Historici módy tvrdia, že začiatkom 20. rokov 20. storočia sa Lev Samoilovich Bakst stal určujúcim trendom v Paríži. V tom čase umelci ruského baletu osvetlili divadelné súpravy a kostýmy jasnými farbami a nepochybne preniesli svoj vplyv z javiska na okná parížskych obchodov.

Priehľadné kvitnúce harémové odalisky, farebné róby, aigretty a turbany, závesy orientálnych palácov a háremové vankúše, žiarivé iskrivé kamienky a pramene perál - to všetko exotické ohromilo predstavivosť verejnosti. Preto nikto nezostal ľahostajný k novým trendom.

Farebné kontrasty a jas farieb boli v rozpore s predstavami krásy, ktoré boli preferované v secesnom štýle. Lev Bakst sa stal pre mnohých dekoratérom predstavenia ruského baletu, a každý z nich mal obrovský úspech. Do parížskych obchodov zaplavila orientálna exotika, ktorá svojimi farebnými vzormi a neobvyklými farebnými kombináciami kostýmov rozpustila všetko naokolo a zopakovala tie, ktoré vytvoril Lev Bakst, ktorý mal obrovský vplyv na módu na začiatku dvadsiateho storočia.



Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - výtvarník a scénograf sa narodil v Grodne v roku 1866. Jeho skutočné meno a priezvisko je Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich. Dá sa o ňom povedať, že výtvarníkov talent sa v ňom prejavoval už od detstva.

Mal nielen schopnosť kresliť, ale cítil sa aj sebavedomý vo svojom talente, vedel, ako cítiť dobu, v ktorej žil. Preto, keď vstúpil na Akadémiu umení ako dobrovoľník, po chvíli z tejto inštitúcie odišiel rozčarovaný z akademického vzdelávania. Bakst začal maľovať sám, pričom svietil na Mesiaci ako ilustrátor detských kníh a časopisov.

Umelec prvýkrát predstavil svoju tvorbu na výstave v roku 1889, pričom si vybral pseudonym Baxter, skrátené priezvisko svojej babičky z matkinej strany.

Začiatkom 90. rokov 19. storočia svoje krajinárske práce opakovane vystavoval v Spoločnosti akvarelov a v polovici 90. rokov 19. storočia sa pridal k okruhu výtvarníkov zjednotených okolo S. Diaghileva a A. Benoisa. Tu v časopise „Svet umenia“ získal slávu svojimi grafickými prácami, jasnými farbami, architektonickými perspektívami a drapériami. Bol najaktívnejší v celej komunite „sveta umenia“.



Od roku 1909 Bakst už pôsobil v predstaveniach Ruského baletu a v lete 1911 sa v Louvri otvorila osobná výstava umelca, ktorá zahŕňala asi 70 diel. Výstava mala obrovský úspech. Jeho sláva rástla nielen v Paríži, jeho obrazy takmer okamžite kúpili rôzne európske múzeá, ale horko priznal, že chce v Rusku uznanie. Práve v Paríži, hlavnom meste svetovej módy, si však Bakst zaslúžil veľký úspech.

V roku 1909 bol svetoznámy umelec vylúčený z Petrohradu ako Žid, ktorý podľa zákona nemal právo tam žiť. To vysvetľuje jeho trvalé bydlisko v Európe. Toto právo dostal až po svojom zvolení za akademika. Umelec bol v roku 1914 zvolený za člena cisárskej Petrohradskej akadémie umení. A v tom istom roku navštívil Rusko a vrátil sa do Európy, už nedokázal vidieť svoju vlasť - vojnu, potom revolúciu ...



V rokoch 1909-1914 Bakst navrhol viac ako desať predstavení. Medzi jeho diela patria balety Tamar, Daphnis a Chloe, Modrý boh, Kleopatra, Narcis, Šeherezáda či Vízia ruže. Všetky sú potvrdením talentu Leva Baksta a zároveň slávy ruského dekoratívneho umenia.

Pri navrhovaní výkonov si jasne predstavil kostým v pohybe herca v spojení s pozadím scenérie, čím prispel k identifikácii plasticity hercovho tela.

V balete „Šeherezáda“ Bakst obliekol tanečníkov do háremových nohavíc a turbanov ozdobených volavkami, vyzliekol korzety ... mimochodom štvrť storočia, popísané v Remarqueho románe „Víťazný oblúk“.

Leva Baksta a Michaila Fokina v tej dobe obvinili kritici - moralisti, ale publikum sa doslova vrhlo do predstavení. Škandalózna sláva priniesla úspech mnohým baletným predstaveniam, najmä Šeherezáde.

Mnohé z výrazných kontrastov, ktoré Bakst navrhol, sa stretli s nadšením. V módnych domoch sa používali motívy zo Šeherezády. Paul Poiret, sestry Callotove, Paquin, Lucille padli pod vplyvom orientálnej transformácie. Paul Poiret vytvoril svoje modely s tunikovými sukňami a háremovými nohavicami z priesvitného mušelínu.



V dome Paken, kde bol Bakst pozvaný na spoluprácu, umelec vytvoril celú sériu náčrtov večerných a denných šiat. Poiret je jedným z tých, ktorí pre seba neustále nachádzali nové a nové nápady a používali ich nielen v oblečení, ale aj v interiéri domov a bytov. Po mnoho rokov zostali tienidlá s lampami a vankúše na sedenie ako dekoratívne prvky v každodennom živote, dokonca aj medzi najjednoduchšími obyvateľmi, ktorí kedysi migrovali z javiska ruského baletu. Lev Bakst zostal jedným z najmódnejších umelcov v Paríži až do Prvá svetová vojna.

Kostýmy pre „Minuet“, „Umierajúca labuť“ a „Hudobný moment“ Bakst navrhli pre súbor Pavlovej a pre Idu Rubinstein bol jedným z popredných dekoratérov. Bakst všade ohromoval publikum svojou predstavivosťou a vycibrenou náročnosťou kostýmov.

Každý v Paríži vedel, čo je to „Kleopatra“ alebo „Šeherezáda“ - od milovníkov hudby po taxikára a vrátnika. Pred Bakstom sa otvorili dvere najväčších divadiel v Európe. Spoluprácu s nimi začali hľadať známi vtedajší návrhári.




Svetlé farby kostýmov a scenérie pri predstaveniach, ktoré navrhol Bakst, pôsobili na divákov skutočne hypnoticky. Po uzavretí ruských sezón začali výrobcovia textilu premenovávať svoj tovar a nazývali ho: „Šeherezáda“, „Almea“, „Odalisque“.

Bakst si získal povesť nielen ako talentovaný scénograf, ale vyvinul skice pre významných klientov. Boli to princezné a baletky Veľkého divadla.

Bakst nebol len dekoratér a módny návrhár, mal rád fotografiu, stal sa návrhárom šperkov, kabeliek a dokonca aj parochní a na sklonku života sa začal zaujímať o kino. Lev Bakst mal mnohostranný talent, ktorý ukázal v mnohých oblastiach umenia.

V maľbe sa vyskúšal ako portrétista a krajinár. Medzi jeho štetce patria portréty Zinaidy Gippius, Vasilija Rozanova, Alexandra Benoisa a portrét S. Diaghileva - „Portrét Sergeja Pavloviča Diaghileva s opatrovateľkou“, uznávaný ako vrchol portrétovania.

Portrét bol namaľovaný v roku 1906, keď sa končilo petrohradské obdobie Diaghilevovej činnosti. Bakstovi sa podarilo preniknúť do podstaty svojej postavy a vytvoriť komplexný a mnohostranný obraz, ktorý mal Sergej Pavlovič.

Bakst navyše disponoval darom pre písanie, čo sa prejavilo v jeho autobiografickom románe Krutá prvá láska, kde umelec rozpráva o svojich citoch k herečke Marcele Josse, za ktorou odišiel do Paríža. Oženil sa však s dcérou Pavla Tretyakova Lyubov Gritsenko, ktorej spoločný život trval iba sedem rokov.



Bakst dokázal vo svojich dielach vyjadriť ten čas. V posledných rokoch svojho života Bakst navrhol predstavenia divadiel „Grand Opera“, „Michel“, skupina Idy Rubinstein, pokračoval v maľovaní portrétov.

Vráťme sa však na scénu ruského baletu, na ktorého návrhu predstavení pracovalo mnoho ľudí. Predstavenia Ruského baletu vytvorili skutočne ohromujúcu divadelnú podívanú. Dosiahli celistvosť a jednotu maľby, hudby, tanca a literatúry. Umožnili to výtvarníci, choreografi, skladatelia a samozrejme samotní herci.

Dalo by sa povedať, že výtvarníci prvýkrát začali v pohybe zobrazovať skicu kostýmu a herca, čím prispeli k práci choreografa. Každý účastník inscenácie preto pracoval na celom predstavení ako celku. Následne Benoit zaspomínal: „balet ... najvýrečnejší z okuliarov ... V ňom môžete dosiahnuť ... takú harmóniu, takú krásu, taký význam, ktorý je nedostupný ani pre drámu.“ Významné osobnosti kultúry a umenia Európy preto dlhé roky nadšene hovorili o predstaveniach ruského baletu.



Bakstove farby a farebné kombinácie ohromili publikum a mali obrovský vplyv na módu dvadsiateho storočia: modrá a fialová, červená a žltá, oranžová a zelená. Ohňostroj farieb ruského baletu nás prinútil pozrieť sa na svet inými očami. Princ Peter Lieven vo svojej knihe Zrod ruského baletu napísal: „Vplyv ruského baletu sa cítil ďaleko za hranicami divadla. Módni tvorcovia v Paríži to zahrnuli do svojich výtvorov ... “

V roku 1909 sa Bakstovo meno stalo svetoznámym. Divadelný umelec sa zrazu stal určujúcim trendom v Paríži. Otvorili sa pred ním dvere najlepších divadiel v Európe, známi tvorcovia s ním hľadali spoluprácu. Rafinovaná erotika a luxus kostýmov pobláznil celý Paríž. Ako Bakst tak ovplyvnil verejnosť? Textilné vzory a výrazné farby.



Umelec čerpal svoje nápady z vlastných fantázií a nevyčerpateľného skladu svojej erudície. Bakst navyše použil motívy a ozdoby, ktoré bolo možné vidieť v múzeách Akropoly v Aténach alebo na freskách paláca Knossos na Kréte. Bakst videl všetky originály na vlastné oči počas cesty do Grécka a Kréty v roku 1907.

Bakstov vplyv na módu, vrátane látkových ozdob, sa začal v roku 1910. Tento rok podpísal zmluvu s Paulom Poiretom. V rokoch 1912 až 1915 umelec pracoval v spolupráci s domom Jeanne Paquin. Keď nakreslil náčrty, jednoducho nakreslil textúru látky daného modelu. Z jeho kresieb bolo vidieť, kde a aký druh látky je požadovaný - tkaný, s výšivkou alebo nášivkou. Francúzsky textilný priemysel rýchlo reagoval na požiadavky doby.

L.S. Bakst mal obrovský vplyv na textilné ozdoby. Úspech predstavení, ktoré navrhol Bakst, spôsobil na východe šialenstvo a objavili sa textílie „v Bakstovom štýle“. Výlohy v Paríži boli vyzdobené ako scény z predstavení ruského baletu: rozhádzané vankúše a pohovky, svetlé farebné kombinácie, kde bola modrá a zelená a ružová a oranžová - to všetko vzbudilo záujem o vzhľad tkanín.



V rokoch Prvá svetová vojna dochádza k poklesu divadelnej tvorivosti výtvarníka. Európske divadlá sa zatvárajú. V tom čase Bakst pracoval pre skupinu Anny Pavlovej a S.P. Diaghileva.

V roku 1922 Bakst navštívil Ameriku, kde sa stretol s americkými výrobcami. Do tejto doby už New York a celá Amerika Baksta poznala, pretože v roku 1913 tam Anna Pavlova uviedla balet Eastern Fantasy a v roku 1916 balet Šípková Ruženka. Okrem toho skupina Diaghilev navštívila Ameriku v rokoch 1916-1917; v jej repertoári bolo 14 baletov, z ktorých osem navrhol Bakst.

Počas svojej druhej návštevy Ameriky na začiatku roku 1924 sa Bakst pokúsil posilniť spoluprácu s americkými výrobcami textilu. V Amerike predal asi 100 skíc výrobcom textilu.



Bakst vytvoril abstraktný, kvetinový, tematický ornament, dosiahol zvláštnu virtuozitu v geometrii. Používal rôzne metódy vytvárania ozdôb na látku: výšivky, tlač, tkanie, tkanie. Podľa Bakstových náčrtov výšivky na predstavenia Idy Rubinstein vykonali módne domy Paken a Wort. V roku 1923 bol Bakst poctený tým, že vystavil svoje návrhy textilných a gobelínových ozdôb v parížskom Galliera Museum of Fashion and Costume.

Bakst sa chystal otvoriť svoj vlastný dom divadelných kostýmov a módy, interiérového dizajnu ...

Lev Samoilovich Bakst zomrel 27. decembra 1924 v Paríži na pľúcny edém.