Móda 60. rokov 19. storočia - éra krinolíny a pôvod zhonu. 60. roky 19. storočia - rozvoj priemyslu, obdobie rýchlych zmien kostýmu, módny vzhľad prvého návrhára - Charlesa Fredericka Wortha, ktorý pozdvihol postavenie krajčíra na najvyššiu úroveň.

Charles Frederick Worth - slávny anglický módny návrhár. Na začiatku, len úspešný obchodník s módou, ako sa vtedy krajčírom hovorilo, urobil vynikajúcu kariéru dizajnéra. Stalo sa to v Paríži, kde sa Charles Frederick Worth stal prvým krajčírom Cisárovná Eugenie, ktorého záštita módneho návrhára z neho urobila prvého skutočného „diktátora“ parížskej módy.



Worthova klientela zahŕňala vysokopostavené osoby európskych súdov, tento zoznam obsahoval mená panovníkov, princezien, známych svetských dám, známych herečiek a dám polovičného sveta. Za brilantný úspech Wortha stál jeho talent cítiť svoj čas. Velebil francúzsku módu, mal veľký vplyv na zrod štýlu ženského oblečenia.

Worth vo svojich výtvoroch zdôrazňoval flexibilitu ženských línií a používal drahé látky. Vďaka nemu sa tkanie rýchlo rozvíjalo nielen v Lyone, ale aj v ďalších mestách Francúzska a potom v európskych krajinách. Dovedna kombinoval materiály rôznych textúr, ohromoval rôznymi výšivkami a vo svojich modeloch používal najbohatší dekor.

V obchodných domoch bol život v plnom prúde, tváre očarujúcich dám s nadšene otvorenými očami a rumencom v tvárach sa mihli ... Práve v tomto čase inšpiroval slávny francúzsky spisovateľ Emile Zola k dielu „Dámske šťastie“ “, v ktorom hovoril nielen o šťastí zo získania vytúženej čipky, golierov, pelerín a ďalších predmetov šťastia žien, ale aj o útrapách života a každodenného života remeselníkov, ktorí kvôli technologickým technológiám zostali bez prostriedkov na živobytie. pokrok.




Na začiatku 60. rokov 19. storočia boli Worthove nápady v štýle krinolíny. Svoje majstrovské diela vytvoril spojením s rokokovým štýlom, oblečenie vyzeralo veľkolepo a ťažko, zodpovedalo duchu doby. Od chvíle, keď sa veľký návrhár objavil v Paríži, krinolínová sukňa začala meniť svoj tvar.

V šesťdesiatych rokoch 19. storočia Za tie roky prešla krinolína viac ako jednou zmenou a zakaždým priniesla citeľnú novinku. Časom stovky metrov flouncesu postupne zmizli, množstvo volánov a iných podobných dekoratívnych prvkov zodpovedajúcich dobe 50. rokov, objavili sa prísnejšie formy, kupolovitá krinolína vytvorila vzadu väčšiu nádheru.

V roku 1862 roku je tendencia sukne „lietať dozadu“, v ktorej majú obruče tvar elipsy, zatiaľ čo predné línie obleku sú hladšie a silueta dámy sa stáva štíhlešou. Dámy 60. rokov 19. storočia zrazu začali byť vysoké a štíhle.

Medzi ďalšími inováciami v dámskom obleku sa objavil ďalší prvok - tunika alebo tunika, horná časť dvojitej sukne. Tento kus oblečenia bol často odopínateľný, po kolená alebo o niečo nižší, mal rôzne konfigurácie a nosil sa cez dlhé šaty. S pomocou tohto prvku bola odstránená nadmerná nádhera sukne, silueta vpredu bola hladšia, štíhlejšia a pokojnejšia.



Nepohodlie z krinolíny v druhej polovici 60. rokov 19. storočia sa znižuje na minimum, pričom priemer obrúčok sa zmenšuje. V roku 1864 Worth predstavil nasledujúci tvar siluety-stláčanie obručí v tvare elipsy po stranách, potom sa objavili jednodielne šaty, ako sa im hovorilo, šaty princeznovského strihu. Tieto najnovšie inovácie eliminujú riasenie a riasenie v páse a sukňa má predĺžený zúžený tvar.

Niektorí progresívni predstavitelia spoločnosti v tejto dobe začínajú krinolínu úplne ignorovať.A stojí za to v druhej polovici 60. rokov uviesť do módy ešte ľahšiu krinolínu, ktorá podporuje iba vlaky a závesy na tunikách. Sú načrtnuté kontúry nasledujúceho desaťročia. Medzitým sa vyberú tuniky na stužky, upevnia sa umelými kvetmi, mašličkami, prehodia šnúrkami a inými ozdobnými prvkami.



Súčasne sa objavujú orezané krinolíny, pod ktorými sú nohy dámy v čižmách mierne viditeľné. Tieto šaty boli určené na ulicu. Pre nové siluety sa objavujú nové účesy, ktoré boli dosť zložité a vyžadovali bujné dlhé vlasy. Vlasy boli položené na zátylok krásnym valčekom alebo spustené do ťažkých kučier.

Prirodzene, nie všetky dámy boli od prírody obdarené luxusnými vlasmi, ako princezná Sisi - rakúska cisárovná Alžbeta Bavorská, takže boli kúpené hotové príčesky a pripnuté krásnymi sponkami alebo hrebeňmi.



Kapoty sa začali nosiť menej často, nosia sa ako doplnok cestovných alebo vychádzkových oblekov. Módne klobúky v tejto dobe sú malé, nosia sa mierne posunuté na čele, aby sa vzadu otvoril bujný zvitok vlasov. Klobúky boli vyrobené z plsti, slamky s drobnými okrajmi, zdobené perím, stužkami, čipkou.

Spoločenské šaty, pokiaľ ide o sukňu, prešli rovnakými zmenami, ktoré sú popísané vyššie, priliehavý živôtik šiat s útržkom zostal dlho nezmenený. Tvar rukávu, výstrihu a zdobenia týchto prvkov zostal rovnaký ako v predchádzajúcom desaťročí.

Worthove spoločenské šaty mu priniesli slávu a úspech. Medzi Worthove honosné výtvory patrili spoločenské šaty ponuka penovej čipky a súbory kombinujúce taft, zamat a jeho obľúbený lyonský hodváb. Svetské krásky vo Worthových plesových šatách namaľovali vtedajší maliari. Zvlášť známy bol výtvarník Franz Winterhalter, ktorý namaľoval nespočetné množstvo portrétov vtedajších krás.