У првој половини 1880 -их мајстори костима створили су једно од најуспешнијих дела своје уметности. Тешке и неугодне кринолине, које су мењале женске пропорције, стварајући неприродне облике, замењене су оделом, са којег су уклоњене све непотребне ствари. Женска фигура се ослободила смешних и понекад унакажујућих облика и формација.

Мајстори костима 1880 -их година представили су женску фигуру у хармонији коју јој је дала природа. Главна улога припала је корзету, али већ таквог дизајна, у којем је обезбеђена имитација природних линија тела, уз извесно побољшање фигуре. Корзет је потпуно омотан око трупа, дајући облик и дефинишући природну локацију струка и бокова.



У хаљини прве половине 1880 -их, тканина је чврсто пристајала уз корзет, понављајући његове текуће линије. Створена је скулптурална чистоћа и изражајност слике. Хаљине за било коју намену у овом периоду се праве и напред и позади исте дужине, остављајући ципелу видљивом, међутим, позади је формиран мали трен (исти као и воз).

У елегантним хаљинама дужина је повећана, њен богати украс само је сведочио о намени хаљине. Трен је донекле подсећао на реп сирене. На задњој страни је ушивена петља која се стављала на зглоб, што је омогућавало контролу овог „репа“ померањем лево или десно при кретању.





За кретање, измицање, измицање заједно са овим необичним "репом" била је потребна довољна вештина, а можда и уметност.

При прегледу тадашње моде често се назива „гола мода“, „гола хаљина“. Такве дефиниције често су се користиле да објасне место које је дато женама у том грађанском свету. А у најбољим књижевним и сликарским делима могло се видети и читати о положају жена тог времена.

Аугусте Реноир нас упознаје са љупким женама, одевеним по последњој моди, у хаљинама које представљају лепо тело као вредност коју она поседује. Гуи де Маупассант и Емиле Зола у својим књижевним делима говоре не само о животу буржоаског друштва, они истовремено описују костиме ликова. Ови описи нам помажу да проценимо колико је кројачка вештина била важна у стварању привлачне слике на коју се жена поносила, и колико се често савршенство ове шкољке користило као замена за њено тело.



„... Носила је бледоплаву хаљину од кашмира која је јасно оцртавала њен витки струк и високе груди. Голе руке и врат вирили су из пене беле чипке која је дотерала стезник и кратке рукаве ... “. "... Тамна, врло једноставна хаљина пристајала је и оцртавала читаву њену фигуру." „Рене је носила изрез с таквим презиром према знатижељним очима, толико смирености и нежности било је у њеној голотињи ... мушкарци су се гурали напред да виде ... овај цвет, створен за блаженство, са сатенском кожом и голотињом статуе. . ".

Критичари тог времена приметили су да слике Огиста Реноара имају блиску везу са стварношћу, о чему се на слици говори о паришким женама тог доба. Женске слике које је створио Реноир и данас могу послужити као креативна инспирација савременим дизајнерима.

У то време један од најизврснијих кројева женских хаљина био је крој „принцеза“. Често се правио од чипке Валенциеннес, баршуна или органдија (танка мекана памучна тканина, нешто гушћа од муслина).



За вајање скулптуралне статуе, обучене у костим тог доба, била је потребна велика кројачка вештина, будући да се крој прве половине 1880 -их, који је деловао једноставно, састојао од многих детаља. Сукње су често биле вишеслојне са драперијама, наборима и рововима. Костим су употпунили најразличитијим украсним елементима и додацима - воланима, муфима, торбицама, капама, рукавицама, сунцобранима итд.

Шешири су били са малом круном и широким ободом спуштеним. Били су украшени нојевим перјем и вештачким цвећем.



Чини се да је мода прве половине 1880 -их била прилагођена природним облицима тела, естетским вредностима женске фигуре, па је касније све требало само побољшати ...

Мода наредних пет година прецртала је све аквизиције и креације претходне ... Ужурбаност се поново вратила.




У другој половини 1880 -их, врева се не само вратила, већ је и добила фантастичан облик. Постао је бизарнији у дизајну, стварајући неприродне линије и пропорције у женској фигури. Одело је имало високо затворени прслук, скоро испод саме браде, са дугим шналом, рукави су често били уски или 3/4 дугачки, горњи део тела визуелно издужен.

Тадашњи животни услови са јавним градским превозом и већ запосленим женама, приморали су да скрате сукњу. Сада, и у елегантној и у лежерној одећи, руб сукње излагао је готово целу ципелу. Сукња је била гломазна маса са много волана, волана и драперија које су падале из вреве.



Читаво лице жене изгледало је карикатурално. Пропорционални однос између врха и дна је нарушен, огромна врева није била у складу са строгим стезником и вирила је позади скоро под правим углом у односу на женску фигуру, остављајући утисак огромне кутије иза леђа жене. Тако се тада замишљало уметничко савршенство облика. Град карикатура је пљуштао на такву вишак помпе. Разумна јавност, или, како је данас зову, мислећи људи били су изузетно огорчени таквим структурама.

Унутрашњи ужурбани дизајни 1880 -их били су знатно лакши од оних које су носиле даме у првој половини 1870 -их. Биле су то разне композиције од жице причвршћене на метални ремен, уз помоћ којих је врева била у хоризонталном положају.

У то време, уметност украшавања је процветала. Басон из француског пассента - плетеница, плетеница. Костими су обогаћени украсним елементима у облику ресица, реса, гајтана, плетеница, помпона, често са шарама и плетеницама. Сви ови детаљи израђени су од различитих материјала, оплетени свилом и извезени перлицама - све је то донело лепоту и софистицираност.



Декоративне композиције повољно утичу на текстуру различитих материјала. А највише од свега, модне жене украсиле су њихову вреву, учинивши је још гломазнијом. Чини се да се сасвим недавно, пре само неколико година, у првој половини 1880 -их, могло дивити лепоти и пластичности женског тела, природним текућим линијама и складним пропорцијама, а сада - изазивајући смешне облике вреве, слично софи причвршћеној за фасхионистицу.

Рукави су често двоструки, сакупљени око обода и благо подигнути изнад рамена. То је била тенденција повећања главе рукава. У будућности, већ 1890 -их, добиће највећи развој, претварајући сада рукав у огромне облике.

Корзет у другој половини 1880 -их такође је имао за циљ да истакне попрсје, струк и глатко нагласи кукове. Огромна гужва захтевала је њено уравнотежење са противтежом - великим попрсјем. Неке од фасхионистица требале су га створити одстојницима или визуелно - са снажно затегнутим струком.



Такође су приметили постељину, направљену од најфиније камбрије, обрубљену најфинијом чипком Валенциеннес. Панталоне су завршавале испод колена и лежале су близу ногу; на њима су биле извезене шатле или чипке. Свилене чарапе биле су сиве, бисерне или боје меса. Подсукње од муслина носило је неколико комада одједном.



У то време, позориште је за многе било не само културна забава, већ и место за приказивање њихових необичних тоалета, а самим тим и талената кројача. Позориште је било и модна лабораторија и његова модна писта.

У овом периоду критичари уметности једноставно су морали да говоре не толико о глуми колико о костимима у које су били обучени. Сама публика је томе придавала значај. Глумице су храбро демонстрирале нове ставке, изазивале скандале и трендове. Главна икона стила 1880 -их, и много наредних година, била је Сарах Бернхардт.