Styl rokoko w ubiorze i delikatna moda rokoko (XVIII wiek)

Moda XVIII wieku to moda na młodość, luksus i beztroskę. Moda rokoko — taka jest moda ostatnich beztroskich lat arystokracji francuskiej, a także arystokracji całej Europy. Wiek XIX przejdzie do historii jako stulecie rewolucji, jedna z pierwszych, pod koniec XVIII w., jej korona, a jednocześnie głowa francuska straci głowę.

Miniatura przedstawiająca Marię Antoninę (siedzi po prawej) i jej siostry
Maria Antonina – ostatnia królowa Francji, trendsetterka w stylu rokoko

Ale podczas gdy XVIII wiek, czas balów i salonów. Czas sukienek z niesamowicie puszystymi spódnicami, w takich sukienkach trudno przebić się przez drzwi i niewyobrażalnie wysokie fryzury. Przy takich fryzurach czasami trzeba jeździć w otwartych powozach, ponieważ dachy powozów są małe jak na fryzury rokoko. W końcu w tym czasie na głowie można było nosić cały statek.

Jeśli chodzi o kostiumy, moda XVIII wieku w odzieży przestrzegała trzech głównych zasad:

Portret Ludwika XVI - męża Marii Antoniny, ostatniego króla Francji (przed Rewolucją Francuską)

Pierwsza to młodość. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety musieli wyglądać tak młodo, jak to tylko możliwe. Mężczyźni nie nosili brody ani wąsów. Pobielane i zarumienione twarze. Wkładają maluchy na głowę peruki z włosamizebrane w małe ogonki lub sęki.

Kobiety maksymalnie zacisnęły talię gorsetami, a za piękne w tamtych czasach uważano również małe piersi. Były nawet specjalne samoloty, które kobiety wkładały pod stanik sukienki, aby zmniejszyć piersi. Twarze były wybielone i zarumienione, oczy i usta wyeksponowane. Tak jak poprzednio, podobnie jak w XVII wieku, noszono sztuczne krety-muchy.

Nawiasem mówiąc, w XVII wieku na dworze francuskim ceniono bujne kobiece formy - bujną klatkę piersiową, zaokrąglone biodra, ale jednocześnie cienką talię. Wiek XVII można nazwać czasem, kiedy dojrzałą kobietę uważano za wzorzec urody, wiek XVIII jest odwrotnie, teraz ideałem piękna jest młoda dziewczyna.

To samo stało się z kolorami ubrań. O ile w XVII wieku dominowały nasycone granaty i czerwienie, to w XVIII wieku zarówno garnitury męskie, jak i damskie szyto z tkanin o pastelowych odcieniach. I to jest druga zasada XVIII-wiecznej mody - Twoje ubrania powinny być w jak najdelikatniejszych kolorach: jasnozielonym, białym, różowym, niebieskim. Ulubionymi kolorami stylu rokoko były błękit i róż.

Portret Francois Bouchera - francuskiego malarza XVIII wieku

Trzecia zasada to jak najwięcej kokardek, wstążek i koronek. A zwłaszcza w męskim garniturze. Zarówno w XVII, jak i XVIII w. moda francuska, jak nigdy wcześniej i nigdy później, zbliżyła męski garnitur dekoracyjnością, sylwetką i złożonością do damskiego. Mężczyźni nie tylko nosili makijaż, ale także nosili kokardy, koronki i pończochy.

Wyglądać jak mężczyzna w XVIII wieku oznaczało noszenie białego podkoszulka z koronkowymi mankietami, pończoch, krótkich spodni (culottes) ozdobionych kokardkami, butów na obcasie i kokardki na czubku.

Odzież wierzchnia była pierwotnie justocorem, który przyszedł w XVIII wieku z XVII wieku. Justocor to długi męski kaftan, przyszyty do sylwetki, bez kołnierzyka (na nim nałożono koronkowy kołnierz dolnej koszuli) iz kieszeniami, ozdobiony dużą ilością guzików i zapinany szerokim pasem.

Do Justocora noszono białą apaszkę - pierwowzór nowoczesnego krawata. W okresie baroku, w stylu XVII w. justocore był ciemny, w okresie rokoka zaczęto nosić justocore niebieski, a nawet różowy.

XVIII-wieczna karykatura wysokich fryzur

Wkrótce jednak justocor zastąpił surdut. Dopasowany płaszcz z XVIII wieku, rozszerzający się w kierunku bioder, z zakładkami oraz z wąską linią ramion i rękawów. Płaszcz uszyto z aksamitu, satyny, jedwabiu, ozdobiona haftem i ozdobne guziki.

Pod koniec XVIII wieku pojawił się nowy rodzaj ubioru - frak.Pierwsze fraki szyto z tkanin jedwabnych i aksamitnych w różnych kolorach i ozdobiono haftem.

Francoisa Bouchera. Portret markizy de Pompadour

Kobiety noszą również podkoszulki wykończone koronką. Następnie gorset z fiszbinami i ramka pod spódnicą sukienki. Ramki w tej chwili są wykonane na musujących.

Antoine Watteau. Dwóch kuzynów
Sukienka z fałdą Watteau

Pojawiają się różne rodzaje sukienek. Sukienka kuntush staje się najmodniejsza. Sukienka kuntush (lub sukienka z „fałdą Watteau”) to sukienka wąska w ramionach z dość dużym dekoltem, jej główną cechą są szerokie fałdy („fałdy Watteau”) z tyłu sukienki.

Te fałdy noszą imię rokokowego artysty Watteau, na którego obrazach można znaleźć obrazy sukienki kuntush. Również ta sukienka ma rękawy typowe dla sukienek w stylu rokoko - wąskie, rozszerzające się do łokcia, ozdobione kaskadą bujnej koronki.

Francoisa Bouchera. Portret markizy de Pompadour

Szczegóły sukni markizy de Pompadour

Również w XVIII wieku pojawia się sukienka negliżowa. Taką sukienkę można było nosić w domu. Negliż był noszony bez ramy i sztywnego gorsetu. Do tego często nosili karako - rodzaj fraka damskiego lub kurtki z długimi rękawami, krótkimi fałdami i ściągaczami na piersi.

Portret Marii Antoniny autorstwa jej nadwornego malarza Vigee-Lebrun

Szczegóły sukni Marie-Antoinette (jeden z portretów Marie-Antoinette autorstwa Vigee-Lebrun)

Pod koniec XVIII wieku Anglia zaczęła wywierać coraz większy wpływ na modę w Europie, w tym we Francji. W XIX wieku Anglia usunie Francję na dalszy plan, a europejska moda XIX wieku zostanie ukształtowana pod wpływem mody angielskiej.

Francoisa Bouchera. Portret Madame Bergeret

Tak więc z Anglii pod koniec XVIII wieku moda na polonezowy strój dociera do Francji. Sukienka polonezowa była uważana za żakiet, choć mogła być zarówno domowa, jak i wizytowa. Rąbek poloneza został dobrany w formie półokręgów w taki sposób, aby spod spodu była widoczna halka.

Portret pani Oswald

W kobiecym stroju w stylu rokoko ważną rolę odgrywały również różne dodatki - wachlarze, wstążki wiązane na szyi, czapki, grzebienie i broszki oraz torebki. Na przykład torebka „pompadour”, otrzymała swoją nazwę na cześć ulubienicy francuskiego króla Madame de Pompadour. Torebka pompadour to niewielka torebka w formie aksamitnej, płóciennej lub koronkowej torebki.

Vigee-Lebrun. Wicehrabina Vaudrey
Dekolt sukienki pokryty jest wpływami angielskiej mody

Również panie z XVIII wieku mogły nosić bardzo specyficzną biżuterię, na przykład pułapki na pchły. Pchły nie były wówczas rzadkością, a problemy z higieną w pałacach istniały już od średniowiecza.

Europejscy arystokraci nie lubili się myć (a nie było warunków - w pałacach nie było kąpieli) i dlatego woleli używać perfum w dużych ilościach. Pułapki na pchły były więc zarówno ozdobą, jak i bardzo potrzebną rzeczą z praktycznego punktu widzenia. Wyglądały jak widelec z ruchomymi antenami. Świeckie panie nosiły na szyi łapacze pcheł jako ozdobę.

Biżuteria Marii Antoniny

Pierścionek podarowany przez Marie Antoinette jej córce Sophie.