Diaghilevov ruský balet a móda

Pred viac ako sto rokmi boli Paríž a celá Európa ohromené jasnými farbami, krásou a samozrejme talentom hercov ruského baletu. „Ruské sezóny“, ako sa im tiež hovorilo, zostalo v Paríži niekoľko rokov bezkonkurenčnou udalosťou. V tom čase malo scénické umenie taký veľký vplyv na módu.

Kostýmy vyrobené podľa náčrtov Baksta, Goncharovej, Benoita a mnohých ďalších umelcov, ich dekorácie sa vyznačovali jasom a originalitou. To viedlo k výbuchu tvorivého nadšenia pri vytváraní luxusných tkanín a kostýmov a dokonca určilo ďalší životný štýl. Východný luxus zachvátil celý módny svet, priehľadné, dymové a bohato vyšívané látky, turbany, volavky, perie, orientálne kvety, ozdoby, šály, vejáre, dáždniky - to všetko bolo zhmotnené v módnych obrazoch predvojnového obdobia.

Ruský balet doslova vyvolal revolúciu v móde. Mohla by sa očividná nahota Mata Harryho alebo sotva zahalená Isadora Duncan porovnať s fantastickými kostýmami ruského baletu? Predstavenia doslova otriasli celým Parížom, pre ktorý sa otvoril nový svet.

Helena Rubinstein, kráľovná kozmetiky tej doby, celý svoj život spomínala na predstavenia ruského baletu, po návšteve ktorej jedného dňa, ledva sa vracajúc domov, zmenila všetku výzdobu svojho domu na jasné lesklé farby. Geniálny impresário S. Diaghilev definoval životný štýl parížskej spoločnosti. Ohňostroj ruského baletu na pódiu inšpiroval slávneho Paula Poireta k vytvoreniu žiarivých farebných šiat. Východná exotika a luxus sa odzrkadlili na vtedajších tancoch, medzi ktoré primárne patrí tango.

Sergej Diaghilev, bývalý vydavateľ časopisu Svet umenia v Rusku, v predvečer revolučných udalostí v roku 1905 založil novú divadelnú spoločnosť, v ktorej boli umelci Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, skladateľ Igor Stravinskij, baletky Anna Pavlova , Tamara Karsavina, tanečník Václav Nižinskij a choreograf Michail Fokin.

Potom sa k nim pridalo mnoho ďalších talentovaných výtvarníkov a tanečníkov, ktorých spojila schopnosť S. Diaghileva vidieť a nájsť tieto talenty a, samozrejme, láska k umeniu. Početné prepojenia S. Diaghileva s komerčným a umeleckým svetom pomohli zorganizovať nový súbor, ktorý sa preslávil pod názvom Ruské balety.

Michail Fokin, bývalý študent geniálneho Mariusa Petipu, na začiatku dvadsiateho storočia začal rozvíjať svoje vlastné nápady baletnej choreografie, ktoré boli veľmi dobre kombinované s myšlienkami S. Diaghileva.

Medzi vynikajúcimi umelcami, ktorí sa zhromaždili okolo Diaghileva, získali diela Leva Baksta špeciálne celosvetové uznanie. V časopise „Svet umenia“ bol Bakst hlavným grafikom. Po absolvovaní cisárskej akadémie umení umelec maľoval portréty a krajinu a potom sa začal zaujímať o scénografiu. Už v roku 1902 začal navrhovať kulisy pre cisárske divadlo a už tu sa ukázal ako talentovaný inovatívny umelec.

Bakst bol nadšený scénografiou, veľa premýšľal o tom, ako vytvoriť balet schopný vyjadrovať myšlienky a pocity. Cestoval po severnej Afrike, bol na Cypre, v Grécko, študoval staroveké umenie Stredomoria. Lev Bakst sa zoznámil s dielami ruských výtvarných vedcov, dobre poznal diela západoeurópskych výtvarníkov.

Rovnako ako Michail Fokin nasledoval a usiloval sa o emocionálny obsah predstavenia. A aby sprostredkoval pocity a emócie, vyvinul vlastnú teóriu farieb, ktorá v „ruskom balete“ vyrobila ohňostroj. Bakst vedel, kde a aké farby je možné použiť, ako ich kombinovať, aby v balete sprostredkovali všetky emócie a prostredníctvom farby ovplyvnili publikum.

Bakst vytvoril luxusné súpravy a kostýmy a zároveň Vaslav Nižinskij si podmanil publikum svojim tancom a rozochvelo srdce. Recenzent francúzskych novín Le Figaro napísal, že „... lásku k orientálnemu umeniu priniesli do Paríža z Ruska balet, hudba a kulisy ...“, ruskí herci a výtvarníci „sa stali prostredníkmi“ medzi východom a západom.

Väčšina Európanov, vtedy aj dnes, považovala Rusko za súčasť Východu. Na pódiu znela hudba ruských skladateľov, kulisy ruských výtvarníkov, libretá, kostýmy a tanečníci - Rusi. Skladatelia však skladali akordy ázijskej hudby, zatiaľ čo Bakst, Golovin, Benois a ďalší umelci zobrazovali pyramídy egyptských faraónov, harémy perzských sultánov.

Na pódiu bola kombinácia Západu a Východu a Rusko bolo súčasne. Ako povedal Benoit, od prvých predstavení mal pocit, že „Skýti“ prezentujú v Paríži, „hlavnom meste sveta“, najlepšie umenie, aké doteraz na svete existovalo.

Ohňostroj farieb ruského baletu nás prinútil pozrieť sa na svet inými očami a Parížania to s potešením prijali.

Princ Peter Lieven vo svojej knihe Zrod ruského baletu napísal: „Vplyv ruského baletu sa cítil ďaleko za hranicami divadla. Módni tvorcovia v Paríži to zahrnuli do svojich výtvorov ... “

Kostýmy „ruského baletu“ prispeli k zmene skutočného života ženy, uvoľneniu jej tela z korzetu a poskytli jej väčšiu pohyblivosť. Fotograf Cecil Beaton neskôr napísal, že po predstaveniach nasledujúceho rána sa každý ocitol v meste utápajúcom sa v luxuse východu, v plynulých a žiarivých outfitoch, ktoré odrážali nové a rýchle tempo moderného života.

Nová móda sa dotkla aj mužských obrazov. Aj keď sa nezmenili na háremové nohavice a turbany, ale nejaká drsná elegancia s vysokým golierom a cylindrom vyšla pre pánov z módy, objavila sa nová silueta - úzky trup, vysoký pás, nízke goliere a missky, takmer stiahnuté cez oči.

Nové obrázky a siluety upútali pozornosť módnych návrhárov, ktorí začali študovať prácu Baksta a ďalších umelcov ruského baletu. A Paul Poiret odišiel do Ruska v rokoch 1911-1912, kde sa stretol s Nadezhdou Lamanovou a ďalšími ruskými módnymi návrhármi a uznal vplyv ruskej módy.

Dizajnéri a textilní výtvarníci si dodnes pamätajú a prehrávajú variácie na tému „Ruské sezóny“. Módni návrhári sa vracajú k obrazom žiarivej exotiky, folklórnych motívov, k ruským, indickým alebo arabským tradíciám ornamentiky. Šikovne menia kultúrne formy Východu a spájajú ho so Západom. Zjednotenie európskej a ruskej kultúry sa uskutočnilo pod hlavičkou ruských umeleckých tradícií.