V preklade z francúzštiny „art deco“ znamená „dekoratívne umenie“. Štýl Art Deco, alebo ako sa mu tiež hovorí - Art Deco, dostal svoje meno, keď sa v roku 1925 konala v Paríži výstava umenia a remesiel. Kedy a ako tento štýl vznikol? A vôbec, čo predstavuje v šperkárskom umení?

Už na začiatku 20. storočia začali klenotníci upúšťať od kľukatých línií moderny a začali sa venovať hľadaniu nových výrazových prostriedkov. V neskorej secesii už boli objavené geometrické čiary vlastné Art Deco, ale všetko prerušila prvá svetová vojna, po ktorej skončení sa ľudia ešte dychtivejšie pokúšali nájsť nové ideály, pretože okrem deštrukcie a ľudskej obete nastalo sklamanie z hodnôt minulosti.



Po 1. svetovej vojne objavila sa nová žena, ktorá inšpirovala básnikov a výtvarníkov vrátane klenotníkov. V tom čase Louis Cartier načrtol náčrtky svojich prvých šperkov novým smerom.



Klenotníci, rovnako ako všetci sochári umenia, sú vždy citliví na náladu v spoločnosti. Ako pomôcť zabudnúť na hrôzy vojny a priniesť ľuďom radosť? V tom čase eklekticizmus štýlových trendov urobil z Art Deco inovatívny štýl.

A tak návrhári klenotníckych domov navrhli nové formy, ktorými sa stali geometrický, lineárny dizajn, symetrická kompozícia, farebné kontrasty a špeciálny rez drahých kameňov, ktoré získali jasnejšie línie, vo väčšej miere tu boli trojuholníkové, lichobežníkové a smaragdové.

Klenotníci najskôr používali lacné materiály: smalt, chróm, sklo, plast a uprednostňovali jasné farby. Povojnová spoločnosť sa však snažila vytvoriť okolo seba ilúziu luxusu a pohody. A v prvom rade by to mohli urobiť kráľovné hollywoodskeho filmového plátna. Ich náramky a náhrdelníky iskrili diamantmi z obrazoviek.



V ére Art Deco sa platina stala kultovým kovom, a to Cartier priniesol tento ušľachtilý kov do módy. A spolu s tým si získalo obľubu biele zlato, striebro, oceľ a dokonca aj hliník. Klenotníci okrem kovov často používali exotické materiály - slonovinu, krokodíliu a žraločiu kožu a tiež vzácne druhy dreva. Použili čisto bielu perleť, biele diamanty a čierny onyx ...



Najbežnejšou technikou zdobenia bolo smaltovanie kovu a neobvyklé rezanie. Formy šperkov Art Deco sú jasná geometria a prísna symetria, usporiadanie prvkov s určitým rytmom striedania.

Vedúcimi motívmi v navrhovaní šperkov boli okrem geometrie obrazy a dekorácie ruského baletu od S. Diaghileva, kultúra rôznych krajín a éry - staroveký Egypt, Čína, Japonsko, India, staroveké Grécko, Afrika, predmety flóry a fauny.



Medzi najmalebnejšie ozdoby patrí strapcová brošňa, dlhý prameň umelých perál, dlhé náušnice vrátane strapcových náušníc, ktoré zdobili ostrihané hlavy krások, ťažké opasky, náramky nosené nielen na zápästí, ale aj na predlaktí, čelenka (bando) ozdobená kamienkami, perlami a pri niektorých a diamantoch kokteilom prsteň, náhrdelník s golierom, hadí náhrdelník a náramok, panterský prsteň a náramok ...

V období Art Deco prišli do módy aj vzácne zapaľovače a držiaky na cigarety, v ktorých sa striedajú aj súčasti čiernobieleho sortimentu.

Mimoriadne obľúbené sa stali náramkové hodinky, pri ktorých tvorbe klenotníci prejavili mimoriadnu predstavivosť. Hodinky mali rôzne tvary, bohatý dekor, originalitu a pôvab. Puzdro hodiniek a náramky boli ozdobené drahými kameňmi.

Niektorí z najznámejších klenotníkov tej doby boli Georges Fouquet a jeho syn. Parížsky klenotník Raymond Templier vyrobil aj zaujímavé výtvarné riešenia. Osobitné miesto v jeho práci zaujímajú šperky s prísnymi geometrickými prvkami s jasným smaltovaným dekorom s veľkolepým farebným kontrastom.



História Cartierovho domu jasne ilustruje formovanie štýlu Art Deco. Klenoty Louisa Cartiera z 20. a 30. rokov minulého storočia demonštrujú hlavné etapy vývoja nového štýlu. Cartier spočiatku viac používal kruh alebo segment, pretože veril, že práve tieto geometrické tvary sú vhodné pre dámske šperky. Potom začal používať štvorec a obdĺžnik.

Klenotník ozdobil svoje šperky diamantmi v kombinácii s inými kameňmi a smaltom. Jeho šperkárske práce hrali jasnými farbami a nádhernými farbami, napríklad pri výrobkoch z onyxu, krištáľu a jadeitu, koralov a perlete pridal luxusné diamanty. Klenotníci z rodu Cartierovcov postupne upustili od jasných farieb a začali používať bielu. Takto sa objavil štýl - „biele art deco“.

Šperky s prísnymi geometrickými tvarmi v kontrastnej kombinácii bielej a čiernej farby - biela platina a diamanty s čiernym onyxom alebo čiernym smaltom - boli veľkolepé. Na základe tohto farebného kontrastu bol vytvorený druh motívu, ktorý dostal názov - „koža pantera“.

Neskôr bol motív použitý na vytváranie brošní vo forme panterov, ako aj na zdobenie vlasov a náramkových hodiniek. Napriek tomu bolo ťažké úplne odmietnuť svetlé farby smaragdov, rubínov, zafírov, dokonca aj v „bielom art deco“. Cartier preto miloval vytváranie brošní - „ovocných misiek“. Viacfarebné šperky tutti frutti sa stali známymi šperkami Cartier.



Po otvorení hrobky Tutanchamona v roku 1922 došlo k nárastu záujmu o egyptské šperky, medzi šperkami Cartier sú veľkolepé prívesky vyrobené z jadeitových tanierov s diamantmi a rubínmi, slávna „scarab“ brošňa z dymového kremeňa, fajansy, zdobené diamantmi.

Jas a viacfarebnosť v šperkárskom umení sa ešte viac zvýšili v roku 1929 a neskôr, pretože to sú roky, kedy sa kúpna sila stratila vo všetkých sférach života, a aby upútali pozornosť a vydržali ťažké časy, najjasnejšie šperky boli vytvorené. Jade, topaz, zirkón, koral a akvamarín sa stali obľúbenými.

Štýl Art Deco možno nazvať konečne vytvoreným začiatkom 20. rokov a v roku 1925 získal svoje konečné uznanie, a preto tento štýl dostal svoje meno na výstave v Paríži v roku 1925.



Výstava predstavila šperkárske diela Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin a mnohých ďalších francúzskych klenotníkov. Úspech klenotníkov bol obrovský. Parížsky klenotník Georges Moboussin získal zlatú medailu za šperky Art Deco.

Obdiv návštevníkov nepoznal hraníc. Všetci obdivovali náhrdelníky vytvorené spoločnosťou Moboussin, v ktorých sa platinové diamanty striedali s nádhernými perlami, jadeitovým prsteňom, príveskami v podobe kvetinových váz a fontán. Po výstave sa Mobussen preslávil.

Nielen diela šperkov „Cartier“ a „Moboussin“ oslavovali štýl Art Deco, vďaka klenotníkom „Boucheron“, „Van Cleef a Arpels“ sa štýl Art Deco stal svetovo uznávaným synonymom luxusu a obdivu. Za tie roky sa v živote ľudí veľa vecí zmenilo, vyvinuli sa nové technológie, hľadali sa nové materiály, uskutočnil sa výskum vo vede a technike.



Bolo to storočie úspechov vo všetkých oblastiach činnosti a života ľudstva. To všetko sa odrazilo v činnosti šperkárskeho umenia. Klenotníci vo Van Cleef & Arpels vynašli nový typ prostredia pre drahé kamene - neviditeľné prostredie. Kamene boli narezané tak, aby ich bolo možné položiť blízko seba, takže základný kov bol úplne pokrytý „kamennou dlažbou“. Vďaka tomu bolo možné vytvoriť najjemnejšie šperky.

Na trhoch so šperkami boli žiadané brošne s diamantovými sponami, sautoiry, elegantné náramky s jasnými ozdobnými vzormi z drahých kameňov. Do módy prišli brošne, strapce, korálky z prírodných kameňov. Obzvlášť populárne, vďaka móde pre krátke účesy, boli získané dlhými kaskádovými náušnicami a veľkými sponami, ktoré zakrývali ušný lalôčik.

Kritici umenia sa domnievajú, že štýl Art Deco dominoval svetu umenia len asi dve desaťročia, od 1. svetovej vojny do 2. svetovej vojny. Je však dôležité ešte niečo - mnohé z techník a úspechov v šperkárskej technike, vyvinutých v období Art Deco, sa ukázali byť také univerzálne, že vplyv tohto štýlu pociťovali majstri -klenotníci už dlho v nasledujúcich generáciách.

V modernej móde šperky štýl art deco je opäť populárny. Vyberajú si ho sebavedomé ženy, ktoré preferujú luxus a zároveň aristokratickú zdržanlivosť.