Styl barokowy w odzieży i sztuce

Style są wszędzie - w malarstwie, architekturze, muzyce, sztuce i rzemiośle, wystroju wnętrz i odzieży, w modzie. Mówiąc o stylach w sztuce, zawsze wspominają o stylach w architekturze i malarstwie, ale moda to też sztuka, a jeśli w świecie „wielkiej” sztuki, to ta sama architektura i malarstwo, jakieś określone styl, to z pewnością znajdzie odzwierciedlenie w modzie tamtej epoki. Co więcej, raz wyłoniony styl nigdy nie znika, pozostaje w pamięci pokoleń i prędzej czy później do niego wracają, choć nie w tak gwałtownej, pełnej, żywej formie jak dawniej, ale niektóre jego elementy, jego cień. , nie- nie, tak i pojawi się ponownie.

Dziś porozmawiamy o baroku. I to niewątpliwie styl – lato, styl – wakacje, styl – solidny teatr. I chyba nieprzypadkowo teatr najaktywniej rozwijał się w Europie w epoce baroku. Po prostu nie możesz zrozumieć, czym jest barok - idź do opery, klasycznej opery: kostiumy, dekoracje, atmosfera - to jest prawdziwy barok.

Jeśli kochasz luksus i jasne kolory i nigdy nie stoisz na uboczu wysokiego życia, jeśli możesz łatwo wyobrazić sobie siebie w alejkach Wersalu lub Peterhofu w luksusowych sukienkach i pudrowanych perukach z czasów, gdy były po prostu ustawione, jeśli kochasz teatralny i groteskowy to ten styl jest dla Ciebie. Ale zanim zaczniemy mówić o nowoczesnym baroku, porozmawiajmy o tym, skąd się wziął, w jakiej epoce i co było dla niego charakterystyczne, dla tego stylu.

Styl barokowy. Najwspanialszy, najbardziej luksusowy, najjaśniejszy, najbardziej teatralny. Teatralność, luksus, przepych – to jego główne cechy.

Styl barokowy jest niepoprawny, wyzywający, nieporęczny. To styl bogactwa, bogactwa, które nie jest ukryte, luksusu, który nie jest nieśmiały. Więcej złota i więcej kolorów!

Najpierw był renesans, XV wiek, wiek, w którym pamiętano kulturę starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu. Zapamiętywali proporcje, symetrię i kompozycję. Potem przyszła epoka klasycyzmu – wszystko musiało być podporządkowane regułom, wszystko musiało być uporządkowane, harmonijne, sprawdzone, matematycznie poprawne. Wszystko musiało być spokojne i surowe. Klasyka jest piękna, idealnie piękna, matematycznie piękna, ale nudna. A świat jest zmęczony nudą. Pod koniec XVI wieku klasycyzm został zastąpiony przez barok.

Włosi nazwali styl barokowy „dziwnym”, a nawet „wulgarnym”. A samo słowo „barok” pochodzi od portugalskiej „perły o nieregularnym kształcie”. Klasycyzm był we wszystkim słuszny, barok stał się błędny, całkowicie i strasznie błędny. Zbyt wiele. To także główne słowo na określenie stylu barokowego.

Barok osiągnie swój rozkwit we Francji pod rządami „króla słońca” Ludwika XIV, XVII wieku, króla, który powiedział, że „państwo to ja”. Absolutyzm to absolutna, nieograniczona władza króla, to kolejna cecha charakterystyczna tamtej epoki, epoki baroku, pełna władza i pełen luksus. Plus kościół. W epoce kontrreformacji, w minionych wiekach, Kościół ośmielił się krytykować, m.in. za nadmierny luksus, teraz znowu wstaje z kolan, teraz znowu epoka luksusu.

Jeśli chcesz zobaczyć barok w architekturze, wspomnieliśmy już o architekturze tamtych czasów - można tu również zaliczyć Wersal, Peterhof, Luwr, a także Pałac Zimowy w Petersburgu.

Malarstwo barokowe to Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Pamiętajcie obrazy Rubensa - nie są cienkie dziewczyny, nie, to są krągłe kobiety. Splendor w budynkach, w obrazach, w ubraniach, splendor i w ciele. Ale jednocześnie talia powinna być osiką - bujną klatką piersiową i biodrami, ale talia osy. A do tego służyły gorsety.

Tak więc za czasów Katarzyny Medycejskiej pod koniec XVI wieku damy dworskie na dworze francuskim miały mieć talię nie większą niż 33 cm.Gorsety z fiszbinami służyły też jeszcze jednemu celowi - do dekoltu, przy czym najbardziej odważny, najbardziej otwarty dekolt był w modzie. W tym czasie modna była również całkowicie biała skóra. Bez opalania, nie ma mowy! Panie wychodziły nawet na ulicę ze specjalną maską zakrywającą twarz, takie maski najczęściej trzymano w zębach. Skóra powinna być biała, nienaturalnie biała, a sukienka nienaturalnie jasna. Plus czerwona, najjaśniejsza czerwona szminka na ustach.

Ideał kobiecego piękna epoki baroku w pełni ucieleśnia Madame de Montespan (ulubienica króla słońca Ludwika XIV), o której już w jej epoce ironicznie mówiono, że ubrana jest w „Złoto złoto na złocie”.

Właściwie w literaturze epokę baroku, epokę luksusu i pałacowych intryg, a także romanse dobrze opisują powieści Anny i Serge'a Golonów z serii "Angelica" luksus, epoka baroku.

Strój kobiety barokowej składał się przede wszystkim z gorset, bez tego to po prostu nie jest jak, wtedy była nierealistycznie bujna halka na fiszbinach, to za jej pomocą zachowała swoją objętość, fiszbina działała tu i w roli ramy. Takie spódnice bywały czasem obszerne do granic absurdu, a panowie z pewnością byli teraz zmuszeni zachować pełen szacunku dystans od swojej pani, po prostu nie mogli podejść bliżej. Noszono na nią sukienkę z długim trenem. Co więcej, spod górnej, ciemniejszej widać było halkę, koniecznie jaśniejszą, bo halka rozchodziła się na boki stanika sukni. W epoce baroku modne są buty na wysokim obcasie, a także rękawiczki, wachlarze, parasole i biżuteria - zawsze z drogocennymi i zawsze z dużymi kamieniami.

Mężczyźni w epoce baroku też przeżywali ciężkie chwile. Nosili spodnie do kolan, bogato zdobione koronkowymi koszulami. Koronka to kolejny symbol epoki baroku. Do tego długie i obcisłe pończochy do nóg. Mężczyźni nosili również kaftany do kolan z kołnierzykiem lub falbanką. Czy łuki nie są atrybutem męskim? Uwierz mi, w epoce baroku zarówno kokardy, jak i koronki były obowiązkowe w męskim stroju. Buty i te były noszone z kokardkami i sprzączkami.

Plus peruki, puszyste, pudrowane peruki nosiły zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Te fryzury były niesamowicie bujne i nie mniej niewiarygodnie wysokie. A w tych perukach bardzo często pojawiały się komary, a nawet myszy, wszystko zależy od objętości nakrycia głowy. A głowa w takiej sukience niesamowicie swędziała, a do tego były specjalne patyczki, za pomocą których zarówno panie, jak i panowie mogli podrapać się po głowach podczas balów i oficjalnych przyjęć.

Nawiasem mówiąc, obrazy hiszpańskiego artysty Velazqueza, jego liczne portrety hiszpańskich księżniczek niemowląt mogą również służyć jako dobra ilustracja ubioru i samego ducha epoki baroku. To jest iście barokowe.

W XVIII wieku styl barokowy zstąpił początkowo do rokoka, a następnie całkowicie wyszedł z mody.

Co dziś mamy ze stylu barokowego?.
Po pierwsze, stroje wykonane z brokatu i aksamitu, tkanin, które zawsze służyły wyłącznie stylowi barokowemu.
Po drugie, wielu współczesnych projektantów często sięga po elementy barokowe, takie jak bufiaste rękawy i równie bufiaste spódnice. Tak więc niesamowicie puszysta mini spódniczka, ozdobiona kokardkami i koronką, będzie spódnicą w stylu barokowym i niczym więcej.
No tak, oczywiście koronki, kokardki, falbany, draperie – to wszystko, a najlepiej więcej, to także wyraźny znak barokowego ubioru. Buty ze sprzączkami, biżuteria z ogromnymi kamieniami, mufki, wachlarze – to także zapożyczone ze stylu barokowego.

Spośród projektantów drugiej połowy XX wieku zawsze preferowano styl barokowy Christian Lacroix... Nic dziwnego, że jego praca magisterska dotyczyła historii kostiumu.

Jego pierwsza kolekcja, The Beautiful Arlesian, również ma wiele barokowych odniesień. Kolekcja była dedykowana regionowi Camargue w południowej Francji i wyróżniała się bogactwem jasnych kolorów i różnorodnymi wzorami. Była bardzo bliska baroku, jak wiele jego kolejnych kolekcji.Blask, przepych i to osławione „zbyt”, tak charakterystyczne dla baroku, to wszystko jest obecne w jego zbiorach.

Dziś styl barokowy jest nadal luksusowy i ekscentryczny. A ubrania w tym stylu mogą być odpowiednie na imprezy towarzyskie i imprezy okolicznościowe, ale pod warunkiem, że charakteryzuje Cię jasność i nie boisz się wyglądać „za” i „za”.