20 -talets klänningar

1920 -talet är jazzens och filmens tid, designers, konstnärer och poeter, tekniska framsteg, flygplan och bilar, radio och grammofoner. Första världskriget är över. Kvinnor stärkte sitt självständighet, för under alla krigsår var de tvungna att ersätta män inte bara i familjen, utan också på arbetsplatsen. Och nu ger de inte upp sina positioner som förvärvades under kriget och försvarar sina rättigheter.

Kvinnor har blivit mer självsäkra, de har en önskan att inte bara vara familjens härdare, utan också att få utbildning på samma sätt som män, behärska prestigefyllda yrken, köra bil, spela sport och flyga flygplan. Och samtidigt spenderar 20 -talets kvinnor mycket tid på underhållning, röker cigaretter, dansar Charleston hela natten, för alla problem är kvar och det finns fortfarande mycket kvar att göra för att komma ikapp . Och så levde de till det yttersta, och i en sådan skala, som om de levde ut sina sista dagar.

Utseendet på en kvinna förändras också. Utseendet på en kvinna återspeglade den efterlängtade friheten som en kvinna kämpade för i många år - att leva i nivå med män. Är det möjligt att känna igen i denna "sötnos" i en kort klänning, med en pojkfrisyr och ljust målade läppar, att den gamla kvinnan ... Tunnhet har blivit på modet - en pojkaktig figur, små bröst, pojkiga frisyrer.

Och vad hade dessa befriade kvinnor på sig? Först och främst blev de av med korsetten, tog på sig korta klänningar i rakt fritt snitt och låg midja. Klänningarnas längd är främst ovanför knäet, men det kan vara upp till fotleden. Snittets enkelhet, den fria silhuetten liksom betonade kvinnans önskan att säga att hon är fri. Men ändå är det naturligt för en kvinna att dekorera sig själv. Och oavsett hur hårt Coco Chanel försökte helt befria en kvinna, kunde alla hennes uppfinningar inte existera utan de "överdrifter" som en kvinna alltid behövde. Snittets enkelhet kompenseras av överflödet av inredning. Klänningar dekorerades med pärlor, paljetter och fransar, blommor, paljetter, broderi och flounces.

Originalklänningar från 20 -talet, foton ökar med klick

Klänningens fåll liknade ofta fågelns fjäderdräkt - klippt längs sidorna och trimmade med fransar eller flounces, de fladdrade med varje rörelse och fängslade ögonen. Halsen flyttade in i ryggområdet och blev djupare och djupare, veckning kom på mode och betonade kvinnlighet.

Siden, satin, sammet, veckade eller korrugerade tyger är de mest populära. Det är dessa tyger med det enklaste snittet som skapar lyx. Genomskinliga tyger kombinerades med matta. Ömtåliga klänningar av siden eller satin som rinner ner i kroppen som vatten kan dekoreras med en strutsfjäderboa. Lätta och flytande tyger skapade rörelser som spände fantasin.

Det fanns både lösa bomulls- och ullklänningar. De senare dekorerades ofta med en stor ljusfärgad krage. Ärmarna kunde vara smala och tillräckligt rymliga.

Lätta klänningar med spagettiband, eller, som de kallades, klänningar - skjortor, var ganska korta. Klänningar med låg midja framhäver höfterna. Klänningen kan vara bälte med en vanlig halsduk knuten strax under midjan, eller helt enkelt fästas på höfterna med en rosett. Ibland kan en brosch vara ett tillägg, förutom broderi med pärlor.

Kvällsklänningar var ibland monterade av pärlor eller metalliska trådar ensam.

Klänningen, dekorerad med pärlmask eller paljetter, designades för kvällen.

Det var möjligt att dekorera din outfit, bestående av en kort klänning, ofta utan ärmar, med tredimensionellt broderi eller komplext draperi, spetsar, fjädrar och naturligtvis päls. Den långhåriga pälsen var särskilt älskad - pälsen från fjällräven. Kläderna till en dam som respekterar sig själv kompletterades med alla typer av stolar, boas, boas. Pälsboas och stolar användes året runt.Ibland kombinerades en kort, ljus klänning med en bred, lätt päls, som kunde vara tillverkad av samma tyg som klänningen.

Efter att ha tagit på dig klänningar i stil med 20 -talet kan du inte glömma tillbehör. Håret pryddes av dekorationsnät dekorerade med pärlor, diadem, hoops, egrets och halsduksturbaner.

De mest fashionabla utsmyckningarna var långa strängar av imitationspärlor, stora och långa örhängen. Enorma armband, flera på en gång - från handled till armbåge - gjorda av plast, bakelit, trä, metall, ben…. Påsarna dekorerades med fransar, broderier och pärlor. Ett måste-tillägg till alla klänningar är en klockformad cloche-hatt. Särskild uppmärksamhet ägnades åt både handskar och hattar. På hans fötter fanns köttfärgade strumpor och skor med en liten och stabil häl, där man kunde dansa hela natten.

På 1920 -talet föddes Art Deco -stil, som kombinerade abstraktionism, kubism, eklekticism. Under dessa år återkom intresset för det orientaliska, ljusa och ovanliga igen. Sergei Diaghilevs ryska balettsäsonger på 10 -talet upphetsade hela Paris. Den entusiastiska inställningen till ryska målare och konstnärer väckte ett stort intresse för nya färger och former. De lyxiga dräkterna från ryska ballerinor var fantastiska. Och allt detta resulterade i de element och motiv som dök upp i fashionistas kläder. En av de första som gav efter för charmen under de ryska säsongerna var trendsättaren för parisiskt mode på 10 -talet, Paul Poiret.

Ytterligare Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Edouard Moline, Jean Patou och många andra designers fångade detta intresse, och med deras hjälp dök outfits upp som gjorde det möjligt att visa världen lyxen och bländningen av sina ägare.