Móda globálna aj miestna

Trochu teórie
Móda je vážna. Móda je veľmi vážna. Dievčatá sú módne blogerky, kolekcie návrhárov, Týždne módy sú jednou stranou. Móda ako obchod, priemyselné podniky, továrne na šitie odevov, výroba tkanín sú druhou stranou. Môžete sa tiež pozrieť zhora - na módu ako systém, na módu ako historický fenomén, na módu ako súčasť kultúry, na módu ako súčasť života spoločnosti. Móda ako celok fenomén a udalosť.

Stále z filmu „Legálne blondínka“

Móda je francúzske slovo (režim), odvodené z latinského modus, čo znamená obraz, miera, pravidlo. Móda je dočasná dominancia určitého štýlu v akejkoľvek oblasti života alebo kultúry. Móda definuje štýl alebo typ oblečenia, nápady, správanie, etiketu, životný štýl, umenie, literatúru, kuchyňu, architektúru, zábavu atď., Ktoré sú v konkrétnom čase v spoločnosti obľúbené. Móda je teda vrtkavá a závisí od času. Čas je jednou z hlavných charakteristík módy.

V tomto článku sa pozrieme na módu v oblečení, respektíve spôsoby prezentácie / zvýraznenia módnych trendov v rôznych internetových zdrojoch. Budeme hovoriť o móde ako o lokálnom a zároveň globálnom fenoméne.

Pokiaľ ide o módu v oblečení, prvýkrát sa objavuje v XIV-XV storočí na burgundskom dvore (Francúzsko). Mimochodom, v tom čase sa už objavili všetky druhy strihov oblečenia, ktoré sú dodnes známe, a teda schopnosť zmeniť štýl a zaviesť niektoré, niekedy bezvýznamné inovácie, ktoré však úplne menia celý imidž.

Vínová móda. Autorom ilustrácie je výtvarníčka Daria Chaltykyan

Dnes je móda viac komerčným fenoménom než kreativitou. Existujú známe značky a módne domy, ako aj štyri svetové týždne módy - v Paríži, Miláne, Londýne a New Yorku, ktoré určujú hlavné trendy v móde. Potom tieto trendy zachytia ďalšie krajiny a mestá, ktoré sa rozšíria po celom svete, stanú sa širšie dostupnými a nakoniec zmiznú. Pokiaľ ide o módu, dnes existuje dokonca päť fáz (období, cykly) šírenia módnych trendov. Tieto obdobia sa okrem iného týkajú informácií o móde, pretože móda sa šíri ako informácia, príbeh o nej - na stránkach časopisov, internetových stránok, blogov. Ide o tieto obdobia:

Obdobia v móde

Napríklad čierne nohavice s rozšírením prichádzajú do módy, ale spočiatku z tenkých, ľahko pokrčených tkanín - sú nepríjemné pri každodennom nosení. Takéto nohavice sa objavia na mólach, začnú sa nosiť hviezdy šoubiznisu - toto je prvé obdobie. Druhé obdobie - nohavice s čiernym flanelom sa začínajú šiť z tkanín, ktoré sú pohodlné na každodenné nosenie. Také nohavice už môžu nosiť aj bežní ľudia. A ešte jeden dôležitý bod - sú stále lacnejšie. Toto je druhé obdobie. Tretím obdobím je všeobecný záujem o módnu novinku (v tomto prípade o rozšírené nohavice), šírenie tohto módneho trendu po celom svete. Štvrté obdobie je všeobecná dostupnosť takýchto nohavíc, každý ich má, už nie sú také zaujímavé ako predtým. A piate obdobie je zmiznutie záujmu o tieto nohavice a objavenie sa novej módnej veci - napríklad džínsov s nízkym pásom. A tak v kruhu.

Módne cykly pre módne odevy sú zároveň veľmi odlišné - napríklad pre nie veľmi drahé, každodenné letné šaty alebo klobúky sa cykly veľmi rýchlo menia, a to zo sezóny na sezónu (jar / leto a jeseň / zima). Na „pevnejšie“ druhy oblečenia na 10 rokov.

Tento módny cyklus piatich období možno pripísať krátkodobým cyklom vývoja módy. Teoretici módy však rozlišujú aj dlhodobé cykly vývoja módy - vo všeobecnosti asi 100 rokov.

Európsky odev 15. - 17. storočia
1-3 - 2. polovica XV. Storočia, 4-6 - XIV. Storočie (roľnícky odev), 7 - 1. polovica XVI. Storočia (Taliansko); 8. - 1. polovica 16. storočia, 9. - 16. storočie, 10. - polovica 16. storočia, 11. - 17. storočie (Španielsko).

Prvýkrát koncept cyklov (období) vývoja módy predstavil americký antropológ Kroeber. Kroeber zavádza koncept dlhodobého vývojového cyklu módy a píše, že móda má progresívny a opakujúci sa charakter. To znamená, že móda dosahuje extrémne body vývoja - buď nadmernosť, alebo minimalizmus, a potom sa opäť vracia k „zlatému priemeru“. Kroeber identifikoval tieto zákonitosti vo vývoji módy na základe štúdia módy pre dámske večerné šaty „ako druh oblečenia s výrazným účelom“. Analyzoval zmeny v štýlových parametroch ženských večerných šiat v histórii - dĺžku a šírku sukne, dĺžku a šírku pása, hĺbku a šírku výstrihu.

Zároveň stojí za to pripomenúť, že dnes sa čoraz častejšie spomína kompresia módnych cyklov v posledných desaťročiach-krátkodobých aj dlhodobých. A v tomto okrem iného je úloha internetu skvelá. Podľa výskumníka módy Bushueva S.S. vo svojom článku „Teórie cyklického vývoja módy“ „World Wide Web umožňuje širokému publiku rýchlo sa zoznámiť s najnovšími módnymi trendmi a trendmi. V tejto súvislosti sa priemysel taktiež vydal na kurz „rýchlej módy“.

Zara je najnápadnejším príkladom „rýchlej módy“.

Informácie o móde sa teda šíria prostredníctvom piatich cyklov. Tieto informácie sú globálne. To znamená, že existujú centrá, v ktorých sa akosi objavia módne novinky a potom sa už o nich všade píše, ako keby hodili kameň do vody a kruhy prešli vodou. Tak alebo toto? Je móda globálna? Ukazuje sa, že nie celkom. Aj móda je miestna. To znamená, že existujú miestne tendencie a zvláštnosti. Ale zároveň je zaujímavé, že tieto miestne funkcie, miestne, sú veľmi úzko prepojené s globálnym. To isté platí pre informácie o móde.

Globálna, lokálna a v dôsledku toho globalizácia
To všetko sa navyše deje v prepojenej spoločnosti.

Aby ste však určili, ako globálne alebo miestne sú internetové stránky, blogy, módne časopisy, musíte najskôr porozumieť základným pojmom, o ktorých tu budeme písať. Totiž, čo je globálny a globalizmus, čo je lokálne, aký je proces glokalizácie a čo je sieťová spoločnosť.

Moderná spoločnosť je teda sieťovou spoločnosťou. A móda je tiež prvkom zosieťovanej spoločnosti. To znamená, že ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že v sieťovej spoločnosti dominujú médiá a informačné produkty, potom môžeme internetové stránky píšuce o móde považovať za prostriedky na výrobu informačných produktov s módnymi témami.

Záber z filmu „Matrix“

Zároveň, ako napísal výskumník sieťovej spoločnosti Jan van Dijk, sieťová spoločnosť existuje už dlho a mala päť fáz svojho vývoja. Fáza, v ktorej sa dnes nachádzame, je posledná.

Úplne prvou fázou rozvoja prepojenej spoločnosti je čas lovcov a zberačov. V tých časoch sa informácie šírili prostredníctvom výmeny myšlienok a kultúrnych tradícií (piesne a tance, technológie).

Druhou fázou je vznik miest. Toto je čas prvých civilizácií - Egypt, Mezopotámia, India, Čína. Čas, keď boli ľudia v týchto ríšach zjednotení, vrátane informácií, ktoré boli šírené prostredníctvom karavanov a lodí. Možno práve v tejto dobe sa začínajú šíriť informácie o móde. Napríklad je známe, že v starovekom Egypte existovali hlinené bábiky, ktoré sa rozšírili do všetkých oblastí Egypta a demonštrovali tak módnosť toho obdobia.

Egyptské terakotové bábiky. XXI - XVII storočie pred n. L NS.

Treťou fázou je vznik abecedného písania, šírenie informácií a epidémie.

Štvrtý - po objavení Ameriky Kolumbom. A ešte jeden významný bod - keď sa 1800 ľudí masívne sťahuje do miest, informácie sa začínajú šíriť rýchlejšie a rýchlejšie.

Piata etapa je globálna sieť.Rýchlosť prenosu informácií sa zvyšuje a vznikajú technológie, ktoré slúžia na prenos informácií. Piata etapa má dve obdobia - prvou je masová spoločnosť. Druhým je náš čas - sieťovaná spoločnosť. Čo sa týka módy, v tomto období - koniec 19. storočia spočiatku vychádzajú módne časopisy, a potom internetové stránky - koniec 20. - začiatok 21. storočia.

Formovanie prepojenej spoločnosti teda priamo súvisí s procesom globalizácie sveta. A informácie o móde, ako všetky ostatné informácie, nadobúdajú globálny charakter.

A potom príde glokalizácia
Nie všetko je však také jednoduché. Svet sa nestáva úplne globálnym. A ani móda nie je všade rovnaká. Miestny nezmizne. Výskumník R. Robertson píše o takom koncepte, akým je glokalizácia. Glokalizácia je kombináciou globálneho a miestneho, a to univerzálneho a miestneho. Miestne kultúry sa navzájom ovplyvňujú a v akýchkoľvek globálnych procesoch v konkrétnom regióne sa objavujú prvky miestnych. To znamená, že miestne kultúry získavajú „druhý vietor“ a dosahujú globálnu úroveň.

S ekonomikou je spojená aj glokalizácia - nutnosť brať ohľad na lokálne pri rozširovaní podnikania po celom svete (napríklad budovanie obchodných reťazcov). A nie je to náhodné, pretože globalizácia je primárne spojená s ekonomikou a až potom sa šíri do ďalších oblastí.

Je tiež zaujímavé, že Robertson preberá výklad slova glokalizácia z Oxfordského slovníka, v ktorom je toto slovo úzko späté s Japonskom - „podľa vzoru japonskej dochakuky (vyplývajúcej z dochaku„ žijúcej na vlastnej zemi “), pôvodne poľnohospodársky princíp prispôsobovania poľnohospodárskych techník miestnym podmienkam, ale aj v japonskom obchodnom označení pre globálnu lokalizáciu sú globálne perspektívy prispôsobené miestnym podmienkam. “

Gotický štýl Lolita. Japonsko. Gotická aj literárna postava Lolita sú európskymi vplyvmi, ale transformovanými v rámci japonskej kultúry.

Glokalizácia je teda pokusom nájsť kompromis medzi globálnym a miestnym. Najlepšie zo všetkého je, že procesy globalizácie je možné pozorovať v ázijskom regióne, v tom istom Japonsku, čo je pravdepodobne spôsobené tradíciami a históriou a značnými kultúrnymi rozdielmi medzi krajinami Ázie a Európy.

Takže späť k módnym webom a blogom. Na príklade týchto stránok je celkom určite možné ukázať, že móda ako celok je fenoménom globálnym aj lokálnym. Móda je veľmi náchylná na procesy glokalizácie.

Napríklad stránky módnych časopisov. Módne časopisy, ktoré dnes existujú, sú samy osebe globálnym fenoménom. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel alebo rovnaká módna kolekcia vydaná v Bielorusku a Rusku. Napokon, tieto časopisy majú v centrále pripravené bežné materiály a miestne materiály týkajúce sa krajín, v ktorých vychádzajú.

Napríklad Fashion Collection je ruský časopis, ktorý vychádza aj v Bielorusku. Na svojich stránkach sa niektoré materiály týkajú ruskej a svetovej módy a niektoré bieloruskej. To isté platí pre L'Officiel - francúzsky časopis, ktorý však vychádzal napríklad na Ukrajine. Niekedy sa stane opak, články o udalostiach na Ukrajine (ukrajinský módny priemysel je dosť rozvinutý a návrhári z Ukrajiny sa opakovane zúčastnili prehliadok napríklad v Taliansku v rámci programu pre hostí) sa môžu dostať na stránky francúzskeho L'Officiel , ale sú extrémne zriedkavé.

Jedna z prvých obálok časopisu Cosmopolitan
Jeden z prvých krytov Vogue

Pokiaľ ide o stránky, ich obsahové zásady sú rovnaké. Na takýchto stránkach, či už https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk alebo https://www.vogue.co.jp/, sa nebudete zamotávať bez ovládať jazyk, ale náplň je často miestna.

Rovnako tak s webmi Fashion Weeks. Princípy vizuálneho dizajnu stránok a sekcií sú rovnaké, ale obsah je iný.

Módne blogy. Plodná téma na analýzu. Ako žiadne iné zdroje, spájajú globálne a miestne.Módne blogy je možné rozdeliť do dvoch širokých kategórií - módne blogy módnych kritikov, ktorí poznajú módu, a módne blogy ženských blogeriek so záujmom o módu. Zároveň, zatiaľ čo tí prví môžu mať dobré recenzné články a kritiku, tí druhí budú mať často fotografie svojich vlastných obrazov.

Niekedy na stránkach módnych blogov môžete vidieť fotografie pouličnej módy. A tu je aj kombinácia externej globálnej konštrukcie s interným lokálnym obsahom. Podobné sekcie nájdeme v akýchkoľvek blogoch, ale lokálne zvláštnosti budú skryté za vonkajšou identickou formou.

Informácie o móde na internete sa teda šíria prostredníctvom tematických stránok, módnych blogov, stránok módnych časopisov a stránok Fashion Weeks. Tieto informácie majú globálny aj lokálny charakter a sú tiež súčasťou piatich cyklov vývoja módy, ktoré sú vo svojej podstate globálne.

Pouličná móda. India

závery
To znamená, že trendy, ktoré sa objavujú v móde, sú pre všetkých rovnaké. Móda, ktorá prechádza piatimi cyklami, sa šíri po celom svete a tiež informácie o ňom. Informácie sa šíria rôznymi spôsobmi - prostredníctvom textov a fotografií novinárov a módnych bloggerov, prostredníctvom zbierok návrhárov (návrhári z periférií často preberajú trendy hlavných svetových mól), prostredníctvom pouličnej módy (obrázok z ulíc Londýna sa po chvíli objaví v Minsku). Ale zároveň, v každom regióne, móda získava miestnu miestnu príchuť - to je priamy proces.

Existuje aj veľmi zaujímavý reverzný proces - dizajnéri zo svetových mól sa zaujímajú o prvky národných kultúr a požičiavajú si ich. Tieto prvky sa teda prostredníctvom globálnej módy opäť vracajú do miestneho kontextu týchto kultúr, odkiaľ boli požičané. Príkladom je rok 2024. Na prehliadkových mólach sa objavuje móda pre ľudové motívy (Emilio Pucci - ozdoby s ozvenami dedičstva Inkov, Valentino - zbierka v ľudovom štýle). A v rámci tohto trendu sú zbierky bieloruských dizajnérov s prvkami bieloruského ornamentu demonštrované na mólach bieloruského týždňa módy - napríklad značky HONAR.

Emilio Pucci. Ľudové motívy - dedičstvo Inkov

Valentino 2024

Značka Honar (Bielorusko) je kombináciou bieloruského národného ornamentu s orientálnymi motívmi (strapcami) v účesoch.

Módny priemysel je dosť globálny, rovnako ako ľudia z módneho sveta - návrhári, fotografi, modelky. Najmä to posledné - cestovanie medzi Londýnom a Tokiom. Ale napriek tomu je móda tiež oblasťou, v ktorej dokáže veľmi dobre transformovať miestne na globálne a vrátiť ich späť do miestneho kontextu. Nie je to práve jej (móda) zaujímavá? Koniec koncov, potom sa ukazuje, že je to móda, ako nič iné, schopná zjednotiť svet, urobiť ho zrozumiteľným a prístupným pre všetkých. Ale zároveň, opäť, móda, ako nič iné, je schopná povedať celému svetu o našej jedinečnosti.