Крајем 1860 -их, место кринолина на хаљинама заузела је врева, која се наставља и у наредној деценији. Прва половина 70 -их враћа се бујним и тешким облицима костима. Чини се да је олакшање дошло - кринолин нестаје, појављују се чак и подсукње које нису тако тешке и непријатне као кринолин, али није све тако једноставно. Мода је понекад непредвидива.

Викторијански стил постаје популаран на европском тржишту. Вортх, који крајем претходне деценије постепено преобликује силуету и уводи вреву, прво јој даје заобљен облик праћен луксузним декором. У то време овај изум је почео да се назива „задњим делом Париза“, а невероватном брзином се ширио и стигао до Америке. У Филаделфији је средином 1870-их први пут приказана колекција француских хаљина и одела.



Талент првог цоутуриер -а створио је композициону равнотежу у тако изузетној силуети, све пропорције костима су уравнотежене. Мали прслук хаљине испред који се уклапа у равну линију са прозирном сукњом која се добро уклапа уз бокове. Ова главна вертикала одела је стожер који држи сложену структуру одела са жицом.

Испоставило се да је то нешто изванредно - стезник са благо високим струком, сукња са возом и туника која се подиже горе и назад са својим драперијама. У моди 1870 -их постојали су луксузни украсни слојеви драперија различитих боја и текстура, набора, волана, флоунса, реса, чипке и других елемената који су у изобиљу красили читав женски костим, а посебна пажња посвећена је вреви.

Сво ово богатство декора са луксузом скупих тканина створило је помало преоптерећену, али у исто време и женску слику.

Фризуре у ери вреве

Фризура за то време такође је захтевала луксузну косу. Бујна увијена коса, обликована у високу фризуру и са дугим увојцима проширеним око врата, била је украшена вештачким цвећем и нојевим перјем. На глави даме био је мали шешир, који се носио директно изнад чела.

У моди 1870 -их приметни су елементи који подсећају на доба ренесансе, као и хоби за оријенталну уметност. Фасхионисткиње су се заљубиле у јапанске кимоне, који су се носили као кућна одећа, тканине са оријенталним шарама.

А шта треба носити као горњу одећу када је изграђен тако огроман комплекс ужурбаности? Најбоља опција биле су широке афричке бурнозе, различити огртачи, мантила и многе друге сличне ствари. Како би госпођа могла држати целу ову структуру на раменима и боковима и истовремено се осећати угодно, мајстори костима су непрестано тражили унутрашње потпоре, једноставније оквире.

Кринолин је опао већ 1867. Да би га заменио, Ворт је женама понудио ужурбаност. Тада се често говорило да је ова идеја модног дизајнера потакнута призором жене која је, чистећи собу, ради удобности, подигла сукњу тик изнад колена и скупила је позади.



Ужурбаност је, попут многих иновација које је увео велики модни дизајнер, доживела огроман успех. Била је то сукња до колена која се носила преко главне сукње и сакупљала се позади у наборе или волан. Ослонац за сукњу био је јастук напуњен сламом или коњском длаком, рола од памука или оквир направљен од обруча савијених у боковима. За мање богате даме, меку вреву створио је јастук са згужваним новинама. Генерално, бусте су имале другачији дизајн.

За скромнију и лежернију одећу, за појасом се носила кратка врева са ваљком и воланима од тканине коњске длаке и ојачана дуж ивице плочама од китове кости. Понекад се користила подсукња, на којој је преко задњице ојачан чврст део.



Коришћена је и мека подсукња са обручима на задњој половини.Обручи су направљени од челичне жице. Ослонац женског одела био је корзет, чији је дизајн био прилично крут. Посебност овог корзета била је у томе што је омогућавао нагло проширење баскије у бочним деловима. Ово је створило готово хоризонталну платформу изнад кукова, омогућавајући постављање гломазних гужви и слојевитих врхова у струку.

До 1870-мода је постала софистициранија, пастелне нијансе су преовладале у одећи. Изрез на прслуку често је био четвртаст; за вечерњу хаљину требао је бити дубоки изрез. Рукави су били три четвртине или дуги, завршавали су се чипканим манжетама, а вечерњи су могли бити без рукава. Драперије, набори, чипке, траке, машне и машнице, вез били су главни декоративни елементи.

До 1875 године боје су постале засићеније, а силуета издуженија. Гужва се смањује. Прслук је истовремено био гладак и припијен, а линије струка и бокова су наглашене.



До 1876 рез је постао посебно популаран године “Принцеза„Са издуженим прслуком који се уклапа у оквир. Хаљине постају уже, бујни набори на леђима падају све ниже, формирајући трен рибљег репа. Иначе, овај воз у облику рибљег репа висио је с једне на другу страну при ходу, а како би дами било удобније, ослањала се на посебну петљу на крају дресора, која се могла бацити преко руке и кретао се слободније. У неким хаљинама трен се могао откопчати и опрати.

Ципеле за хаљине са вревом

Штикле на ципелама су промениле положај тела, благо га нагнувши напред, тада су биле широке око 4 цм. Најчешћа боја ципела била је црна, али слоновача или дечја кожа коришћена је за венчање и балске хаљине. Чизме са еластичним бочним уметцима постале су популарне. Ципеле су биле украшене ресицама и машницама.

Декорације

Од накита, осим драгоцених огрлица, постао је популаран баршун око врата са привеском у облику срца. Мода ове ере одражава укусе велике буржоазије, сјај буржоаских салона.

Често се у историји моде овај период назива "позитивизам", од речи позитиван - позитиван. Тренд се манифестује у загушености и еклектицизму декора ужурбаних хаљина, костима и ентеријера. Обиље детаља, украса, претераног луксуза, демонстрација вредности ствари и богатства одеће, једном речју - шик. Таква дефиниција може се дати моди 1870 -их.