Називају га једним од најпознатијих уметника модеран стил и творац свог јединственог стила. „Жене мушице“ (слике годишњих доба, доба дана, цвећа итд. На женским сликама) познате су у целом свету по својој отвореној сензуалности и задивљујућој грациозности.



Алпхонсе Муцха је од детињства волео да црта, али његов покушај да уђе на Прашку уметничку академију био је неуспешан. Стога је каријеру започео као декоратер, уметник плаката и позивница. Такође није одбио да офарба зидове и плафоне у богатим кућама.

Једном је Алпхонсе Муцха радио на уређењу породичног дворца грофа Цоуен-Беласси-а, и био је толико импресиониран уметниковим радом да је пристао да плати своје студије на Академији лепих уметности у Минхену. Тамо је савладао технику литографије, која је касније постала његов заштитни знак.



Након наставе у Минхену преселио се у Париз, где је студирао на Академији Цоларосси и зарађивао за живот правећи рекламне плакате, постере, јеловнике у ресторанима, календаре и визит карте.

Сусрет уметнице са глумицом Сарах Бернхардт постао је судбоносан. Када је глумица видела постер рађен у техници вишебојне литографије, била је одушевљена и хтела је да види аутора. На њену препоруку, Мукха је унапређена у главног декоратора позоришта и од тада је дизајнирала плакате, костиме и сценографије за своје представе.

У Русији је име познатог чешког уметника Алфонса Мухе мало познато. У међувремену, дословно је постао симбол сликарства краја „златног“ - почетка „сребрног“ века. Његов стил (у сликарству, архитектури, малим декоративним облицима) назван је „стил муве“. Или - „модеран“, „арт ноувеау“, „сецесија“. Назив је дошао из Француске. И сам уметник се у Европи понекад сматра Французом. Али то није случај.



Алпхонсе Муцха је изванредан чешки уметник, мајстор за позоришне и рекламне плакате. Један од најсјајнијих уметника стила сецесије.

Луксузне и сензуалне "жене муве" реплициране су и продаване у хиљадама примерака на постерима, разгледницама, картама. Учионице световних естета, сале најбољих ресторана, женски будоари били су украшени свиленим плочама, календарима и графикама мајстора. У истом стилу настале су шарене графичке серије „Годишња доба“, „Цвеће“, „Дрвеће“, „Месеци“, „Звезде“, „Уметност“, „Драгуљи“, које се и данас реплицирају у облику уметничких плаката.

Између 1898. и 1899. године, Алпхонсе Муцха је радио на насловницама и илустрацијама за паришки часопис Цоцорицо. На његовим страницама је штампан и изведен циклус оловке и гваша "12 месеци" - слике женских фигура, понекад голих, као и љупких женских глава. Жене на његовим литографијама су привлачне и, како би сада рекле, секси.

На прелазу векова, Алпхонсе Муцха је постао прави мајстор, кога су помно слушали у круговима уметничке заједнице. Понекад се чак и стил сецесије у Француској називао стилом Муцха. Стога се чини логичним да је уметникова књига „Декоративна документација“ објављена 1901. године.



Ово је визуелни водич за уметнике на чијим страницама се репродукују разни украсни узорци, фонтови, цртежи намештаја, разни прибор, гарнитуре за ручавање, накит, сатови, чешљеви, брошеви.

Техника оригинала је литографија, гваш, цртеж оловком и угљеном. Многи уметнички радови накнадно су изведени у металу и дрвету, на пример, златни брошеви и огрлица са портретима Саре Бернхардт, намењени самој глумици.

Године 1906. Алпхонсе Муцха је отишао у Америку да заради новац потребан за испуњење сна целог свог стваралачког живота: да створи слике у славу своје Отаџбине и свих Словена.

Упркос његовом креативном и финансијском успеху у Сједињеним Државама, амерички живот је оптерећивао Муцху са искључиво фокусом на новац, сањао је о повратку у Чешку. Године 1910. вратио се у Праг и сву своју енергију усредсредио на "словенску епопеју". Овај монументални циклус он је поклонио Чешком народу и граду Прагу, али није био успешан код критичара уметности.

Сви Муцхини радови одликују се својим јединственим стилом. Лик прелепе и девојачки љупке жене, лабаво, али нераскидиво уписан у украсни систем цвећа и лишћа, симбола и арабески, постао је његов заштитни знак.



Центар композиције, по правилу, је млада здрава жена словенског изгледа у широкој одећи, са раскошном круном косе, утапајући се у мору цвећа - понекад млитаво очаравајуће, понекад мистериозно, понекад грациозно, понекад неприступачно фатално, али увек шармантно и лепо.

Слике Алфонса Мухе уоквирене су замршеним цветним дезенима који не скривају њихово византијско или источњачко порекло. За разлику од узнемирујућих слика савремених мајстора - Климта, Врубела, Бакста - дела Алфонса Мухе удишу смиреност и блаженство. Арт Ноувеау стил у Муцхином делу је стил жене и цвећа.

Отворена сензуалност Муцхиних дела и даље фасцинира гледаоце, упркос чињеници да свако доба ствара своје, нове облике еротског идеала. Сви критичари примећују "певачке" линије на сликама Мухе и изузетну боју, топлу као женско тело.

Много украса на основу Муцхиних скица направљено је за младу, а затим и за уметникову супругу, Марију Кхитилову, коју су уметник и његови пријатељи звали Марушка. Кхитилова је била сународница Мухе. Венчали су се 1903. године и цео живот живели заједно.

Марија је била 22 године млађа од уметника и наџивела га је отприлике исто. У њеним осећањима према уметници није било материјалног прорачуна, јер су у време њиховог венчања дугови Алфонса Мухе далеко премашили његово стање.



Мариа Кхитилова постала је стални модел за Муву, а њене црте се лако погађају на многим сликама. У њиховом браку рођене су две ћерке, које су, кад су одрасле, постале и ликови на многим сликама уметника. Црвенокосе словенске лепоте на сликама Алфонса Мухе диктирају управо слике уметникове жене и његових кћери - све су имале овакав изглед.

Многи сликовни елементи његовог рада могу се наћи у делима савремених дизајнера, илустратора и мајстора оглашавања. Муцха се дивио идеалу уметничке свестраности. Он није био само сликар и графичар. Муцха је знао како да уради оно што је мало људи умело: унео је лепоту у свакодневни, свакодневни живот, натерао га да на нов начин погледа секундарну уметност плаката, плаката и дизајна разних добара.

Уметник је створио не само праве слике и прелепе слике, али и стварали једноставне ствари око нас са уметничким делима. Типичан за уметничку потрагу на прелазу из 19. у 20. век, Мухин стил је постао узор за читаву генерацију графичара и дизајнера. И данас представљамо стил сецесије кроз дела Алфонса Мухе, а да не знамо име уметника.



Памтимо не толико његово име колико његова дела, која и даље остају популарна и код посетилаца музеја и код дизајнера.

Муцха је стил сецесије изразио јасним, различитим и изражајним облицима који се лако памте чак и неискусном гледаоцу. Чистоћа изражавања стила чини дело Алфонса Мухе јединственим феноменом у историји

Уметник је умро 14. јула 1939. године - тачно 4 месеца након окупације Чешке и Моравске од стране нацистичких трупа и 10 дана пре свог седамдесет девет рођендана.

Данас у Прагу постоји музеј посвећен уметниковом делу. Тамо можете пронаћи и многе сувенире са сликама и илустрацијама Алфонса Мухе.