Мода 60 -их година КСИКС века - доба кринолина и порекло вреве. 1860 -их - развој индустрије, период брзе промене костима, појављивање у моди првог цоутуриер -а - Цхарлес Фредерицк Вортх, који је статус кројача подигао на највиши ниво.

Цхарлес Фредерицк Вортх - познати енглески модни дизајнер. У почетку, само успешан трговац модом, како су се тада звали кројачи, направио је сјајну каријеру као дизајнер. То се догодило у Паризу, где је Цхарлес Фредерицк Вортх постао први кројач Царица Еугение, чије га је покровитељство модни креатор претворио у првог правог "диктатора" паришке моде.



Вортова клијентела укључивала је високе личности европских судова, на овој листи су имена суверена, принцеза, познатих световних дама, познатих глумица и дама полу света. Вортов бриљантан успех био је резултат његовог талента да осећа своје време. Он је величао француску моду, имао велики утицај на рађање стила женске одеће.

У својим креацијама, Вортх је нагласио флексибилност женских линија и користио скупе тканине. Захваљујући њему ткање се брзо развијало не само у Лиону, већ и у другим градовима Француске, а затим и у европским земљама. Вешто је комбиновао материјале различитих текстура, задивљен разноврсним везовима и у својим моделима користио најбогатији декор.

У трговачким кућама живот је био у јеку, блеснула су лица шармантних дама са одушевљеним отвореним очима и руменилом на лицу ... Био је то тренутак који је надахнуо чувеног француског писца Емила Золу за дело „Женска срећа “, у којој је говорио не само о срећи стицања жељене чипке, огрлица, огртача и других предмета женске среће, већ и о животним недаћама и свакодневном животу занатлија, које су због технолошких разлога остале без средстава за живот напредак.




Почетком 1860 -их, Вортове идеје биле су у кринолинском стилу. Своја ремек -дела створио је асоцирајући на стил рококоа, одећа је изгледала величанствено и тешко, одговарала је духу времена. Од тренутка када се велики цоутуриер појавио у Паризу, сукња од кринолина почела је да мења свој облик.

1860 -их Током година, кринолин је прошао кроз више од једне промене и сваки пут је доносио приметну новину. Временом су стотине метара флоунса постепено нестале, појавило се много набора и других сличних украсних елемената који одговарају времену 50-их, појавили су се строжији облици, кринолин у облику куполе створио је више сјаја на леђима.

Године 1862 године, постоји тенденција да сукња „лети назад“, у којој обручи добијају облик елипсе, док су предње линије одела глаткије, а силуета даме постаје виткија. Даме шездесетих година 19. века одједном су постале високе и витке.

Између осталих иновација у женском оделу, појавио се још један елемент - туника, или туника, горњи део двоструке сукње. Овај одевни предмет често је био одвојив, до колена или нешто нижи, имао је различите конфигурације и носио се преко дугачке хаљине. Уз помоћ овог елемента уклоњен је прекомерни сјај сукње, силуета испред постала је глаткија, витка и мирна.



Нелагода од кринолина у другој половини 60 -их година 19. века сведена је на минимум, док се пречник обруча смањује. Године 1864. Вортх је увео следећи облик силуете-стискање обруча елипсе са стране, затим су се појавиле једноделне хаљине, како су их звали, хаљине принцезиног кроја. Ове најновије иновације уклањају наборе и наборе у струку, а сукња поприма издужени сужени облик.

Неки напредни представници друштва у овом тренутку почињу потпуно игнорисати кринолин.И Вортх је у другој половини 60 -их увео у моду још лакши кринолин који подржава само возове и драперије на туникама. Нацртане су контуре следеће деценије. У међувремену се тунике бирају на тракама, причвршћене вештачким цвећем, машницама, огрнутим гајтанима и другим украсним елементима.



У исто време појављују се исечене кринолине, испод којих су ноге даме у чизмама благо видљиве. Ове хаљине су биле намењене улици. За нове силуете појављују се нове фризуре, које су биле прилично сложене и захтијевале су бујну дугу косу. Коса је положена на потиљак прекрасним ваљком или доље у тешким увојцима.

Наравно, нису све даме од природе дароване луксузном косом, попут принцезе Сиси - царице Аустрије Елизабете Баварске, па су готове фризуре куповане и причвршћене лепим укосницама или чешљем.



Шешири су се почели рјеђе носити, носе се као додатак путним или пјешачким одијелима. Модни шешири у овом тренутку су мали, носе се помало помакнути на челу како би се отворила бујна коса с леђа. Шешири су били од филца, сламке са ситним ободима, украшене перјем, тракама, чипком.

Балске хаљине, што се тиче сукње, претрпјеле су исте промјене које су горе описане, боди хаљине са изрезом дуго је остао непромијењен. Облик рукава, изрез и декорација ових елемената остали су исти као у претходној деценији.

Вортова одећа за балску дворану донела му је славу и успех. Међу Вортовим раскошним креацијама било је бал хаље пена чипке снабдевање и ансамбли који комбинују тафт, баршун и његову омиљену лионску свилу. Световне лепоте у Вортовим балским хаљинама сликали су тадашњи сликари. Посебно је био познат уметник Франц Винтерхалтер, који је насликао безброј портрета лепота тог времена.