Мода и глобална и локална

Мало теорије
Мода је озбиљна. Мода је веома озбиљна. Девојке су модне блогерке, дизајнерске колекције, Недеље моде су једна страна. Мода као бизнис, индустријска предузећа, фабрике које шију одећу, производња тканина су друга страна. А можете гледати и одозго - на моду као систем, на моду као историјски феномен, на моду као део културе, на моду као део живота друштва. Мода као целина појава и догађај.

Још из филма "Легално плавуша"

Мода је француска реч (начин), изведено из латинског модус, што значи слика, мера, правило. Мода је привремена доминација одређеног стила у било којој области живота или културе. Мода дефинише стил или врсту одеће, идеје, понашање, бонтон, начин живота, уметност, књижевност, кухињу, архитектуру, забаву итд., Који су популарни у друштву у одређено време. Дакле, мода је нестална и зависи од времена. Време је једна од главних карактеристика моде.

У овом чланку ћемо погледати моду у одећи, или боље речено, начине представљања / истицања модних трендова у различитим интернет изворима. Говорићемо о моди као локалном и истовремено глобалном феномену.

Што се тиче моде у одећи, она се први пут појављује у КСИВ-КСВ веку на бургундском двору (Француска). Иначе, до тада су се појавиле све врсте одевних кројева које су познате до данас, па отуда и могућност промене стила, уносећи неке, понекад безначајне иновације, које, међутим, потпуно мењају целу слику.

Бургундска мода. Аутор илустрације је уметница Дариа Цхалтикиан

Данас је мода више комерцијални феномен него креативност. Постоје познати брендови и модне куће, као и четири светске недеље моде - у Паризу, Милану, Лондону и Њујорку, које постављају главне трендове у моди. Затим те трендове преузимају друге земље и градови, ширећи се по свету, постајући све доступнији и на крају нестајући. Што се тиче моде, данас постоји чак пет фаза (периода, циклуса) ширења модних трендова. Ови периоди се, између осталог, тичу информација о моди, јер се мода дистрибуира као информација, прича о њој - на страницама часописа, интернет страницама, блоговима. Ови периоди су:

Периоди у моди

На пример, црне раширене панталоне долазе у моду, али у почетку од танких, лако набораних материјала - непријатне су у свакодневном ношењу. Такве панталоне се појављују на пистама, почињу да се носе звезде естраде - ово је први период. Други период - црне раширене панталоне почињу да се шивају од тканина које су удобне за свакодневно ношење. Такве панталоне већ могу носити обични људи. И још једна важна тачка - они постају јефтинији. Ово је други период. Трећи период је општи интерес за модерну новину (у овом случају раширене панталоне), ширење овог модног тренда по целом свету. Четврти период је општа доступност таквих панталона, сви их имају, више нису занимљиви као што је то било раније. А пети период је нестанак интереса за ове панталоне и појава нове модерне ствари - на пример, фармерки са ниским струком. И тако у круг.

У исто време, модни циклуси за модерну одећу су веома различити - за не баш скупе, свакодневне летње хаљине или капе, на пример, циклуси се мењају врло брзо, из сезоне у сезону (пролеће / лето и јесен / зима). За „чвршће“ врсте одеће 10 година.

Овај модни циклус од пет периода може се приписати краткорочним циклусима развоја моде. Међутим, модни теоретичари такође разликују дугорочне циклусе развоја моде - генерално, око 100 година.

Европска одећа 15. - 17. века
1-3 - 2. половина 15. века, 4-6 - 14. век (сељачка одећа), 7 - 1. половина 16. века (Италија); 8 - 1. половина 16. века, 9 - 16. век, 10 - средина 16. века, 11 - 17. век (Шпанија).

По први пут је концепт циклуса (периода) развоја моде увео амерички антрополог Кроебер. Кроебер уводи концепт дугорочног циклуса развоја моде и пише да мода има прогресивну и понављајућу природу. Односно, мода стиже до крајњих тачака развоја - или прекомерности или минимализма, а затим се поново враћа на „златну средину“. Кроебер је ове законитости у развоју моде идентификовао, на основу проучавања моде за женску вечерњу хаљину „као врсту одеће са израженом наменом“. Он је анализирао промене стилских параметара женских вечерњих хаљина кроз историју - дужину и ширину сукње, дужину и ширину струка, дубину и ширину деколтеа.

Истовремено, ваља запамтити да се данас све чешће помиње компресија модних циклуса последњих деценија-како краткорочних, тако и дугорочних. И у томе је, између осталог, велика улога интернета. Према истраживачу моде Бусхуева С.С. у свом чланку „Теорије о цикличном развоју моде“ „Светска мрежа омогућава широкој публици да се брзо упозна са најновијим модним трендовима и трендовима. У том смислу, индустрија је такође кренула на курс „брзе моде“.

Зара је најупечатљивији пример „брзе моде“.

Тако се информације о моди шире кроз пет циклуса. Ове информације су глобалне. Односно, постоје центри у којима се некако појављују помодни новитети и тада се о њима већ свуда пише, као да су бацили камен у воду и кругови су прошли кроз воду. Па или ово? Да ли је мода глобална? Испоставило се да није баш тако. Мода је такође локална. Односно, постоје локалне тенденције и особености. Али у исто време, занимљиво је да су ове локалне карактеристике, локалне, веома блиско испреплетене са глобалним. Исто важи и за модне информације.

Глобална, локална и као резултат глокализација
Штавише, све се то дешава у умреженом друштву.

Али да бисте утврдили колико су глобалне или локалне интернет странице, блогови, модни часописи, прво морате разумети основне концепте о којима ћемо овде писати. Наиме, шта је глобално и глобализам, шта је локално, шта је процес глокализације и шта је умрежено друштво.

Дакле, модерно друштво је умрежено друштво. А мода је такође елемент умреженог друштва. Односно, ако узмемо у обзир чињеницу да медији и информативни производи доминирају у умреженом друштву, онда бисмо Интернет странице који пишу о моди могли сматрати средствима за производњу информативних производа модерних тема.

Снимак из филма "Матрик"

У исто време, како је написао Јан ван Дијк, истраживач мрежног друштва, мрежно друштво постоји већ дуже време и имало је пет фаза свог развоја. Фаза у којој се данас налазимо је последња.

Прва фаза у развоју умреженог друштва је време ловаца и сакупљача. Тих дана информације су се шириле разменом идеја и културних традиција (песме и плесови, технологија).

Друга фаза је настанак градова. Ово је време првих цивилизација - Египта, Мезопотамије, Индије, Кине. Време када су људи у овим царствима били уједињени, укључујући информације које су се шириле караванима и бродовима. Можда управо у то време почињу да се шире информације о моди. На пример, познато је да је у старом Египту било глинене лутке, који се проширио по свим регијама Египта и тако показао моду тог периода.

Египатске лутке од теракоте. КСКСИ - КСВИИ век пре нове ере НС.

Трећа фаза је појава абецедног писма, ширење информација и епидемије.

Четврти - након што је Колумбо открио Америку. И још једна значајна тачка - до 1800 људи масовно се сели у градове, информације почињу да се шире све брже.

Пета фаза је глобална мрежа.Брзина преноса информација се повећава и појављују се технологије које служе за пренос информација. Пета фаза има два периода - први је масовно друштво. Друго је наше време - умрежено друштво. Што се моде тиче, модни часописи се у почетку појављују у овом периоду - крај 19. века, а затим и интернет странице - крајем 20. - почетак 21. века.

Тако је формирање умреженог друштва директно повезано са процесом глобализације света. И информације о моди, као и свака друга информација, попримају глобални карактер.

А онда долази глокализација
Међутим, није све тако једноставно. Свет не постаје потпуно глобалан. А ни мода није свуда иста. Локално не нестаје. Истраживач Р. Робертсон пише о таквом концепту као што је глокализација. Глокализација је комбинација глобалног и локалног, наиме универзалног и локалног. Локалне културе међусобно делују, а у свим глобалним процесима у одређеном региону појављују се елементи локалног. То јест, локалне културе добијају „други ветар“, достижући глобални ниво.

Глокализација је такође повезана са економијом - потребом да се узме у обзир локално при ширењу пословања широм света (на пример, изградња ланаца продавница). И то није случајно, јер се глобализација првенствено повезује са економијом, па се тек онда шири на друга подручја.

Занимљиво је и то да Робертсон тумачење речи глокализација преузима из Оксфордског речника, у коме је ова реч тесно повезана са Јапаном - „по узору на јапански доцхакука (који потиче од доцхаку„ који живи на својој земљи “), првобитно пољопривредни принцип прилагођавања пољопривредних техника локалним условима, али и у јапанским пословним ознакама за глобалну локализацију, глобалне перспективе прилагођене су локалним условима. "

Готички стил Лолита. Јапан. И готика и књижевни лик Лолита су европски утицаји, али трансформисани у оквирима јапанске културе.

Дакле, глокализација је покушај проналажења компромиса између глобалног и локалног. Најбоље од свега, процеси глокализације могу се посматрати у азијском региону, истом Јапану, што је, можда, због традиције и историје, и значајних културних разлика између земаља Азије и Европе.

Вратимо се на модне веб странице и блогове. На примеру ових сајтова сасвим је могуће показати да је мода у целини феномен и глобални и локални. Мода је веома подложна процесима глокализације.

На пример, сајтови модних часописа. Модни часописи који данас постоје сами су по себи глобални феномен. Вогуе, Ванити Фаир, Татлер, Харпер'с Базаар, Л'Оффициел или иста модна колекција објављена у Белорусији и Русији. На крају крајева, ови часописи имају заједничке материјале припремљене у централном уреду и локалне материјале који се тичу земаља у којима се објављују.

На пример, Фасхион Цоллецтион је руски часопис који излази у Белорусији. На њеним страницама неки од материјала тичу се руске и светске моде, а неки белоруске. Исто је и са Л'Оффициел - француским часописом, али објављеним, на пример, у Украјини. Понекад се догоди супротно, чланци о догађајима у Украјини (украјинска модна индустрија је прилично развијена и дизајнери из Украјине су више пута посећивали ревије, на пример, у Италији у оквиру гостујућег програма) могу се наћи на страницама француског Л'Оффициел -а , али су изузетно ретки.

Једна од првих насловница часописа Цосмополитан
Једна од првих насловница Вогуе -а

Што се тиче сајтова, њихови принципи садржаја су исти. На таквим сајтовима, било да се ради о хттпс://ввв.вогуе.ру/, хттпс://ввв.вогуе.цо.ук или хттпс://ввв.вогуе.цо.јп/, нећете се збунити чак ни познавање језика, али пуњење је често локалног укуса.

Слично и са сајтовима Недеље моде. Принципи визуелног дизајна сајтова и одељака су исти, али је садржај различит.

Модни блогови. Плодна тема за анализу. Они, као ниједан други ресурс, комбинују глобално и локално.Модни блогови се могу поделити у две широке категорије - модне блогове модних критичара који познају моду и модне блогове блогерки са интересовањем за моду. Истовремено, док први могу имати добре рецензијске чланке и критике, други ће често имати фотографије својих слика.

Понекад на страницама модних блогова можете видети фотографије уличне моде. И овде постоји комбинација спољашње глобалне конструкције са унутрашњим локалним садржајем. Наћи ћемо сличне одељке на било којим блоговима, али локалне посебности биће скривене иза спољне идентичне форме.

Тако се информације о моди на Интернету шире путем тематских сајтова, модних блогова, сајтова модних часописа и сајтова Недеље моде. Ове информације су глобалне и локалне природе, а такође се налазе у пет циклуса развоја моде, који су инхерентно глобални.

Улица моде. Индија

закључци
То јест, трендови који се појављују у моди исти су за све. Мода, пролазећи кроз пет циклуса, шири се земљом, као и информације о њој. Информације се шире на различите начине - кроз текстове и фотографије новинара и модних блогера, кроз колекције дизајнера (дизајнери са периферије често усвајају трендове главних светских модних писта), кроз уличну моду (слика са улица Лондона појављује се у Минску после неког времена). Али истовремено, у сваком региону мода поприма локални локални укус - ово је директан процес.

Постоји и веома занимљив обрнути процес - дизајнери са светских модних писта заинтересовани су за елементе националних култура и позајмљују их. Стога се ти елементи, кроз глобалну моду, поново враћају у локални контекст тих култура, одакле су позајмљени. Пример је 2024. На модним пистама појављује се мода за народне мотиве (Емилио Пуцци - украси са одјецима наслеђа Инка, Валентино - збирка у народном стилу). У оквиру овог тренда, на пистама Белоруске недеље моде, као пример, демонстрирају се колекције белоруских дизајнера са елементима белоруског орнамента.

Емилио Пуцци. Народни мотиви - наслеђе Инка

Валентино 2024

Бренд Хонар (Белорусија) је комбинација белоруског националног орнамента са оријенталним мотивима (гроздовима) у фризурама.

Модна индустрија је прилично глобална, као и људи из света моде - дизајнери, фотографи, модели. Посебно су последњи они који путују између Лондона и Токија. Али, ипак, мода је такође област у којој је врло добра у претварању локалног у глобално и враћању назад у локални контекст. Није ли то оно што је (моду) чини занимљивом? Уосталом, онда се испоставља да је мода, као ништа друго, способна да уједини свет, учини га разумљивим и доступним свима. Али у исто време, опет, мода, као ништа друго, у стању је читавом свету да каже о нашој јединствености.