Sukienki i tkaniny Sonia Delaunay

Sonia Delaunay jest przedstawicielką sztuki współczesnej XX wieku. Za życia jako pierwsza wśród artystek otrzymała retrospektywną wystawę w Luwrze.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya urodziła się 14 listopada 1885 r. w małym miasteczku Gradiżsk na Ukrainie. Po urodzeniu otrzymała imię - Sara, Sara Elievna Stern. Duża żydowska rodzina Sternów nie była bogata. A w wieku pięciu lat dziewczynka została adoptowana przez swojego wuja ze strony matki - Heinricha Turka. Więc Sarah została Sonią Turk.

Dzieciństwo Sonyi odbyło się w Petersburgu. Wujek stworzył wszystkie warunki do jej edukacji, brała lekcje rysunku, wyjechała na odpoczynek do Finlandii, Włoch, Szwajcarii. Wtedy też wykazywała duże zainteresowanie sztukami pięknymi. A w 1903 mój wujek wysłał osiemnastoletnią Sonię do Niemiec, do prywatnej szkoły.

Uczyła się w szkole Ludwiga Schmidta-Reite tylko przez dwa lata, następnie przeniosła się do Paryża i wstąpiła do Academy de la Palette, gdzie studiowała grawerowanie. Stopniowo weszła w krąg artystycznej bohemy. Nie chcąc wracać do Petersburga, Sonya poślubiła swojego przyjaciela, kolekcjonera Wilhelma Uhde, który zajmował się sprzedażą dzieł sztuki.

Małżeństwo z pozoru trwało dwa lata. Następnie Sonya poznała artystę Roberta Delaunaya, aw 1910 wyszła za niego za mąż. Wkrótce urodził się syn Karol. Sonya i Robert byli związani nie tylko romantycznie, ale także intelektualnie. Sonya powiedziała o swoim mężu: „Dał mi kształt, a ja mu kolor”.

Jej pierwsze eksperymenty z tekstyliami pojawiły się w momencie, gdy postanowiła uszyć kocyk dla swojego małego Karola. Sonya połączyła kawałki różnych kolorów i doszła do wniosku, że jest bardzo oryginalny. Abstrakcyjne wzory na kocu były jej pierwszymi doświadczeniami projektowymi, nazwała je równoczesnymi kontrastami.

W 1913 roku pojawiła się jej pierwsza suknia symultaniczna. Sonya uszyła go z kolorowych łatek i pojawiła się w nim na imprezie. Od tego czasu "jednoczesne kontrasty" stały się integralną częścią jej pracy i zainspirowały ją do zaangażowania się w projektowanie. Opracowała teorię oddawania barw poprzez "symultaniczność" - poczucie ruchu, gdy kontrastujące kolory są umieszczone obok siebie.

Robert Delaunay podzielał z nią te same poglądy na sztukę. Kolor, światło, rytm i jednoczesność stały się głównymi zasadami przewodnimi ich sztuki. „Pryzmaty elektryczne”, „Lekcje świetlne” powstają w jasnym zakresie załamanego światła słonecznego.

Źródłem inspiracji był dla niej świat artystów, pisarzy i poetów, w którym żyła Sonya. W tym czasie tworzy ilustracje, plakaty i obiekty sztuki użytkowej. Sonya stworzyła sukienkę wierszową, w której wykorzystała poezję. Słowa zostały połączone z obrazami stworzonymi przez Sonyę. Nosiła tę sukienkę na wszystkie przyjęcia, wystawy, odczyty poezji.

Rozpoczęła się I wojna światowa. Sonya i jej mąż przenieśli się do Madrytu, życie toczyło się dalej w ciepłym hiszpańskim słońcu. Jednak po rewolucji w Rosji straciła wsparcie finansowe swojego wuja z Petersburga. Ale na szczęście w tym czasie balet Diagilewa był w trasie w Hiszpanii. Siergiej Pawłowicz zaproponował Soni pracę w trupie, a z jego pomocą odniosła sukces. Tworzyła szkice nowych kostiumów, które przez długi czas były używane przez tancerzy baletowych.

A w 1968 roku widziano je na aukcji Sotheby's. Ostatnie wydarzenie ponownie wzbudziło zainteresowanie zarówno Diagilewem, jak i Sonią Delaunay. Po powrocie do Paryża Sonya i jej mąż Robert komunikują się z Chagallem, Tristanem Tzarą, Majakowskim i wieloma innymi poetami i artystami.

W tym czasie Sonia otwiera Dom Mody Delaunay, uczestniczy w paryskiej Wystawie Współczesnej Sztuki Zdobniczej i Przemysłu Artystycznego, gdzie prezentuje swoje prace. Wystawa ta wzbudziła ogromne zainteresowanie, a ludzie zaczęli mówić o pracach Delaunaya.Modelki Soni Delaunay były łatwo rozpoznawalne na ulicach miast, a w latach 1925-1929 stały się jednym z symboli awangardowej mody.

Fabryki włókiennicze „Rodier” i „Lyon” produkowały tkaniny o geometrycznych wzorach według szkiców Delaunaya. Prace małżeństwa stawały się coraz bardziej popularne, zlecano im dekorację witryn sklepowych i mieszkań, scenografię teatralną. Sonya jest coraz częściej zapraszana do teatrów i studiów filmowych w celu tworzenia kostiumów.

Sonya tworzyła ubrania i dodatki - od płaszczy po stroje kąpielowe, zwłaszcza równoczesne szaliki przyniosły jej sławę. Ale wszystkie produkty stworzone przez Sonię Delaunay przekonują, że jej talent polegał na tworzeniu koloru i światła - „ruchu koloru”, a nie stylu ubioru. Jej odważne i żywe geometryczne kształty i ornamenty ożywiły tradycyjne sylwetki.

Sonya wiedziała, jak doskonale łączyć i łączyć kolory. A kiedy ich Dom Mody został zamknięty w 1929 roku z powodu kryzysu gospodarczego, z dokumentów wynikało, że to tkaniny interesowały zwiedzających, a nie stroje stworzone przez Delaunaya. Wkład Soni Delaunay w projektowanie tkanin był ogromny. W jej pracach wyczuwalny jest wpływ rosyjskiej sztuki ludowej, pojawiają się motywy bliskie art deco.

W swoich rysunkach Sonya rzadko używała wyraźnie określonych linii. W tkaninach Delaunaya wyświetlane są jasne abstrakcyjne płótna, widać chęć uzyskania efektu spontanicznego ruchu obrazu. Jasnymi tkaninami interesowali się aktorzy, projektanci, architekci i ich żony.

Po zamknięciu pracowni Sonia projektowała tkaniny pod marką Tissus Delaunay. Szczególnie owocna i długotrwała była jej współpraca z domem towarowym Metz + Co (do końca lat 60.), który najpierw sprzedawał jej gotowe tkaniny, a następnie zaczął samodzielnie produkować tkaniny według szkiców Delaunaya. Tylko w latach 30. stworzyła ponad 2000 różnych kolorów dla domu towarowego.

Sonia Delaunay tak podsumowała swoją pracę, swój sukces: „...rozwijając się w sztuce, przenieśliśmy ją na codzienność... dzięki moim tkaninom stała się bardziej przystępna i zrozumiała. Dla mnie moje tkaniny były niczym innym jak ćwiczeniem w kolorze.”

A paryski magazyn L'Ar vivant napisał w 1925 r.: „Te drukowane i haftowane tkaniny podlegają tej samej zasadzie równowagi objętości i koloru. Kompozycje Madame Delaunay cechuje silne i głębokie poczucie wspaniałego rytmu. Króluje w nich abstrakcja,… mutująca geometria, żywa i wzniesiona na wyżyny przez łatwość jej inspiracji…”.

Energiczna działalność Soni Delaunay trwała do samego końca jej życia, do 1979 roku. Cztery lata przed śmiercią Sonia Delaunay została odznaczona Orderem Legii Honorowej.

Duża kolekcja jej prac znajduje się w paryskim Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Centre Pompidou.