Biedermeier to styl, który nie zakorzenił się w życiu i sztuce we wszystkich krajach Europy. Styl biedermeier był najbardziej rozpowszechniony w Austrii, Niemczech, a także w Rosji. Szczególnie żywo pokazał się w sztuce i rzemiośle (meble, kostiumy).

Ten styl zaczęła odradzać się gdzieś w okresie zakończenia wojen napoleońskich (w 1815 r.) i rozwijała się długo, prawie do 1848 r. - roku rewolucji we Francji. Ciekawe jest również to, że swoją nazwę otrzymał po zakończeniu swojego istnienia, czyli w okresie 1848 - 1850.



Przypomnijmy, że słowo „Biedermeier” oznaczało imię nieistniejącej osoby, a raczej osoby, która była tylko w literackich utworach satyrycznych. Słowo bieder, przetłumaczone z języka niemieckiego, oznacza „uczciwy, przyzwoity, prostolinijny”. Dodając dwie części słowa, otrzymali nazwę, którą nadali nowemu satyrycznemu charakterowi.

Pisarze niemieccy publikowali swoje dzieła o życiu tutejszych mieszczan, o ich rozrywce, o idei spokojnego i wygodnego życia, jako głównego bohatera posługują się biedermeierem. A jeden z niemieckich poetów użył nowego nazwiska jako swojego pseudonimu. Wkrótce słowo Biedermeier stało się powszechnie znane. To słowo oznaczało ówczesne trendy artystyczne.

Moda staje się coraz bardziej dostępna dla wszystkich klas. Ale nadal jest dyktowane przez Francję i Anglię.

Czasy biedermeieru przypadły w Rosji za panowania cesarzy Aleksandra I i Mikołaja I. Lata te charakteryzowały się licznymi balami i wspaniałymi zabawami. Bale były niezliczone, a niektórzy panowie nie mieli fizycznej możliwości uczestniczyć we wszystkich organizowanych balach.

Bale jednoczyły świeckie społeczeństwo i jednocześnie ożywiły handel w miastach. Warsztaty szycia i sklepy z modą były zachwycone tymi zabawami, ponieważ na kilka dni przed rozpoczęciem uroczystości panie, które otrzymały zaproszenie, starały się zakupić oszałamiające stroje, aby zachwycić i zachwycić wszystkich obecnych. Czasami toalety balowe były szyte przez pańszczyźniane szwaczki, ale częściej zamawiano je u modystek i krawców. Wiele elementów odzieży kupowano w sklepach.



Najlepsze moskiewskie sklepy z odzieżą, obuwiem i akcesoriami znajdują się na Kuznetsky Most, a także na ulicy Tverskaya, Petrovka oraz na przylegających do nich ulicach i pasach.

W poprzednich latach, do 1815 r. dominowała sukienka bez talii, co niewątpliwie było bardzo niepraktyczne zarówno dla sylwetki, jak i dla zdrowia. Te sukienki zabrały z życia w młodym wieku wiele świeckich piękności, ponieważ lekka tkanina, pod którą oprócz bielizny nic innego nie przypuszczano, nie mogła ogrzać ciała. W zimnych porach przeziębienia, a nawet gruźlica lub konsumpcja, jak to wówczas nazywano, nie były rzadkimi chorobami. Od około 1815 do 1820 talia zaczęła wracać na swoje miejsce – powyżej bioder. Ponadto starali się jeszcze bardziej podkreślić to sznurowaniem, czyli gorset też się odrodził, jednak nieco w zmiękczonej formie.

Aby talia wyglądała na szczupłą, zaczęli podkreślać rozmiar ramion. W tym celu rękawy były szerokie, szczególnie u góry i zwężane w kierunku nadgarstka. Spódnica rozszerzała się w dół, tworząc duże fałdy. Nawiasem mówiąc, spódnica była tak skrócona, że ​​można było zobaczyć nie tylko błyskające pod nią buty pani, ale także jej kostki, o których marzyli mężczyźni, patrząc z pożądaniem na bal na biegnącą młodą piękność.

W 1835 rękaw osiąga niespotykane rozmiary. Wkrótce znów zacznie się kurczyć, wracając do prostszych form.Gorset jeszcze mocniej ściśnie talię kobiety, a spódnica wydłuży się, porośnięta wieloma falbankami, przez co będzie wyglądać szerzej i piękniej. W tym czasie panie uwielbiały drogie szale kaszmirskie, zarzucały je na ramiona i plecy, zakrywając nagie ramiona i dekolt. Szale te od dawna przywieźli Brytyjczycy z Indii.

Były modne szaty i peleryny, które pełniły rolę płaszcza, niczym średniowieczne piękności. Płaszcza jako takiego nie było w damskiej garderobie. Zimą panie nosiły płaszcze uszyte z grubych wełnianych tkanin. Jeśli było za zimno, na taki płaszcz noszono szal lub szerokie peleryny, futrzane peleryny lub stuły. Często używano boa futrzanego.






W modzie, jak w lustrze, odbija się życie narodów - rewolucje, zwycięstwa, bitwy, intrygi polityczne, procesy sądowe, sukcesy teatralne i literackie, plotki i skandale salonowe, odkrycia naukowe itp.

Tkaniny, ubrania i style noszą nazwy słynnych aktorek, piosenkarek i tancerzy. Na przykład, popularna w latach 30. XIX wieku, złoto-beżowa tkanina, nazwana została creprashel, na cześć francuskiej tragicznej aktorki Rachelle. Albo niebiański zwiewny kapelusz - kapelusz Taglioniego - nazwany na cześć tancerki, która tańczyła na scenie jak pianka i ubierała się jak wiosenna chmura.

Na cześć niezrównanego Włocha Taglioniego, który koncertował w Petersburgu, nazwano kapelusze, turbany, perfumy, a nawet karmel. Talma - we Francji w XIX wieku. krótka męska peleryna zakrywająca ramiona i klatkę piersiową, aw Rosji - długa kobieca peleryna bez rękawów - nazwana na cześć francuskiego aktora F. Talmy.

W tym czasie bardzo modne stały się tkaniny w kratkę i paski, a także tkaniny z lekkim wzorem. Kwiaty na tkaninie będą trochę później.

Kobiecą fryzurę Biedermeier można nazwać dziełem fryzjerskim. Fryzjerzy przyszli do pani o określonej godzinie i przez długi, długi czas tworzyli na jej głowie fantazyjne loki. W tym samym czasie przynosili swoim klientom wszystkie miejskie plotki i zakulisowe sekrety szlachetnych dam stolicy.

Na kobiecej głowie z reguły układano włosy w postaci dużych loków lub w postaci „kotletów” z warkoczy na skroniach. Stopniowo figlarne loki zamieniały się w ciasne pęczki lub korony warkoczy na skroniach lub na koronie. Długie włosy podciągano i układano na czubku głowy w formie loków lub różnych tresek.

Jako ozdoby fryzur były z pewnością kwiaty, pióra, wstążki, koronki, kokardki i kokardki oraz oczywiście biżuteria. Mocno otwarta szyja i głęboki dekolt umożliwiały „podkreślenie” głowy, dlatego duże znaczenie miała skomplikowana fryzura.






Kapelusze były różnego rodzaju: czepki, kapelusze z szerokim rondem, turbany, kaptury. Czapki były bogato zdobione wzdłuż krawędzi marszczeniami, koronką lub wstążkami. Kapelusze z ogromnymi rondami ozdobiono kwiatami i piórami. Wszystkie czapki zostały uszyte w taki sposób, aby nie niszczyć loków pani. Czapki i fryzury były dosłownie całkowicie pokryte kwiatami, piórami, wstążkami i falbankami.

Większość butów w damskiej garderobie była bez obcasów. Były to płaskie, niskie buty ze wstążkami. Ale pojawiają się już sznurowane buty, z małymi obcasami i tępym noskiem. Buty wykonywano nie tylko ze skóry, ale także z jedwabnych tkanin. Pończochy pani na nogach były białe, czasem w pastelowych kolorach, a płótno śnieżnobiałe, haftowane wszelkiego rodzaju haftami białym satynowym ściegiem.





Modne były broszki, naszyjniki, bransoletki, tiary, grzebienie, szpilki, długie kolczyki, biżuteria z pereł i oczywiście z kamieni szlachetnych. W tym czasie bardzo modna stała się feronniere (ozdoba na czole).



I tak dama z cienką talią, lekko przyciętą puszystą spódnicą, z ogromnymi rękawami i starannie podkręconymi i ułożonymi lokami na skroniach jest charakterystycznym ucieleśnieniem stylu biedermeier.

W modzie balowej do 1823 roku styl apmirów pozostał, ale z czasem ustąpił miejsca nowemu kierunkowi. Na tym obszarze dominował również biedermeier. Zdobienie sukien było misterne i niezwykle fantazyjne, czasem w jednej sukience było nawet kilkanaście różnych kokardek i kokardek... Suknia balowa była mocno obniżona, szyta krynoliną, noszono najlepszą biżuterię.



W tym czasie bluzka pojawia się jako nowy element garderoby. W ciągu dnia panie kilkakrotnie przebierały się. Wszystko zależało od godziny i miejsca, a także od rodzaju wykonywanego zawodu. Na przykład sukienka do domu rano, sukienka do chodzenia, sukienka biznesowa, sukienka do jazdy konnej i do jazdy konnej, sukienka wizytowa, sukienka wieczorowa, sukienka balowa itp. Do sukienki dołączono czapkę, rękawiczki, wachlarz i parasol.

W makijażu na pierwszym miejscu była biel skóry pani i lekki rumieniec. Makijaż był subtelny, doceniono bladość i kruchość. Kruchość i elegancja, romantyzm i marzycielstwo – to tylko kilka cech charakteryzujących kobietę tej epoki.





Od tego okresu panie zaczęły angażować się w aktywne życie. W domu najbardziej aktywnych i wykształconych pań świeckiego społeczeństwa powołano do życia własne towarzystwa literacko-muzyczne, w których można było zapoznać się z najnowszymi sukcesami twórczymi pisarzy, muzyków i aktorów, a także poczytać lub wykonać ich własne nowo skomponowane utwory.

Salony te były ośrodkami życia kulturalnego Moskwy czy Petersburga. I bardzo często sama właścicielka takiego salonu była niezwykłą osobą, która otrzymała doskonałe wykształcenie. Na przykład Zinaida Volkonskaya, w której salonie A.S. Puszkina, który zadedykował jej wiersz, E.A. Baratyński, P.A. Vyazemsky, młody poeta D.V. Venevitinov i wiele innych postaci kultury, znanych ze swojego talentu scenicznego i muzycznego, zamiłowania do nauki i sztuki.



Wróćmy jednak do bohatera literackiego Biedermeiera, którego pogodne usposobienie tak spodobało się wszystkim czytelnikom Europy. Okazał się trzeźwym i wyrachowanym bogatym człowiekiem o bystrym życiu i umysłowym biznesie. Dlatego styl biedermeier ukształtował osobę, która wprawdzie naśladuje arystokratów, ale w jego kulturze dominuje dobro i wygoda. Pan Biedermeier umie liczyć pieniądze na tyle, że wszystko kosztuje go mniej. Dlatego stopniowo zaczęły pojawiać się tanie imitacje drogich tkanin, mebli, artykułów wyposażenia wnętrz.