Rosyjska projektantka Nadieżda Lamanowa

Nadieżda Pietrowna Lamanowa to czarodziejka artystycznego kroju sukienki, jedna z najlepszych rosyjskich projektantek mody. Można było godzinami oglądać jej pracę i podziwiać, jak pod celnymi ciosami nożyczek, dotknięciem żelazka i nici narodziło się arcydzieło krawieckiej sztuki.

Nadieżda Pietrowna Lamanowa urodziła się 14 grudnia 1861 r. We wsi Shutilovo w prowincji Niżny Nowogród. Jej ojciec, Piotr Michajłowicz Łamanow, był dziedzicznym szlachcicem. Ale w momencie narodzin Nadenki rodzina nie posiadała dawnej świetności i bogactwa - rodzina Lamanowa była zubożała, na skraju ruiny. Dwudziestoletnia Nadieżda postanawia samodzielnie zarabiać na życie. Po ukończeniu miejscowego gimnazjum wyjechała do Moskwy.

Po dwóch latach nauki w szkole cięcia O. Suworowej Nadieżda Lamanowa rozpoczyna pracę jako kuter w słynnym warsztacie Wojtkiewicza. I od razu sukces. Zawód zachwycił Nadieżdę iw 1885 roku otworzyła w Moskwie własną firmę i szkołę sztuki użytkowej. W ciągu zaledwie 2-3 lat jej warsztat zyskuje sławę w środowisku twórczym malarzy, reżyserów i aktorów.

Zawód nie tylko jej się podobał, Lamanova była zakochana w swojej pracy. Dlatego, mimo że nie było wystarczająco dużo czasu, ponieważ była już właścicielką własnego atelier i dyrektorem odnoszącej sukcesy szkoły, Nadieżda Pietrowna nadal studiuje sztukę projektowania mody.

Zapoznaje się z modnymi kolekcjami uznanych mistrzów paryskich, czyta książki o historii, malarstwie i etnografii.

W 1901 KS Stanisławski zaprosił Lamanową do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Tu przydała się nowo nabyta wiedza, zwłaszcza znajomość stroju narodowego. W latach 1902-1903 N.P. Lamanova uczestniczyła w I Międzynarodowej Wystawie Strojów Historycznych i Współczesnych w Pałacu Taurydów w Petersburgu. Jej warsztat w tamtych latach znajdował się w Moskwie na Bolszaja Dmitrówka.

W lutym 1903 r. w Petersburgu odbył się wielki bal kostiumowy, który nazwano rosyjskim. Wszyscy goście tego balu, w tym rodzina królewska, byli ubrani w rosyjskie stroje narodowe. Słynna Lamanova również brała udział w tworzeniu tych strojów.

Nadieżda Pietrowna jako pierwsza doceniła i dołączyła do pomysłów słynnego francuskiego projektanta mody P. Poireta. Już w drugiej połowie XX wieku zaczęła tworzyć modele bez gorsetu. Wtedy pozorna swoboda postaci w secesyjnym stroju była tylko iluzją. Ten wygląd stworzyła jedynie lekkość i dynamizm tkanin oraz umiejętności projektantów mody, ale tak naprawdę całą tę sylwetkę stworzył sztywny i długi gorset.

A więc odrzucenie gorsetu, wolność we wszystkim – emancypacja…. Ale odrzucenie gorsetu wymagało innego kroju. Słynna tunika "a la russe" - najcieńsza koszula muślinowa obszyta futrem, popularna w Europie w 1810 roku, została przywrócona dzięki staraniom Poireta i Lamanovej w 1910 roku. Ubrała wiele znanych kobiet tamtych czasów - Marię Ermolovą, Vera Zimno, Olga Knipper-Chekhova, Anna Pavlova, szyła także sukienki dla członków rodziny królewskiej.

W 1917 Lamanova pozostaje w Rosji. Przed rewolucją Nadieżda Pietrowna miała atelier na bulwarze Tverskoy, była dostawcą dla dworu. Po rewolucji Lamanova straciła swoje atelier, ale nadal pracowała i tworzyła swoje arcydzieła sztuki krawieckiej. Wkrótce Lamanova została aresztowana, ale na prośbę M. Gorkiego, po dwóch i pół miesiącach więzienia, została zwolniona.

Nadieżda Pietrowna kierowała warsztatem nowoczesnego kostiumu na Wydziale Sztuk Pięknych Glavnauki. W latach dwudziestych jej modele zademonstrowała aktorka filmowa Olga Khokhlova i muza W. Majakowskiego Lilya Brik.

Działalność pierwszych instytucji edukacyjnych szycia została opracowana przy bezpośrednim udziale N.P. Lamanova. Na początku lat dwudziestych Nadieżda Lamanowa opracowuje modele prostych ubrań dla szerokiego segmentu ludności, pracuje w teatrze Wachtangowa. Od 1922 r. Nadieżda Pietrowna jest członkiem Akademii Nauk Artystycznych, uczestniczy w I Wszechrosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu, gdzie otrzymuje specjalny dyplom.

W 1926 Lamanova stworzyła szereg modeli opartych na północnej sztuce ludowej, które następnie zostały sprzedane za granicę. Projektantka mody N.P. Lamanova stworzyła kolekcje nie tylko sukienek, ale także produktów futrzanych. Brała udział w wystawach w Lipsku i Nowym Jorku.

W 1925 r. Na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej w Paryżu Nadieżda Pietrowna zaprezentowała wyjątkową kolekcję sukienek wykonanych z materiałów samodziałowych - lnu, płótna. Wszystkie sukienki zostały wykonane w stylu rosyjskim, ozdobione ręcznie robionym haftem. Każdy model był w zestawie z nakryciem głowy, torbą i biżuterią, które zostały wykonane ze sznurka, sznurka, haftu, słomy. Jej prace zdobyły Grand Prix wystawy „Na kostium na podstawie sztuki ludowej”. Wraz z wprowadzeniem NEP-u pojawiła się potrzeba drogich materiałów i sukienek, a następnie powstały luksusowe stroje, z których część znajduje się obecnie w kolekcji Hermitage.

Nadieżda Pietrowna ubrała aktorów teatru i kina, na przykład jej kostiumy można zobaczyć w starych filmach radzieckich filmów - "Aelita", "Pokolenie zwycięzców", "Aleksander Newski", "Cyrk", "Iwan Groźny", " Inspektor generalny". Kostiumy teatralne do Wesela Figara, Vassy Żeleznowej, Ostatnich dni turbin, opery Borys Godunow itp. Lamanova tworzy już w wieku emerytalnym.

W 1941 roku Teatr Artystyczny został ewakuowany do Taszkentu. Nadieżda Pietrowna, dowiedziawszy się o tym, wraz z siostrą poszła do przejścia teatru. Transport publiczny już nie działał, a z powodu choroby siostry szli powoli, mając nadzieję na złapanie pociągu. W końcu przyszli i zobaczyli zamek w drzwiach. Zapomnieli o niej. Lamanova ledwo dotarła do parku w pobliżu Teatru Bolszoj z siostrą, usiadła na ławce i zmarła.

Głównym twórcą sowieckiego przemysłu tekstylnego w latach 20. i 30. XX wieku była Nadieżda Pietrowna Lamanowa.

W jej pracach kładzione są podstawowe zasady - głęboka narodowość stroju, zgodność stroju ze stylem życia, warunkami klimatycznymi, odmowa ślepego naśladowania zachodniej mody, zgodność z fizycznym i duchowym wyglądem człowieka. Wszystkie te zasady wyraziła w skrócie następującymi słowami: „…dlaczego kostium jest tworzony, dla kogo, z czego”.

Jej pozostałe prace kultywują wyczucie stylu, doskonalą umiejętności zawodowe projektantów mody, rozbudzają wyobraźnię, wyostrzają wizję czystości linii i formy. N. P Lamanova stworzył podstawy metodologiczne dla wszystkich modeli sowieckich.