Moda i styl po I wojnie światowej

W okresie od 1919 do 1923 trwają poszukiwania i formowanie stroju. Chociaż w tym czasie nie było wyraźnie wyrażonego stylu, to jednak ten okres jest interesujący ze względu na projekt kroju i kształtu modeli. Pod koniec tego okresu styl La Garconne zaczyna nabierać kształtu.

Wojna się skończyła, ludzie stopniowo zaczęli rozumieć, że jeszcze żyją, a życie toczy się dalej, a ci, którzy pozostali kalekami na duszy lub ciele, przypominali tylko o tragedii, jaką przyniosła wojna. Ocaleni nie chcieli już zauważać wokół siebie niczego, co skłaniałoby do myślenia, z wyjątkiem tych poetów, którzy zawsze zauważają wszystko i wszystkich wokół siebie ...

Ale w większości ludzie chcieli po prostu cieszyć się życiem we wszystkich jego przejawach, było niekontrolowane pragnienie zabawy, tańca do rana, picia, jedzenia, wydawania pieniędzy, a na koniec po prostu krzyczeć i krzyczeć, że żyjesz . ...

A co z modą? Moda, podobnie jak czas, toczy się jak zwykle, dostrzegając wszystkie ludzkie sprawy wokół, wszystkie szczegóły, błędy i nieporozumienia…

I wojna światowa się skończyła... Stroje noszone podczas wojny ukazywały wpływ munduru. Zmiany w modzie następowały stopniowo. Na początku tego okresu kobiety zdecydowały się wyjąć swoje przedwojenne suknie, a moda próbowała wrócić: sukienki zostały wydłużone, obowiązkowy w wojskowych mundurach pas podniósł talię nieco ponad naturalną, objętość wokół biodra urosły, sylwetka była jak „wrzeciono”.

Na łamach magazynów o modzie nawet migoczą te same modele, które były w przedwojennym stylu. Ale to trwało krótko. Długość sukienek stawała się coraz krótsza, objętość powiększała się poprzez zastosowanie poprzecznych falban, miękkich luźnych pasków, marszczonych basów, tunik. Popularne były draperie, miękkie składane szarfy, peleryny, marynarki z warstwowymi baskami.

Jednak Paryż w latach 1919 - 1923. był ogromny tłum ludzi o różnych kolorach skóry, narodowości i ubraniach. A tłum, jak powódź, nadchodził i nadchodził. Było wielu imigrantów z Polski, Litwy, Ukrainy, Rosji, którzy mieszali się z tłumem Japończyków, Chińczyków, Argentyńczyków, Hiszpanów. Paryż wyglądał jak scena na maskaradę.

Francuski malarz i rzeźbiarz Fernand Léger, który w tym czasie przylega do nowego kierunku, kubizmu, pisał o tej maskaradzie: „Dziwnym widokiem był zbiór jednostek ludzkich, w skład którego wchodzili przedstawiciele niemal wszystkich krajów globu. Krój, kolor, forma ubioru dopełniały wyjątkowości tego obrazu, nieco przywodzącego na myśl występ z sali muzycznej…”.

Moda zaczyna dać się ponieść egzotyce, a ułatwiło to nie tylko pojawienie się Japończyków i Chińczyków, ale także rosyjski balet, który przyniósł ze sobą fantastyczny orientalizm, narodowe tradycje Wschodu, kulturę Starożytny Egipt i Afryka, rosyjskie motywy narodowe. Kimono, orientalne hafty można było zobaczyć nie tylko w sukniach wieczorowych, ale także w piżamach nocnych i szlafrokach przeznaczonych do picia herbaty.

Imigracja rosyjska, która z woli losu okazała się poza ojczyzną, miała znaczący wpływ na modę. Ostra wojna na skalę całej rozległej Rosji była wynikiem rozłamu w społeczeństwie rosyjskim, który doprowadził do rewolucji i upadku monarchii. Wielu myślało, że wyjeżdżają na krótki czas, ale okazało się - na zawsze.

Największe paryskie domy mody uznały za zaszczyt zatrudnianie rosyjskich modelek, które były wysokiego pochodzenia, odznaczały się świetnymi manierami, elegancją i gustem, a do tego wyjątkowym wyglądem.Część rosyjskich emigrantów otworzyła własne domy mody. Paryż widział rosyjskie hafty, aplikacje, mereżkę, szycie koralikami, piękno rosyjskiego futra, jak się nosić, które tylko rosyjskie piękności mogły pokazać.

W paryskich magazynach pojawiają się modele z elementami rosyjskiego stroju narodowego. W specjalnych edycjach dla krawców umieszczane są projekty kroju rosyjskich garniturów. Na przykład garnitur z długą, nieco za kolano dopasowaną marynarką z asymetrycznym zapięciem, stójką i spódnicą lekko poszerzoną w dół.

Oprócz stylu rosyjskiego w tym czasie rozpowszechniony był również styl węgierski, zwłaszcza odzież wierzchnia. Surowy, prosty krój płaszcza z rozcięciami po bokach i wszytymi rękawami zakończonymi kręconymi mankietami. Cechą szczególną jest długi i głęboki pacha, sięgający niemal do linii bioder i przypominający kimono.

Chanel rozwija swoją działalność, tworzy jasne modele Madeleine Vionnet, Paul Poiret próbuje wrócić.

Moda 1919 - 1923 było poszukiwaniem nowych środków wyrazu i nowego wizerunku. W tym okresie bardziej widoczny jest krój o "opadającej" sylwetce - bluzki luźno zawieszone na ramionach, często znoszone, zawieszane z licznymi falbankami spódnic, krótkimi i szerokimi rękawami, zawieszone treny, szale i chusty. Ubrania były tak obszerne, że całkowicie maskowały kontury sylwetki i tworzyły efekt „wieszaka”. Efekt ten został dodatkowo wzmocniony przez zastosowanie tkanek miękkich.

Moda rozwijała się powoli, znikają stopniowo zaokrąglone i obszerne formy, znikają baskinki i tuniki, znikają podwójne spódnice i marszczenia, sylwetka zwęża się ku dołowi lub prostuje, talia opada do linii bioder. Wiele kreacji było wówczas zwiastunami nowego stylu koszul (robe de chemise).

Moda zaczyna się upraszczać. Wśród projektantów mody podejmowano próby powstrzymania procesu upraszczania mody, ale okazało się to nieodwracalne. Nowy styl A la Garcon zaczyna nabierać kształtów. W 1922 Jean Patou tworzy sukienki, których kształt to przyszłość mody. Moda przygotowywała się na kolejny okres - a la garconne

Konkurs piękności w USA 1921