Przetłumaczone z francuskiego „art deco” oznacza „sztukę dekoracyjną”. Styl Art Deco, lub jak to się nazywa - Art Deco, wziął swoją nazwę, gdy w 1925 roku w Paryżu odbyła się wystawa sztuki i rzemiosła. Kiedy i jak powstał ten styl? A co w ogóle reprezentuje w sztuce jubilerskiej?

Już na samym początku XX wieku jubilerzy zaczęli porzucać kręte linie nowoczesności i zwracać się w stronę poszukiwania nowych środków wyrazu. W późnej secesji odkryto już geometryczne linie tkwiące w Art Deco, ale wszystko przerwała I wojna światowa, po której zakończeniu ludzie jeszcze chętniej próbowali znaleźć nowe ideały, bo oprócz zniszczenia i ofiar z ludzi, było rozczarowanie wartościami przeszłości.



Po I wojnie światowej pojawiła się nowa kobieta, która inspirowała poetów i artystów, w tym jubilerów. W tym czasie Louis Cartier naszkicował szkice swojej pierwszej biżuterii w nowym kierunku.



Jubilerzy, jak wszyscy rzeźbiarze sztuki, są zawsze wrażliwi na nastroje społeczne. Jak pomóc zapomnieć o okropnościach wojny, sprawić ludziom radość? To właśnie w tym czasie eklektyzm trendów stylistycznych sprawił, że Art Deco stał się stylem innowacyjnym.

I tak projektanci domów jubilerskich zaproponowali nowe formy, które stały się geometrycznym, liniowym wzornictwem, symetryczną kompozycją, kontrastami kolorystycznymi i specjalnym szlifem kamieni szlachetnych, które uzyskały wyraźniejsze linie, w większym stopniu trójkątne, trapezowe i szmaragdowe.

Początkowo jubilerzy stosowali niedrogie materiały: emalię, chrom, szkło, plastik i preferowane jasne kolory. Jednak powojenne społeczeństwo starało się stworzyć wokół siebie iluzję luksusu i dobrobytu. A przede wszystkim mogłyby to zrobić królowe hollywoodzkiego ekranu filmowego. Ich bransoletki i naszyjniki błyszczały diamentami z ekranów.



W erze Art Deco platyna stała się metalem kultowym, a mianowicie Cartier wprowadził ten szlachetny metal do mody. A wraz z nim popularność zyskało białe złoto, srebro, stal, a nawet aluminium. Oprócz metali jubilerzy często wykorzystywali materiały egzotyczne – kość słoniową, skórę krokodyla i rekina, a także rzadkie gatunki drewna. Użyli czystej białej masy perłowej, białych diamentów i czarnego onyksu ...



Najpopularniejszą techniką zdobienia było emaliowanie metalu i nietypowe cięcie. Formy biżuterii Art Deco to wyraźna geometria i ścisła symetria, układ elementów z pewnym rytmem naprzemiennym.

Wiodącymi motywami w projektowaniu biżuterii, oprócz geometrii, były obrazy i dekoracje Baletu Rosyjskiego S. Diagilewa, kultura różnych krajów i epok - starożytny Egipt, Chiny, Japonia, Indie, starożytna Grecja, Afryka, obiekty flory i fauny.



Wśród najbardziej malowniczych ozdób jest broszka z frędzlami, długie pasmo sztucznych pereł, długie kolczyki, w tym kolczyki z frędzlami, które zdobiły przycięte głowy piękności, ciężkie paski, bransoletki noszone nie tylko na nadgarstku, ale i na przedramieniu, opaska (bando) ozdobiona cyrkoniami, perłami, a dla niektórych i brylantami koktajl pierścionek, naszyjnik z obrożą, naszyjnik z wężem i bransoletka, pierścionek z panterką i bransoletka ...

W okresie Art Deco modne stały się również cenne zapalniczki i cygarniczki, w których naprzemiennie zmieniały się również elementy gamy czarno-białej.

Niezwykle popularne stały się zegarki na rękę, przy tworzeniu których jubilerzy wykazali się niezwykłą wyobraźnią. Zegarki miały różnorodne kształty, bogaty wystrój, oryginalność i wdzięk. Koperta zegarka i bransoletki zostały ozdobione drogocennymi kamieniami.

Jednymi z najbardziej znanych jubilerów tamtych czasów byli Georges Fouquet i jego syn. Ciekawe rozwiązania artystyczne dokonał również paryski jubiler Raymond Templier. Szczególne miejsce w jego pracy zajmuje biżuteria z surowymi elementami geometrycznymi z jasnym dekorem emaliowanym, z efektownym kontrastem kolorystycznym.



Historia House of Cartier wyraźnie ilustruje kształtowanie się stylu Art Deco. Biżuteria Louisa Cartiera z lat 20. i 30. XX wieku pokazuje główne etapy rozwoju nowego stylu. Początkowo Cartier używał bardziej koła lub segmentu, wierząc, że to właśnie te geometryczne kształty nadają się do biżuterii damskiej. Potem zaczął używać kwadratu i prostokąta.

Jubiler zdobił swoją biżuterię brylantami w połączeniu z innymi kamieniami i emalią. Jego dzieła jubilerskie bawiły się jasnymi kolorami i wykwintnymi kolorami, na przykład w wyrobach wykonanych z onyksu, kryształu górskiego i jadeitu, korala i masy perłowej, dodawał luksusowe diamenty. Stopniowo jubilerzy Domu Cartiera porzucili jasne kolory i zaczęli używać bieli. Tak powstał styl - „biały art deco”.

Biżuteria o surowych geometrycznych kształtach w kontrastowym zestawieniu bieli i czerni - białej platyny i diamentów z czarnym onyksem lub czarną emalią - była wspaniała. To właśnie na podstawie tego kontrastu kolorystycznego powstał rodzaj motywu, który otrzymał nazwę - „skóra pantery”.

Później motyw wykorzystano do tworzenia broszek w kształcie panter, a także do ozdabiania ozdób do włosów i zegarków na rękę. Niemniej jednak trudno było całkowicie zrezygnować z jasnych kolorów szmaragdów, rubinów, szafirów, nawet w „białym art deco”. Dlatego Cartier uwielbiał tworzyć broszki - „miski na owoce”. Wielokolorowa biżuteria tutti frutti stała się słynną biżuterią Cartier.



Po otwarciu grobowca Tutanchamona w 1922 roku nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania biżuterią egipską, wśród biżuterii Cartier znajdują się efektowne wisiorki z płyt jadeitowych z diamentami i rubinami, słynna broszka „skarabeusz” z kwarcu dymnego, fajans, ozdobiony diamentami.

Jasność i wielobarwność w sztuce jubilerskiej wzrosła jeszcze bardziej w 1929 roku i później, ponieważ są to lata, w których siła nabywcza została utracona we wszystkich sferach życia, a aby przyciągnąć uwagę i wytrzymać trudne czasy, najjaśniejsze biżuterie zostały stworzone. Popularne stały się jadeit, topaz, cyrkonia, koral i akwamaryn.

Styl Art Deco można nazwać ostatecznie ukształtowanym na początku lat 20., a w 1925 roku otrzymał ostateczne uznanie, dlatego to na wystawie w Paryżu w 1925 roku styl otrzymał swoją nazwę.



Na wystawie znalazły się prace jubilerskie Fouqueta, Templiera, Sandoza, Boucherona, Van Cleefa, Cartiera, Moboussina i wielu innych francuskich jubilerów. Sukces jubilerów był ogromny. Paryski jubiler Georges Moboussin otrzymał złoty medal za biżuterię Art Deco.

Podziw zwiedzających nie miał granic. Wszyscy podziwiali naszyjniki stworzone przez Moboussin, w których platynowe diamenty przeplatały się z pięknymi perłami, pierścionkiem z jadeitu, wisiorkami w postaci wazonów z kwiatami i fontannami. Po wystawie Mobussen stał się sławny.

Nie tylko dzieła sztuki jubilerskiej „Cartier” i „Moboussin” rozsławiły styl Art Deco, dzięki jubilerom „Boucheron”, „Van Cleef and Arpels”, styl Art Deco stał się rozpoznawalnym na całym świecie synonimem luksusu i podziwu. W tamtych latach wiele się zmieniło w życiu ludzi, opracowano nowe technologie, poszukiwano nowych materiałów, prowadzono badania naukowe i technologiczne.



Był to wiek osiągnięć we wszystkich sferach działalności i życia ludzkości. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w działalności sztuki jubilerskiej. W Van Cleef & Arpels jubilerzy wymyślili nowy rodzaj oprawy kamieni szlachetnych - oprawę niewidoczną. Kamienie zostały przycięte tak, aby można było je ustawić blisko siebie, dzięki czemu metal podstawowy został całkowicie pokryty „kamiennym brukiem”. Umożliwiło to stworzenie najlepszej biżuterii.

Na rynkach jubilerskich poszukiwano broszek z diamentowymi klipsami, sauirów, eleganckich bransoletek z wyraźnymi ornamentami wykonanymi z kamieni szlachetnych. W modzie pojawiły się broszki-chwosty, koraliki z kamieni naturalnych. Szczególnie popularne, dzięki modzie na krótkie fryzury, zyskały długie kaskadowe kolczyki i duże klipsy zakrywające płatek ucha.

Krytycy sztuki uważają, że styl Art Deco dominował w świecie sztuki tylko przez około dwie dekady, od I wojny światowej do II wojny światowej. Ważne jest jednak coś innego – wiele technik i osiągnięć techniki jubilerskiej, wypracowanych w czasach Art Deco, okazało się na tyle uniwersalnych, że wpływ tego stylu przez długi czas odczuwali mistrzowie jubilerscy w kolejnych pokoleniach.

W nowoczesnym stylu biżuteria styl art deco znów jest popularny. Wybierają go pewne siebie kobiety, które preferują luksus, a jednocześnie arystokratyczną powściągliwość.