V rok koguta, a rok 2024, zgodnie z chińskim kalendarzem, odbędzie się pod znakiem tego jasnego ptaka, czas pamiętać o barokowym stroju.


Barok to najjaśniejszy, najwspanialszy, najbardziej elegancki styl zarówno w historii sztuki, jak iw historii ubioru. Jeszcze nigdy moda nie była tak złożona, a jednocześnie niesamowicie piękna. Nigdy wcześniej w stylu barokowym garnitur męski nie był tak elegancki i dobrze ubrany jak damski.


Styl francuskiego baroku (była też moda hiszpańska w stroju barokowym, zwłaszcza w pierwszej połowie XVII wieku) to styl wiecznego święta. Kombinezon zawiera plisy i bufki, kaskady wstążek, marszczenia, falbanki i kokardki. Po francusku łuk to galant, stąd inna nazwa tego czasu - era galant.

Ulubionym metalem stylu barokowego jest złoto. A we Francji w XVII wieku wierzono, że złota nigdy za dużo. Pozłacane ramy obrazów i luster, złote żyrandole, hafty ze złotej nici. A ze złotem najlepiej nosić diamenty. Diamenty były szyte na ubraniach, diamenty były używane jako guziki w męskich garniturach.

Styl barokowy we Francji kojarzy się z imieniem króla Ludwika XIV. Ludwika XIV nazywano „królem słońca” i sam mówił sobie „Francja to ja”. Za Ludwika XIV zbudowano Wersal - wiejską rezydencję króla Francji w stylu barokowym.

Ludwik prawie cały czas przebywał w Wersalu, a wraz z nim jego dwór. Od drugiej połowy XVII wieku do początku XVIII wieku cała moda w Europie zależała od Wersalu. To, co nosili dworzanie Ludwika XIV i on sam, wkrótce stało się modne w całej Europie.


Garnitur mężczyzny był bardzo elegancki. Mężczyźni nosili podkoszulki, koniecznie koronkowe, koszule, na które zakładano kamizelkę i justocor. Kamizelka zawsze była krótsza o 10-15 cm odzieży wierzchniej - justocor.

Justocor był pierwotnie uważany za strój wojskowy, ale od drugiej połowy XVII wieku będzie noszony przez nadwornych arystokratów Ludwika XIV, a następnie arystokraci w całej Europie.


Justocor to sięgająca kolan ubiór o przylegającej sylwetce, rozciągający się w dół. Obowiązkowe z szerokim paskiem. Justocor został ozdobiony eleganckimi guzikami, w tym mogą być diamentami. Justocor miał również dwie przednie kieszenie i trzy rozcięcia – dwie po bokach i jedną z tyłu.

Nacięcia zostały wykonane dla wygody jazdy. Justocor był również ozdobiony haftem. Spod rękawów justocor musiały być widoczne koronkowe mankiety dolnej koszuli.


Z Justocorem noszono również białą apaszkę, prototyp nowoczesnego krawata. Uważa się, że francuscy arystokraci pożyczyli ten szal od żołnierzy najemników z Chorwacji. Tak więc Chorwację można uznać za ojczyznę remisu.


Istniała również wersja Justocor, którą mogli nosić tylko członkowie rodziny królewskiej. Zostało to określone w dekrecie Ludwika XIV, przyjętym w latach 60. XVII wieku. Taki Justocore został nazwany „Justocore by Privilege”. Wyglądało to tak - niebieski na czerwonej podszewce, haftowany złotem i srebrem.


W Justocor mężczyźni w stylu francuskiego baroku nosili obcisłe, krótkie spodnie do kolan zwane culottes i długie białe jedwabne pończochy, a także buty, często ozdobione kokardą.


Peruka była nieodzownym elementem stroju dworskiego mężczyzny z XVII wieku.W tamtych czasach mężczyźni nosili długie pudrowane (szare) peruki, zwinięte w duże loki.

Według legendy albo Ludwik XIV, albo nawet jego ojciec Ludwik XIII wcześnie siwieje, więc pojawiła się moda na białe, jak „szare” peruki. W tamtych czasach wśród mieszczan żartowano, że arystokraci spożywają teraz mąkę nie tylko w środku, ale także posypują nią głowy.


Makijaż również nie był obcy mężczyznom w XVII wieku. Arystokraci, bez względu na płeć, wybielili twarze i zarumienili policzki.


Strój kobiecy francuskiego baroku był równie złożony i dobrze ubrany jak męski. Kobiety nosiły formalne sukienki z bufiastymi spódnicami na ramie. W tym samym czasie spód sukienek drugiej połowy XVII wieku składał się z trzech spódnic.

Najniższą spódnicę nazwano „tajemnicą”. Środkowa spódnica sukienki nazywała się fripon, co oznaczało „minx”. Taka spódnica była najczęściej szyta z lżejszych tkanin, na przykład tafty lub mory. Dolna część spódnicy z frędzlami środkowymi była widoczna spod górnej spódnicy i dlatego została ozdobiona rzędami koronek, frędzlami, frędzlami, falbankami, falbankami.


Górną spódnicę nazywano skromną, co oznaczało „skromną”. Uszyty został z ciężkich i monochromatycznych tkanin. Na przykład satyna, brokat, aksamit. Nawiasem mówiąc, kolory barokowych garniturów zarówno damskich, jak i męskich były najczęściej ciemne i bogate. Szczególnie popularne były kolory ciemnoczerwony i granatowy.

Skromna górna spódnica została rozcięta i uniesiona po bokach, odsłaniając spódnicę z środkowymi frędzlami i własną podszewką. Jednocześnie mocowano ją do stanika sukienki za pomocą koralików lub eleganckich koronek.


Gorset sukienki ozdobiono rzędami koronek lub kokardkami. Rękawy sięgały do ​​łokci i były ozdobione koronkowymi falbankami. W XVII-wiecznej Francji panowała moda na głębokie dekolty. Modę na praktycznie nieprzyzwoite dekolty, tak głębokie, wprowadziła jedna z ulubienic króla Ludwika XIV, Madame de Montespan.


Moda w stroju kobiecym była najczęściej dyktowana przez ulubieńców króla. A w ostatnich latach życia Ludwika XIV, gdy jego ulubieńcem stała się pobożna markiza de Maintenon, moda na sukienki z odkrytymi dekoltami to już przeszłość. Znikają też bogate dekoracje. Suknie dam dworskich ostatnich lat panowania Ludwika XIV jako całość stają się skromniejsze i mniej eleganckie.


Gorset był również obowiązkowym elementem XVII-wiecznego stroju kobiecego. Celem gorsetu, który został wykonany z fiszbiny, było jak najwęższe kobiece pasy.

Gorset bywał czasem zaciśnięty do tego stopnia, że ​​w dusznym pomieszczeniu trudno było oddychać, a kobiety często mdlały. Dlatego panie z XVII wieku zawsze nosiły ze sobą tabakę. Stosowanie gorsetu w damskiej garderobie również niekorzystnie wpływało na stan zdrowia ówczesnych kobiet, ponieważ w wyniku długotrwałego noszenia gorsetu dochodziło do deformacji narządów wewnętrznych.


Fryzury damskie z XVII wieku najczęściej były wysokie. Na przykład modna jest fryzura fontannowa, nazwana na cześć innej ulubienicy Ludwika XIV, Angeliki de Fontanges. Ta fryzura składała się z szeregu puszystych włosów, wstążek i koronki, ułożonych na wysokiej drucianej ramie.




Oprócz tego, że kobiety z XVII wieku wybielały i rumieniły się, nosiły również muchy - sztuczne krety z czarnego jedwabiu. Muchy można było przyczepić nad górną wargą, w kąciku oka, na czole, na szyi i klatce piersiowej.



Tkaniny sukienek w stylu barokowym były koniecznie ozdobione ornamentami i rysunkami - owocami granatu, ozdobnymi kwiatami, lokami, winogronami. Dużą popularnością cieszył się wzór kraty – siatka w kształcie rombu z rozetami.


Ale nie tylko formalne sukienki nosiły panie z XVII wieku. Jest też moda na ubrania domowe. Na przykład w stylu barokowym pojawił się taki element stroju kobiecego jak desabille - prosta domowa sukienka wykonana z lekkiej tkaniny. W desabille lub przezroczystym peniuaru i cienkich jedwabnych pończochach panie z XVII wieku mogły sobie pozwolić na przyjmowanie gości rano we własnym buduarze.

Nie zapomnij o modzie w stylu barokowym i nowoczesnych projektantach. Tak więc w kolekcjach marki Dolce & Gabbana zawsze można znaleźć wiele barokowych motywów. Kolekcja sezonu nie była wyjątkiem. wiosna-lato 2024... Dużo dekoracji, czarno-białe kombinacje, bogate, żywe kolory. Wszystko, co warto nosić w roku koguta.