Styl klasycystyczny w ubraniach
Styl klasycystyczny powstał pod koniec XVIII wieku. Zamanifestowało się to natychmiast i bardzo wyraźnie. To wtedy, w wyniku wykopalisk starożytnych miast Pompejów i Herkulanum, powstało zainteresowanie estetyką grecką. Wczesny klasycyzm kostiumowy nazywany jest katalogiem i przypada na przełom XVIII i XIX wieku.
Ten styl można było zaobserwować w malarstwie w pracach takich mistrzów jak J.-L. David, w architekturze - Kolumna Vendome, Łuk Triumfalny w Paryżu, na scenach teatralnych w przedstawieniach o tematyce antycznej, w których aktorzy ubrani byli w starożytne greckie tuniki i chitony, z fryzurami w formie greckich węzłów uniesionych wysoko głowy.
To samo można było zaobserwować w sylwetkach modnych ubrań, pojawiły się powściągliwe formy i wystrój. Wkrótce świeckie fashionistki w Paryżu założyły sukienki shemiz z cienkiego muślinu, niemal przylegające do ciała, z dużym dekoltem eksponującym piękną szyję i śnieżnobiałą sylwetką. Talia sukienki była wysoko osadzona, prawie pod biustem, rękawy często były bardzo małe, jak latarki lub w ogóle ich nie było. Koszulki nadały paniom lekkości i zwiewności, zwłaszcza młodym pięknościom.
Panie starały się upodobnić do greckich bogiń, które podziwiały w kontemplacji malarstwa i rzeźby, a także w wyobraźni podczas czytania poezji. Piękno Paryża szukało niezwykłej bieli skóry, która nadałaby im podobieństwo do marmurowych greckich posągów. W tym czasie Madame Recamier, Madame Talien i Josephine Beauharnais stały się idealnym ucieleśnieniem standardu piękna.
Pojawiły się portrety świeckich pań, które pozowały artystom boso w śnieżnobiałym shemizie, nie zapominając o przyozdobieniu się biżuterią w postaci tiar, kamei, bransoletek, broszek. Szczególnie wspaniałe są portrety młodych piękności w postaci nimf pozostawionych nam przez ówczesnych artystów. Sukienka shemiz stała się ulubioną sukienką ery Directory.
Tkaniny Shemiz - biały muślin i batyst, gaza i krepa z haftem białym satynowym ściegiem. Suknie te były nieważkie, ich waga sięgała 200 - 300g. Pięknie dopasowują się do ciała piękności, pozostawiając szyję, ramiona i ramiona nagie. Czasami uciekając przed zimnem w tak lekkiej sukience, panie zarzucały sobie na ramiona koronkową chustkę.
Napoleon, który podarował swojej żonie najcieńszy szal z wełny od kaszmirskich dzieci, przez długi czas określał kobiecą modę na ten detal sukienki. Wszystkie panie szybko wykorzystały piękno szala, a Josephine Beauharnais założyła później produkcję szali francuskich, które rozprzestrzeniły się w całej Europie.
Klasyczne fryzury, buty i biżuteria
Fryzury również przypominały czasy starożytne. Moda w epoce katalogów została nazwana „nude” lub „nude”. Dokładnie o to chodzi. W tych przewiewnych i lekkich strojach trudno było czuć się chronionym, chyba że szal zakrywał ciało piękności w chłodne dni. Dlatego wiele kobiet ówczesnej mody często przeziębiało się, a czasami choroba kończyła się tragicznie.
Buty były tak lekkie jak sukienka. Były to greckie sandały lub zamknięte buty na płaskiej podeszwie, takie jak nowoczesne baletki.
Turbany i turbany były popularne jako nakrycia głowy i czapki w domu. Wydaje się, że wszystko było niezwykle proste, ale biżuterii na damie było pod dostatkiem. Był to luksusowy dodatek do „skromnego” shemiz. Oczywiście głowę piękności ozdobiono tiarami, jak przystało na greckie boginie.
Popularne były kamee, bransoletki, broszki i różne spinki do włosów. Włosy mieniły się pasemkami pereł, które idealnie współgrały z bielą skóry. Szczególnie lubiła biżuterię Madame Talien. Mówią, że miała piękną skórę i czarne aksamitne oczy. Inną pięknością tamtych czasów była Madame Recamier. Było na nim kilka ozdób, które nadawały mu naturalności i uroku.
Wiele pań aspirowało do naturalnego piękna, ale jak wiadomo natura obdarowuje nas różnymi darami, co oznacza, że trzeba to skorygować. Dlatego kobiety pudrowały wszystkie odsłonięte części ciała i używały zapachów. Mężczyźni w tym czasie wręcz przeciwnie, przestali nosić pudrowane peruki i zrezygnowali z makijażu. Oznacza to, że kobiety stały się jeszcze bardziej kobiece i urocze, a mężczyźni - bardziej męscy. (W naszych czasach niestety jest odwrotnie).
Odzież męska składała się z koszuli, kamizelki, fraka i obcisłych spodni, buty na niskim obcasie. Całość kończyła czapka z przekrzywionym kapeluszem, później dwurożnica. Popularna była wełna i sukno, a także batyst (na podkoszulki).
Taka była moda arystokracji. Ale pojawili się inni przedstawiciele środowisk burżuazyjnych, którzy w czasie rewolucji uciekli na wygnanie wraz z arystokracją. Młodzież tej klasy pozowała na ofiary rewolucji. Tworzyli własne kluby, starali się wyróżniać z mainstreamu. Dołączyli do nich nowi bogaci (z niższych klas), którzy szybko wzbogacili się podczas rewolucji. Nazywano je Nouveau Riche (od francuskiego nouveau riche – nouveau riche – nowy bogacz).
Jak to zwykle bywa podczas rewolucji i przewrotów w kraju, pojawiają się nowi przedstawiciele klasy zamożnej. Większość z nich dzięki chwytowi, zręczności i zaradności zdobyła oszczędności i bogactwa, które do nich przyszły.
Słowo nouveau riche początkowo miało pewną pogardę arystokracji dla tych wścibskich przedstawicieli nowej młodzieży. Rzeczywiście, nie różnili się szczególnym poziomem kulturowym i arystokratycznymi manierami, dlatego ich estetyczne reprezentacje w dziedzinie mody były nieco wyzywające.
Dzieci nowobogackich stworzyły swój własny styl. W historii stroju ten styl uważany jest za przejaw „antymody”. (Nie myślisz, że coś podobnego dzieje się dzisiaj w modzie). Tak więc w tamtym czasie oryginalne i wymagające stroje tych młodych ludzi nazywano „nie do zniesienia” (niesamowite). Były to workowate, czasem źle wyprasowane fraki, kamizelki zapinane na jeden guzik itp.
Nie zabrakło także innych przedstawicieli mody – „muscaden” (dandys). Nosili krawat symbolizujący pętlę na szyi szubienicy, zamiast krawata mogła być czerwona wstążka lub opaska uciskowa symbolizująca krew z gilotyny. Niektórzy nosili w tym samym celu czerwony naszyjnik.
Dziewczyny-dziewczyny młodych mężczyzn „niepodważalnych” i „muscaden” również ubierały się ekstrawagancko. Nazywano je „merviez” - cuda. Ośmielili się nosić fryzury młodzieżowe - ofiary rewolucji, a czasem ich włosy były po prostu rozrzucone na ramionach i plecach. Sukienki „merviez” niejasno przypominały shemiz tylko tym, że były szyte z cienkiego muślinu z wysoką talią.
W dobie katalogu powstało wiele różnych kierunków mody, które żyły tylko przez krótki czas. Niektóre wydarzenia zostały szybko zastąpione innymi, nastąpiła demokratyzacja ubioru wszystkich warstw społeczeństwa.
Rewolucja Francuska (1789-1799) była punktem zwrotnym w historii kostiumów. Wydarzenia tamtych czasów stały się potężnym akceleratorem procesów zmieniających europejską modę w kierunku demokratyzacji i znoszenia różnic społecznych.