Историчари моде тврде да је почетком 1920 -их Лев Самоиловицх Бакст постао трендсетер у Паризу. У то време уметници Руског балета осветлили су позоришне сценографије и костиме јарким бојама и несумњиво пренели свој утицај са сцене на излоге париских продавница.

Прозирни цветачи харемских одалиска, шарене хаљине, аигрети и турбани, драперије оријенталних палата и харемски јастуци, светло пенеће камење и праменови бисера - све је то егзотично задивило машту јавности. Стога нико није остао равнодушан према новим трендовима.

Контрасти боја и сјај боја били су у супротности са идејама лепоте које су префериране у стилу сецесије. Лев Бакст је за многе постао декоратер представе руског балета, и сваки од њих је постигао огроман успех. Оријентална егзотика преплавила се паришким продавницама, растворивши све око себе својим шареним узорцима и необичним комбинацијама боја костима, понављајући оне које је створио Лев Бакст, који је имао велики утицај на моду почетком двадесетог века.



Бакст Лев Самоиловицх (1866-1924) - уметник и сценограф рођен је у Гродну 1866. године. Његово право име и презиме је Росенберг Леиб-Кхаим Израилевицх. За њега се може рећи да се уметнички таленат у њему манифестовао од детињства.

Поседовао је не само способност цртања, већ се и осећао увереним у свој таленат, знао је да осети време у коме је живео. Стога, када је као волонтер ступио на Академију уметности, након неког времена напустио је ову институцију, разочаран академским усавршавањем. Бакст је почео самостално да слика, док је радио као илустратор за књиге и часописе за децу.

Уметник је свој рад први пут представио на изложби 1889. године, бирајући псеудоним Бактер, скраћено презиме своје баке по мајци.

Почетком 1890-их више пута је излагао своја пејзажна дела у Друштву акварела, а средином 1890-их придружио се кругу уметника уједињених око С. Диагхилева и А. Беноиса. Овде у часопису "Свет уметности" стекао је славу својим графичким делима, јарким бојама, архитектонским перспективама и драперијама. Био је најактивнији међу читавом заједницом „Света уметности“.



Од 1909. Бакст је већ радио у представама Руског балета, а у лето 1911. отворена је лична изложба уметника у Лувру, на којој је било око 70 дела. Изложба је доживела велики успех. Његова слава је порасла не само у Паризу, већ су његове слике скоро одмах купили различити европски музеји, али је горко признао да жели признање у Русији. Међутим, управо у Паризу, престоници светске моде, Бакст је заслужио велики успех.

Године 1909. светски познати уметник је протеран из Санкт Петербурга као Јеврејин који по закону није имао право да тамо живи. Ово објашњава његово стално пребивалиште у Европи. Тек након што је изабран за академика, добио је ово право. Уметник је изабран за члана Империјалне Санкт Петербуршке академије уметности 1914. Исте године посетио је Русију и, враћајући се у Европу, више није успео да види своју домовину - рат, па револуцију ...



Бакст је 1909.-1914. Осмислио више од десет представа. Његова дела укључују балете Тамар, Дапхнис и Цхлое, Плави Бог, Клеопатра, Нарцис, Шехерезада и Визија руже. Сви они су потврда талента Лева Бакста, а уједно и слава руске декоративне уметности.

Дизајнирајући представе, јасно је замислио костим у покрету глумца, заједно са позадином сценографије, доприносећи тако идентификацији пластичности глумачког тела.

У балету "Шехерезада" Бакст је плесаче обукао у харемске панталоне и турбане украшене чапљама, скинуо корзете ... четврт века, иначе, описан у Ремаркуеовом роману "Тријумфална капија".

Лева Бакста и Михаила Фокина тада су критиковали - моралисти, оптужили, али је истовремено публика буквално налетела на представе. Скандалозна слава донела је успех многим балетским представама, посебно Шехерезади.

Многи упечатљиви контрасти које је Бакст предложио наишли су на одушевљење. У модним кућама коришћени су мотиви из Шехерезаде. Паул Поирет, сестре Цаллот, Пакуин, Луцилле потпале су под утицај оријенталне трансформације. Паул Поирет створио је своје моделе са сукњама -туникама и харемским панталонама од прозирног муслина.



У Пакен Хоусе -у, где је Бакст позван на сарадњу, уметник је створио читав низ скица за вечерње и дневне хаљине. Поирет је један од оних који су стално проналазили нове и нове идеје за себе, користећи их не само у одећи, већ и у унутрашњости кућа и станова. Дуги низ година абажури и јастуци за кауч остали су декоративни елементи у свакодневном животу, чак и међу најједноставнијим становницима, некада мигрираним са позорнице Руског балета. Лев Бакст је остао један од најмодернијих уметника у Паризу до Први светски рат.

Костими за "Менует", "Умирући лабуд" и "Музички тренутак" Бакст дизајнирани за Павлову трупу, а за Иду Рубинстеин био је један од водећих декоратора. Бакст је свуда задивио публику својом маштом и префињеном софистицираношћу костима.

Сви у Паризу су знали шта је то „Клеопатра“ или „Шехерезада“ - од љубитеља музике до таксисте и портира. Пред Бакстом су се отворила врата највећих позоришта у Европи. Познати цоутуриерс тог времена почели су да траже сарадњу са њима.




Светле боје костима и сценографија у представама које је дизајнирао Бакст произвели су заиста хипнотички ефекат на публику. Након затварања руских сезона, произвођачи текстила почели су да преименују своју робу, називајући је: „Шехерезада“, „Алмеа“, „Одалиска“.

Бакст је стекао репутацију не само као талентованог сценографа, већ је развио скице за еминентне клијенте. Биле су принцезе и балерине Бољшој театра.

Бакст није био само декоратер и модни дизајнер, волео је фотографију, постао је дизајнер накита, торбица, па чак и перика, да би се на крају живота заинтересовао за биоскоп. Лев Бакст је поседовао вишестрани таленат, који је показао у многим областима уметности.

У сликарству се окушао као сликар портрета и пејзажа. Његове четке укључују портрете Зинаиде Гиппиус, Василија Розанова, Александра Беноа и портрет С. Диагхилева - "Портрет Сергеја Павловича Диагхилева са дадиљом", препознат као врхунац портрета.

Портрет је насликан 1906. године, када се ближио крај петербуршком периоду активности Дјагиљева. Бакст је успео да продре у суштину свог лика, да створи ону сложену и вишестрану слику коју је поседовао Сергеј Павлович.

Осим тога, Бакст је поседовао писачки дар, што се манифестовало у његовом аутобиографском роману Окрутна прва љубав, где уметник говори о својим осећањима према глумици Марцел Јоссе, за коју је отишао у Париз. Међутим, оженио се ћерком Павела Третиакова, Лиубов Гритсенко, чији је заједнички живот трајао само седам година.



У својим делима Бакст је успео да изрази то време. Последњих година свог живота Бакст је дизајнирао представе позоришта "Гранд Опера", "Мицхел", трупа Иде Рубинстеин, наставила је да слика портрете.

Али вратимо се на сцену руског балета, на дизајну представа на којима је радило много људи. Представе Руског балета створиле су заиста запањујући позоришни спектакл. Постигли су интегритет и јединство сликарства, музике, плеса и књижевности. То су омогућили уметници, кореографи, композитори и, наравно, сами глумци.

Уметници би, могло би се рећи, први пут почели да приказују скицу костима и глумца у њему, у покрету, доприносећи тако раду кореографа. Стога је сваки учесник у продукцији радио на целој представи у целини. Беноа се касније присетио: „балет, ... најречитији од спектакла ... У њему можете постићи ... такву хармонију, такву лепоту, такво значење које је недоступно чак и драми“. Стога су дуги низ година истакнуте личности културе и уметности Европе са одушевљењем говориле о представама руског балета.



Бакстове боје и комбинације боја запањиле су публику и имале огроман утицај на моду двадесетог века: плаву и љубичасту, црвену и жуту, наранџасту и зелену. Ватромет боја руског балета натерао нас је да на свет гледамо другим очима. Принц Пиотр Лиевен је у својој књизи Рођење руског балета написао: „Утицај руског балета осетио се далеко изван позоришта. Модни креатори у Паризу укључили су је у своје креације ... "

Године 1909. Бакстово име постало је светски познато. Позоришни уметник одједном је постао трендсетер у Паризу. Пред њим су се отворила врата најбољих позоришта у Европи, с њим су сарадњу тражили познати цоутуриерс. Префињена еротика и луксуз костима излудили су цео Париз. Како је Бакст тако утицао на јавност? Текстилни узорци и смеле боје.



Уметник је црпио своје идеје из својих фантазија и неисцрпног складишта своје ерудиције. Штавише, Бакст је користио мотиве и украсе који су се могли видети у музејима Акропоља у Атини или на фрескама Палате Кносос на Криту. Бакст је све оригинале својим очима видео током путовања по Грчкој и Криту 1907. године.

Бакстов утицај на моду, укључујући украсе од тканине, почео је 1910. Ове године потписао је уговор са Полом Поиретом. Од 1912. до 1915. године, уметник је радио у сарадњи са кућом Јеанне Пакуин. Када је цртао скице, једноставно је нацртао текстуру тканине датог модела. Из његових цртежа могло се видети где и каква тканина је потребна - ткана, са везом или апликацијом. Француска текстилна индустрија брзо је реаговала на захтеве времена.

Л. С. Бакст је имао огроман утицај на текстилне украсе. Успех Бакстових представа изазвао је лудницу за Истоком, па су се појавиле тканине „у Бакстовом стилу“. Излози у Паризу били су украшени попут сцена са представа Руског балета: разбацани јастуци и отомани, светле комбинације боја, где је било плаве и зелене, и розе и наранџасте - све је то побудило интересовање за изглед тканина.



У годинама Први светски рат долази до опадања позоришног стваралаштва уметника. Европска позоришта се затварају. У то време Бакст је радио за трупу Ане Павлове и С.П. Диагхилева.

1922. Бакст је посетио Америку, где се упознао са америчким произвођачима. До тада су Њујорк и цела Америка већ познавали Бакста, јер је 1913. Анна Павлова тамо изводила балет Источна фантазија, а 1916. балет Успавана лепотица. Поред тога, трупа Диагхилев посетила је Америку 1916-1917; њен репертоар је укључивао 14 балета, од којих је осам дизајнирао Бакст.

Током своје друге посете Америци почетком 1924. године, Бакст је покушао да ојача сарадњу са америчким произвођачима текстила. У Америци је продао око 100 скица произвођачима текстила.



Бакст је створио апстрактни, цветни, тематски украс, постигао је посебну виртуозност у геометрији. Користио је различите методе стварања украса на тканини: вез, штампање, ткање, ткање. Према Бакстовим скицама, вез за представе Иде Рубинстеин извеле су модне куће Пакен и Ворта. 1923. Бакст је добио част да изложи своје дизајне за текстил и таписерије у Музеју моде и костима Галлиера у Паризу.

Бакст је намеравао да отвори своју кућу позоришног костима и моде, дизајна ентеријера ...

Лев Самоиловицх Бакст умро је 27. децембра 1924. године у Паризу од плућног едема.