У преводу са француског "арт децо" значи "декоративна уметност". Стил Арт Децо, или како га још зову - Арт Децо, добио је име када је 1925. у Паризу одржана изложба уметничких заната. Када и како је настао овај стил? И уопште, шта он представља у уметности накита?

Већ на самом почетку 20. века, драгуљари су почели да напуштају кривудаве линије модерности и окрећу се потрази за новим изражајним средствима. У касној сецесији већ су откривене геометријске линије својствене Арт Децо -у, али све је прекинуо Први свјетски рат, након чијег завршетка су људи још жешће покушавали пронаћи нове идеале, јер су поред разарања и људских жртвовања, дошло је до разочарања у вредности из прошлости.



После Првог светског рата појавила се нова жена, која је инспирисала песнике и уметнике, укључујући и драгуљаре. За то време Лоуис Цартиер је скицирао скице свог првог накита у новом правцу.



Златари, као и сви вајари уметности, увек су осетљиви на расположење у друштву. Како помоћи заборавити страхоте рата, донијети радост људима? У то време еклектицизам стилских трендова учинио је Арт Децо иновативним стилом.

И тако су дизајнери накитних кућа предложили нове облике, који су постали геометријски, линеарни дизајн, симетрична композиција, контрасти боја и посебан рез драгог камења, који је добио јасније линије, у већој мери су постојали троугласти, трапезоидни и смарагдни.

У почетку су златари користили јефтине материјале: емајл, хром, стакло, пластику и преферирали светле боје. Међутим, послератно друштво настојало је око себе створити илузију луксуза и благостања. И пре свега, то би могле да учине краљице холивудског филмског платна. Њихове наруквице и огрлице блистале су дијамантима са екрана.



У доба Арт Децо -а, платина је постала култни метал, наиме Цартиер донео овај племенити метал у моду. Уз то, бело злато, сребро, челик, па чак и алуминијум стекли су популарност. Осим метала, златари су често користили егзотичне материјале - слоновачу, кожу крокодила и ајкуле, као и ретке врсте дрвета. Користили су чисто бели седеф, беле дијаманте и црни оникс ...



Најчешћа техника украшавања била је емајлирање метала и необично резање. Облици накита Арт Децо су јасна геометрија и строга симетрија, распоред елемената са одређеним ритмом смењивања.

Водећи мотиви у дизајну накита, поред геометрије, били су слике и украси Руског балета С. Дјагиљева, култура различитих земаља и епоха - Древног Египта, Кине, Јапана, Индије, Старе Грчке, Африке, објекти флоре и фауне.



Међу најсликовитијим украсима су брош с кићанкама, дугачак ланац лажних бисера, дуге наушнице, укључујући наушнице с кићанкама које су украшавале ошишане главе љепотица, тешке појасеве, наруквице које се носе не само на зглобу, већ и на подлактици, траку за главу (бандо) украшену каменчићима, бисерима, а за неке и дијамантима, коктел прстен, огрлица, огрлица и наруквица од змије, прстен и наруквица од пантера ...

Током периода Арт Децо, у моду су такође ушли драгоцени упаљачи и држачи за цигарете, у којима су се смењивале и компоненте црно -белог асортимана.

Ручни сатови су постали изузетно популарни, у чијем су стварању златари показали изузетну машту. Сатови су имали различите облике, богат декор, оригиналност и грациозност. Кућиште сатова и наруквице били су украшени драгим камењем.

Неки од најпознатијих драгуљара тог времена били су Георгес Фоукует и његов син. Паришки златар Раимонд Темплиер такође је направио занимљива уметничка решења. Посебно место у његовом стваралаштву заузима накит са строгим геометријским елементима са јарким емајлираним декором, са спектакуларним контрастом боја.



Историја куће Цартиер јасно илуструје формирање стила Арт Децо. Накит Луиса Цартиера из 1920 -их и 1930 -их демонстрира главне фазе у развоју новог стила. У почетку је Цартиер више користио круг или сегмент, верујући да су ти геометријски облици погодни за женски накит. Затим је почео да користи квадрат и правоугаоник.

Златар је украсио свој накит дијамантима у комбинацији са другим камењем и емајлом. Његови накит поигравали су се јарким бојама и изузетним бојама, на пример, у производима од оникса, каменог кристала и жада, кораља и седефа, додао је луксузне дијаманте. Постепено, драгуљари из куће Цартиер напустили су светле боје и почели да користе белу боју. Тако се појавио стил - "бели арт децо".

Накит са строгим геометријским облицима у контрастној комбинацији беле и црне боје - бела платина и дијаманти са црним ониксом или црним емајлом - био је величанствен. На основу овог контраста боја настао је својеврстан мотив који је добио назив - „кожа пантера“.

Касније је мотив коришћен за стварање брошева у облику пантера, као и за украшавање косе и ручних сатова. Али, ипак, било је тешко потпуно одбити јарке боје смарагда, рубина, сафира, чак и у „белом арт децоу“. Стога је Цартиер волео да ствара брошеве - "чиније за воће". Вишебојни накит тутти фрутти постао је познат Цартиер накит.



Након отварања Тутанкамонове гробнице 1922. године дошло је до пораста интересовања за египатски накит, међу накитом Цартиер налазе се спектакуларни привесци направљени од плоча од жада са дијамантима и рубинима, чувени брош „скарабеј“ од димљеног кварца, фајанса, украшен дијамантима.

Сјај и вишебојност у накитној уметности још су се више повећали 1929. године и шире, јер су то године када се куповна моћ губила у свим сферама живота, а да би привукли пажњу и издржали тешка времена, најсветлији комади накита су направљени. Жад, топаз, циркон, корал и аквамарин постали су популарни.

Стил Арт Децо се може назвати коначно формираним почетком 20 -их година, а 1925. године добио је коначно признање, па је управо на изложби одржаној у Паризу 1925. године стил добио име.



На изложби су била изложена дела накита Фоукует -а, Темплиер -а, Сандоза, Боуцхерона, Ван Цлеефа, Цартиера, Мобоуссина и многих других француских златара. Успех златара био је огроман. Паришки златар Георгес Мобоуссин добио је златну медаљу за Арт Децо накит.

Одушевљењу посетилаца није било граница. Сви су се дивили огрлицама које је створио Мобоуссин, у којима су се дијаманти постављени у платини смењивали са прелепим бисерима, прстен од жадеита, привесци у облику ваза за цвеће и фонтана. Након изложбе, Мобуссен је постао познат.

Не само да су дела накита „Цартиер“ и „Мобоуссин“ прославила стил Арт Децо, захваљујући драгуљарима „Боуцхерон“, „Ван Цлееф анд Арпелс“, стил Арт Децо постао је светски признати синоним за луксуз и дивљење. Тих година много тога се променило у животу људи, развиле су се нове технологије, претраживали нови материјали, вршила истраживања у науци и технологији.



Био је то век достигнућа у свим сферама активности и живота човечанства. Све се то одразило на активности накитне уметности. У Ван Цлееф & Арпелс -у, златари су измислили нову врсту постављања драгог камења - невидљиво окружење. Камење је исечено тако да је било могуће поставити их близу један другог, па је основни метал био потпуно прекривен „каменим плочником“. То је омогућило стварање најфинијег накита.

На тржишту накита тражили су се брошеви са дијамантским исјечцима, сауниари, елегантне наруквице са јасним украсним узорцима од драгог камења. У моду су ушли брошеви-ресе, перле од природног камења. Посебно популарне, захваљујући моди за кратку фризуру, стекле су дугачке каскадне наушнице и велике копче које су прекривале ушну ресицу.

Уметнички критичари верују да је стил Арт Децо доминирао светом уметности само две деценије, од Првог до Другог светског рата. Али нешто друго је важно - многе технике и достигнућа у техници накита, развијена у доба Арт Децо -а, показале су се толико универзалнима да су утицај овог стила мајстори -драгуљари дуго осећали у наредним генерацијама.

На модеран начин накит стил арт децо поново је популаран. Одабиру га самоуверене жене које преферирају луксуз и истовремено аристократску суздржаност.