W pierwszej połowie lat 80. XIX wieku kostiumografowie stworzyli jedno z najbardziej udanych dzieł swojej sztuki. Ciężkie i niewygodne krynoliny, które zmieniły kobiece proporcje, tworząc nienaturalne formy, zostały zastąpione garniturem, z którego usunięto wszystko, co zbędne. Postać kobieca uwolniła się od śmiesznych, a czasem oszpecających form i nacieków.

Mistrzowie kostiumów z lat 80. XIX wieku przedstawiali kobiecą sylwetkę w harmonii, którą nadała jej natura. Główna rola należała do gorsetu, ale już o takiej konstrukcji, w której zastosowano imitację naturalnych linii ciała, z pewną poprawą sylwetki. Gorset całkowicie owija się wokół tułowia, nadając kształt i określając naturalne położenie talii i bioder.



W sukni z pierwszej połowy lat 80. tkanina ściśle przylegała do gorsetu, powtarzając jego płynne linie. Stworzono rzeźbiarską czystość i wyrazistość obrazu. Sukienki na dowolny cel w tym okresie są szyte zarówno z przodu jak i z tyłu tej samej długości, pozostawiając but widoczny, jednak z tyłu powstał mały tren (taki sam jak tren).

W eleganckich sukniach długość została zwiększona, jej bogata dekoracja po prostu świadczyła o przeznaczeniu sukni. Tren do pewnego stopnia przypominał ogon syreny. Z tyłu wszyto pętelkę, którą zakładano na nadgarstek, co umożliwiało kontrolowanie tego „ogonka” poprzez przesuwanie go w lewo lub prawo podczas ruchu.





Wystarczające umiejętności, a może i sztuka, były wymagane, aby poruszać się, robić uniki, uchylać się wraz z tym niezwykłym „ogonem”.

Przeglądając modę tamtych czasów, często nazywa się ją „modą nago”, „sukienka nago”. Takie definicje były często używane do wyjaśnienia miejsca, jakie zajmuje kobietom w tym burżuazyjnym świecie. A w najlepszych dziełach literackich i malarskich można było zobaczyć i przeczytać o pozycji kobiet tamtych czasów.

Auguste Renoir przedstawia nam urocze kobiety, ubrane w najnowszą modę, w sukienki, które prezentowały piękne ciało jako wartość, którą posiadała. Guy de Maupassant i Émile Zola w swoich utworach literackich opowiadają nie tylko o życiu społeczeństwa burżuazyjnego, ale jednocześnie opisują kostiumy bohaterów. Te opisy pomagają nam docenić, jak ważna była umiejętność krawca w tworzeniu atrakcyjnego wizerunku, z którego kobieta była dumna, i jak często doskonałość tej powłoki była wykorzystywana jako handel dla jej ciała.



„… Miała na sobie jasnoniebieską kaszmirową sukienkę, która wyraźnie podkreślała jej smukłą talię i wysokie piersi. Odsłonięte ramiona i szyja wystawały z pianki z białej koronki, która obszyła stanik i krótkie rękawy...”. "...Ciemna, bardzo prosta sukienka dopasowana i podkreślająca całą jej figurę." „Rene nosiła dekolt z taką pogardą dla wścibskich oczu, tyle spokoju i czułości było w jej nagości… mężczyźni pchnęli się do przodu, aby zobaczyć… ten kwiat, stworzony dla błogości, z satynową skórą i nagością posągu… .".

Krytycy tamtych czasów zauważyli, że obrazy Auguste'a Renoira miały ścisły związek z rzeczywistością, o czym opowiada obraz o ówczesnych paryżankach. Obrazy kobiet stworzone przez Renoira wciąż mogą służyć jako twórcza inspiracja dla współczesnych projektantów.

W tym czasie jednym z najbardziej wykwintnych krojów kobiecych sukienek był krój „księżniczek”. Często wykonywano ją z walenckiej koronki, aksamitu lub organdyny (cienkiej miękkiej tkaniny bawełnianej, nieco gęstszej niż muślin).



Do wyrzeźbienia rzeźbiarskiej figury ubranej w strój z tamtej epoki potrzebna była wielka umiejętność krawca, gdyż krój z pierwszej połowy lat 80., który wydawał się prosty, składał się z wielu detali. Spódnice często były wielowarstwowe z draperiami, plisami i trenami. Kostium uzupełniały różnego rodzaju elementy dekoracyjne i dodatki – falbanki, mufki, torebki, czapki, rękawiczki, parasole itp.

Kapelusze miały małą koronę i szerokie rondo obniżone. Zdobiono je strusimi piórami i sztucznymi kwiatami.



Wydawać by się mogło, że moda pierwszej połowy lat 80. XIX wieku była dostrojona do naturalnych form ciała, do walorów estetycznych kobiecej sylwetki, a następnie wszystko należałoby tylko poprawić, jednak...

Moda następnych pięciu lat przekreśliła wszystkie przejęcia i kreacje poprzedniego… Znowu powróciła krzątanina.




W drugiej połowie lat 80. XIX w. zgiełk nie tylko powrócił, ale nabrał fantastycznego kształtu. Stał się bardziej dziwaczny w projektowaniu, tworząc nienaturalne linie i proporcje w kobiecej sylwetce. Kombinezon miał stanik zapinany wysoko, prawie pod sam podbródek, z długim rozcięciem, rękawy często wąskie lub długie na 3/4, górna część ciała była wizualnie wydłużona.

Ówczesne warunki życia z miejską komunikacją miejską i już pracujące kobiety zmusiły do ​​skrócenia spódnicy. Teraz, zarówno w eleganckich, jak i casualowych ubraniach, rąbek spódnicy odsłaniał prawie cały but. Spódnica była masywną masą z wieloma falbankami, marszczeniami i draperiami odpadającymi od zgiełku.



Cała twarz kobiety wyglądała na karykaturalną. Naruszona została proporcjonalna relacja między górą a dołem, ogromna krzątanina była niezgodna z surowym gorsetem i wystawała z tyłu prawie pod kątem prostym do kobiecej sylwetki, sprawiając wrażenie ogromnego pudła za plecami fashionistki. Tak wyobrażano sobie wówczas artystyczną doskonałość form. Na taki przepych spadł grad karykatur. Zdrowa publiczność lub, jak to dziś nazywają, myślący ludzie byli bardzo oburzeni takimi strukturami.

Projekty zgiełku wewnętrznego z lat 80. XIX wieku były znacznie lżejsze niż te noszone przez kobiety w pierwszej połowie lat 70. XIX wieku. Były to różne kompozycje druciane przymocowane do metalowego pasa, za pomocą którego krzątanina znajdowała się w pozycji poziomej.

W tym czasie rozkwitła sztuka przycinania. Bason z pasażu francuskiego - warkocz, warkocz. Stroje wzbogacone są elementami dekoracyjnymi w postaci frędzli, frędzli, sznurka, warkocza, pomponów, często wzorzystych i plecionych. Wszystkie te detale zostały wykonane z różnych materiałów, splecione z jedwabiu i wyszyte koralikami - wszystko to przyniosło piękno i wyrafinowanie.



Kompozycje dekoracyjne korzystnie podkreślają fakturę różnorodnych tkanin. A przede wszystkim fashionistki dekorowały swoją krzątaninę, czyniąc ją jeszcze bardziej uciążliwą. Wydawać by się mogło, że całkiem niedawno, zaledwie kilka lat temu, w pierwszej połowie lat 80. XIX wieku, można było podziwiać piękno i plastyczność kobiecego ciała, naturalne płynne linie i harmonijne proporcje, a teraz - wywołujące śmieszne formy krzątaniny, podobna do sofy przymocowanej do fashionistki.

Rękawy są często podwójnie szyte, zebrane wokół brzegu i lekko uniesione powyżej ramienia. Była to tendencja do wzrostu główki rękawa. W przyszłości, już w latach 90. XIX wieku, otrzyma największy rozwój, zamieniając teraz rękaw w ogromne formy.

Gorset w drugiej połowie lat 80. XIX wieku miał również za zadanie podkreślić biust, talię i płynnie podkreślić biodra. Ogromna krzątanina wymagała zrównoważenia jej przeciwwagą - dużym biustem. Niektóre fashionistki potrzebowały stworzyć go z przekładkami lub wizualnie - z mocno ściągniętą talią.



Zauważyli też len, zrobiony z najlepszego batystu, obszyty najdelikatniejszą koronką Valenciennes. Spodnie kończyły się pod kolanem i przylegały do ​​nóg, miały na sobie haftowane lotki lub koronki. Jedwabne pończochy były szare, perłowe lub cieliste. Halki z muślinu nosiło kilka sztuk na raz.



W tym czasie teatr był dla wielu nie tylko kulturalną rozrywką, ale także miejscem prezentacji swoich niezwykłych toalet, a co za tym idzie talentów krawców. Teatr był zarówno laboratorium mody, jak i wybiegiem.

W tym okresie krytycy sztuki byli po prostu zobowiązani do mówienia nie tyle o grze aktorskiej, ile o strojach, w jakie byli ubrani. Sama publiczność przywiązywała do tego wagę. Aktorki odważnie demonstrowały nowości, prowokowały skandale i trendy. Główną ikoną stylu lat 80. XIX wieku i przez wiele kolejnych lat była Sarah Bernhardt.