaniny o bardzo ciekawej fakturze, która sama w sobie była już ozdobą. Ale nadal najlepszą ozdobą wieczorowej sukni było futro lisa polarnego. Bogate panie nosiły futra nie tylko w strojach wieczorowych, ale także w ciągu dnia. Ci, których nie było stać na ten luksus, zastąpili go aksamitną peleryną lub jasnym szyfonowym szalem. Ale byli też tacy, dla których jedwab nie był dostępny. Zaopiekowała się nimi Coco Chanel. W swojej kolekcji strojów wieczorowych włączyła sukienki z tkanin bawełnianych.

Codzienne stroje damskie zostały wydłużone, ponieważ teraz wszystko było noszone do połowy łydek. Jak to się stało? - ... za pomocą wstążek, falban, karczków, różnych wstawek, na przykład wstawek godet na spódnicach, które zaczynały się tuż poniżej linii bioder. Nawet małe kawałki futra zostały użyte do wykończenia dekoltu lub rękawów. Kostiumy miały zwężającą się sylwetkę z wyraźnie zaznaczoną talią, co dodatkowo podkreślał pasek.

Dekolt był głęboki, klapy szerokie. Często były szyte z angielskich tweedów, dlatego kostiumy zaczęto nazywać „angielskimi”. Technologia szycia i obróbki była prawie taka sama jak przy szyciu męskiego garnituru. A żeby ożywić kostium i nadać mu bardziej kobiecego charakteru, wystarczyło przerzucić przez ramię lisa lub przypięty do klapy bukiet fiołków. Pod marynarką nosiła bluzkę z dużą kokardą. Dla podkreślenia szerokości ramion zastosowano różne elementy ozdobne - duże kokardki lub jedwabne szale, falbanki, falbanki.

W 1933 roku HermóS wprowadził na rynek swój pierwszy słynny jedwabny szal.

Dzięki smukłej talii z tyłu odrodził się również przemysł gorseciarski. Ale w tym przypadku był to tylko lekki ucisk, a gorsety były noszone tuż poniżej linii biustu. Klatka piersiowa znów się podniosła, w przeciwieństwie do jej prawie niekompletnej nieobecności w latach 20. Rozpoczęła się produkcja biustonoszy amerykańskiej firmy "Warners".

W komplecie garderoby damskiej z pewnością znalazły się czapki. I to był czas najbardziej szalonych kapeluszy. Jeśli nie było łatwo kupić sukienkę, zwłaszcza z drogiego materiału, wielu próbowało stworzyć czapkę, nawet wykorzystując swoje umiejętności projektowe.

Od początku lat 30. kapelusze były małe i płaskie, a dama mogła je naprawić spinkami do włosów. Potem były berety i czapki, kapelusze w kształcie talerza, dzwonka iw ogóle w kształcie tego, co można sobie tylko wyobrazić. Różnorodność fantazyjnych kapeluszy była tak bogata, że ​​nie było mowy o jedności stylu w nich. Łączyło je tylko jedno – panie nosiły te kapelusze, przesuwając je lekko skośnie na czołach.

Najsłynniejszym kapelusznikiem była Elsa Schiaparelli. Czapki z lat 30. to zupełnie osobny temat.

Oprócz czapek, na które nie każdy mógł sobie pozwolić, rozpowszechniły się turbany skręcone z kolorowego jedwabiu, koronkowe szale, siatki na włosy wykonane ze skręconego jedwabiu, tiulu i ozdobione kolorowymi koralikami.

Jak były ubrane nogi? Pończochy były takie same jak w latach 20., wykonane z naturalnego lub sztucznego jedwabiu. W 1939 roku zaczęli produkować nylon. Buty miały obcas 6-8 cm, średniej grubości, były też niskie obcasy, a także różne opcje z paskiem na podbiciu i zapięciem na guziki. Krój buta nie był głęboki, a dokładniej – środkowy, niektóre modele były całkowicie zamknięte, noski były zaokrąglone i lekko zwężane. Bardzo popularne były buty dwukolorowe.

Rękawiczki były nieodzownym dodatkiem w damskiej garderobie lat 30., noszone były nawet do letniej sukienki z krótkim rękawem.

W kapeluszu, rękawiczkach i płaskiej kopertowej torebce, dama wyglądała na elegancko ubraną. Ci, którzy nie mieli środków, aby ozdobić się drogimi strojami, uzupełnili istniejący strój modnymi dodatkami - czapką, kopertową torbą i rękawiczkami. Wtedy obraz uznano za kompletny zgodnie z modnymi wymogami tamtych lat. Szczególnie pomogły torebki. Były to koperty bez uchwytów z zatrzaskiem w formie ramki, które w tym czasie zaczęto robić z plastiku.

Innowacją dekady były okulary przeciwsłoneczne, które musi mieć każda szanująca się fashionistka. Spodnie, a przede wszystkim piżamy wieczorowe lub plażowe, stały się nieodłącznym elementem garderoby każdej eleganckiej damy. Chociaż dopiero w 1939 roku magazyn Vogue odważył się po raz pierwszy zaproponować kobietom spodnie z pulowerem jako ubranie. Stopniowo wszczepiano spodnie do chodzenia. Jedną z form odzieży sportowej stały się spodnie-spódniczki, spodnie myśliwskie, które stopniowo skracano i stały się zwiastunami szortów.

Wraz z piżamami pojawiły się różne formy szlafroków, które były wykonane z flaneli, rowerów, satyny, pojawił się nowy rodzaj odzieży domowej - szlafroki.

Płaszcze miały też dopasowaną, prostą sylwetkę o długości do połowy łydki, z szerokimi klapami, jednorzędowe i dwurzędowe, najczęściej z dużymi naszywanymi kieszeniami, z dużymi guzikami. Talia była czasami podkreślana paskiem. Modne były futra brajtszwanc... Powszechne były peleryny, które były krótkie, ledwo zakrywające ramiona i długie, tuż poniżej bioder - peleryny.

Dekoracje. Biżuteria, która je posiadała, była oczywiście w modzie, szczególnie lubiane były broszki i naszyjniki. Większość była zadowolona ze sztucznych kamieni i dżetów. Te ostatnie były szyte na drogich tkaninach i imitowanej biżuterii. Popularną ozdobą były sztuczne kwiaty z tkaniny lub dżetów. Najmodniejsze były fiołki, którymi ozdobiono słomkowe kapelusze.

Lata 30. to lata, w których kobiety przywiązywały dużą wagę do sportu, zwłaszcza że sport był promowany we wszystkich krajach. W całej Europie powstawały stowarzyszenia sportowe i wszyscy, starając się nadążyć z duchem czasu, zaczęli namiętnie angażować się w sport - trochę samochodów, trochę sportów lotniczych. Tenis, golf, jazda na rowerze, pływanie, narciarstwo pozostały ulubionymi formami aktywnego wypoczynku.

Modne stało się spędzanie czasu w górach, narciarstwo i górskie spacery. I tutaj ubrania w stylu tyrolskim zostały skopiowane przez modę. Ale stopniowo stało się jasne, że polityczne namiętności w Europie nabierają niebezpiecznego skojarzenia. A już od 1934 roku moda, jakby antycypując nadejście katastrofy, zareagowała zmianami w liniach ubioru.

Odzież nabiera charakteru munduru – kanciaste szerokie ramiona, wąskie spódnice tuż pod kolanem, rękawiczki z mankietami, torebki na ramieniu. Buty stały się bardziej masywne – pojawiają się najpierw szpilki w kształcie klina, potem platforma, a także buty bez obcasa, a co ciekawe brak makijażu.

To był alarmujący czas, dla wszystkich stało się jasne, że to ostatnie dni pokoju przed wielką katastrofą. A jednak okres lat 30. można nazwać okresem największego smaku, czasem nowej elegancji. Lata 30. wciąż są źródłem inspiracji dla projektantów.