Дјагиљевљев руски балет и мода

Пре нешто више од сто година, Париз и цела Европа били су запањени јарким бојама, лепотом и, наравно, талентом глумаца руског балета. „Руска годишња доба“, како су их такође звали, остала је догађај без премца у Паризу неколико година. У то време извођачке уметности су имале тако велики утицај на моду.

Костими израђени према скицама Бакста, Гончарове, Беноа и многих других уметника, њихови украси одликовали су се светлошћу и оригиналношћу. То је довело до експлозије креативног ентузијазма у стварању луксузних тканина и костима, па чак и одредило даљи начин живота. Источни луксуз захватио је читав модни свет, прозирне, задимљене и богато везене тканине, турбани, чапље, перје, оријентално цвеће, украси, шалови, лепезе, кишобрани - све је то оличено у модерним сликама предратног периода.

Руски балет је буквално изазвао револуцију у моди. Може ли се очигледна голотиња Мате Харри или једва прикривене Исадоре Дунцан упоредити са фантастичним костимима руског балета? Представе су буквално потресле цео Париз, за ​​који је отворен нови свет.

Хелена Рубинстеин, краљица козметике тог времена, целог живота се присећала представа Руског балета, након посете којој је једног дана, једва се враћајући кући, променила сву декорацију своје куће у јарке сјајне боје. Генијални импресарио С. Диагхилев дефинисао је стил живота париског друштва. Ватромет Руског балета на сцени инспирисао је славног Пола Поирета да створи јарку шарену одећу. Источна егзотичност и луксуз огледали су се у тадашњим плесовима, који пре свега укључују танго.

Сергеј Диагхилев, бивши издавач часописа Ворлд оф Арт у Русији, уочи револуционарних догађаја 1905. године, основао је нову позоришну трупу у којој су били уметници Лев Бакст, Алекандер Беноис, Ницхолас Роерицх, композитор Игор Стравински, балерине Анна Павлова , Тамара Карсавина, плесач Вацлав Нијински и кореограф Михаил Фокин.

Затим су им се придружили и многи други талентовани уметници и плесачи, које је ујединила способност С. Диагхилева да види и пронађе ове таленте и, наравно, љубав према уметности. Бројне везе С. Диагхилева са комерцијалним и уметничким светом помогле су у организовању нове трупе, која је постала позната под именом Руски балети.

Михаил Фокин, бивши ученик бриљантног Мариуса Петипе, почетком двадесетог века почео је да развија своје идеје о балетској кореографији, које су биле веома добро комбиноване са идејама С. Дјагиљева.

Међу изузетним уметницима који су се окупили око Дјагиљева, дела Лева Бакста освојила су посебно светско признање. У часопису "Свет уметности" Бакст је био главни графичар. Након што је дипломирао на Царској академији уметности, уметник је сликао портрете и пејзаже, а затим се заинтересовао за сценографију. Већ 1902. почео је да дизајнира сценографију за Царско позориште, а већ се овде показао као талентовани иновативни уметник.

Бакст је био страствен према сценографији, много је размишљао о томе како направити балет способан да изрази мисли и осећања. Путовао је северном Африком, био на Кипру, године Грчка, проучавао античку уметност Медитерана. Лев Бакст се упознао са делима руских истраживача уметности, добро познавао дела западноевропских уметника.

Баш као и Михаил Фокин, он је пратио и тежио ка емотивном садржају представе. А да би пренео осећања и емоције, развио је своју теорију боја, која је направила ватромет у "Руском балету". Бакст је знао где и које боје се могу користити, како их комбиновати како би пренеле све емоције у балету и утицале на публику кроз боју.

Бакст је стварао луксузне сценографије и костиме, а истовремено је Васлав Нижински својим плесом освојио публику, учинио је да му срце затрепери. Рецензент француских новина Ле Фигаро написао је да је „... љубав према оријенталној уметности донета у Париз из Русије кроз балет, музику и сценографију ...“, руски глумци и уметници „постали посредници“ између Истока и Запада.

Већина Европљана, и тада, као и сада, сматрали су Русију делом Истока. На сцени је била музика руских композитора, сценографије руских уметника, либрета, костими и плесачи - Руси. Али композитори су компоновали акорде азијске музике, док су Бакст, Головин, Беноис и други уметници приказивали пирамиде египатских фараона, хареме персијских султана.

На сцени је постојала комбинација Запада и Истока, а Русија је била истовремено. Како је рекао Беноа, од првих наступа осетио је да су „Скити“ представили у Паризу, „престоницу света“, најбољу уметност која је до сада постојала на свету.

Ватромет боја руског балета натерао нас је да на свет гледамо другим очима, а то су Парижани са одушевљењем прихватили.

Принц Пиотр Лиевен је у својој књизи Рођење руског балета написао: „Утицај руског балета осетио се далеко изван позоришта. Модни креатори у Паризу укључили су то у своје креације ... "

Костими "Руског балета" допринели су промени у стварном животу жене, ослобађању њеног тела из корзета и обезбедили јој већу покретљивост. Фотограф Цецил Беатон је касније написао да су се сви после наступа следећег јутра сви нашли у граду који се утапа у луксузу Истока, у лепршавој и јаркој одећи која је одражавала нови и брз темпо савременог живота.

Нова мода дотакла се и мушких слика. Иако се нису пресвукли у харемске панталоне и турбани, али је нека робусна елеганција са високим овратником и цилиндром изашла из моде за мушкарце, појавила се нова силуета - уски торзо, високи струк, ниске огрлице и куглане, готово навучене преко очију.

Нове слике и силуете привукле су пажњу модних дизајнера који су почели да проучавају рад Бакста и других уметника руског балета. А Паул Поирет је отишао у Русију 1911-1912, где се састао са Надеждом Ламановом и другим руским модним дизајнерима, и препознао утицај руске моде.

Дизајнери и текстилни уметници до данас памте и пуштају варијације на тему "Руска годишња доба". Модни дизајнери враћају се сликама светле егзотике, фолклорним мотивима, руским, индијским или арапским традицијама украшавања. Они вешто варирају културне облике Истока, повезујући га са Западом. Уједињење европске и руске културе одвијало се под заставом руских уметничких традиција.