Mode och stil 1914 - 1918

Under denna svåra period för många europeiska länder har det skett stora förändringar i mode och stil. När kriget utbröt stängdes många modehus, de flesta kvinnorna lämnades ensamma och tvingades ta fullt ansvar för familjen på sig själva.

Många av dem tog sin mans jobb på kontor, inom industrin och naturligtvis på sjukhus. På ett eller annat sätt var de tvungna att leda en maskulin livsstil, och därför tog de på sig lämpliga kläder och till och med uniformer.

Kläderna byttes för att ge den nödvändiga bekvämligheten i arbetet, det blev rymligare, många var tvungna att ta av sina smycken, hattar, korsetter, byta sina frodiga frisyrer till en bulle som helt enkelt togs av bakhuvudet .. .

Om skräddare noggrant närmade sig den perfekta passformen för alla element i kläderna och själva kläderna i allmänhet före kriget, så var det ingen mening i krigstiden om hur "en blus eller kjol sitter", hur "en krage är satt", många var inte upp till det. Kriget tvingade kvinnor att ompröva sina synpunkter på bekvämligheten av kläder.

Före kriget, i sommartidstidningar, introducerades silhuetten av en smal kjol till botten Paul Poiret, förblev i kraft en tid, men så småningom byggdes klänningar och kostymer om på ett nytt sätt, samma sak kan sägas om ytterkläder.

Ett snitt med ärmar i ett stycke var att föredra. Denna plaggdesign liknade en japansk kimono. Kimonohylsan introducerades en gång av Paul Poiret, och före kriget och under kriget förblev denna nedskärning den mest framgångsrika bland damer i det höga samhället.

Vid den tiden klippdes kläder för alla syften i kimonostil, eftersom de inte krävde speciella tekniska tekniker vid sömnad, dessutom skapade de intrycket av vårdslöshet. Och så kom mode för vårdslöshet in.

"Blusen var som en väska, ena sidan är samlad i djupa veck, den andra är slät." Det visade sig att det inte var en svår uppgift att sy en kostym på den tiden. Noggrann strykning är onödig, klipp också. Ju mer avslappnad en kostym eller klänning ser ut, desto bättre är intrycket.

Du kan helt enkelt kasta materialet över figuren, samla det någonstans, slipa det någonstans, och du får den påsformade silhuetten som krävdes.

Första världskriget berikade kvinnor ganska starkt med militärkläder - trenchcoats, sjöjackor, officerkappor, metallknappar, khakifärg, fickor, basker, kepsar.

Små hattar, som påminner om en pilothjälm, grova bälten, kanter och en stand-up krage blir populära. Och modetidningar erbjuder snitt- och skräddarsydd teknik för hemgjorda kläder. De har kostymer med avtagbar midja och peplum, axelremmar och trimmade med snören.

Tidningar publicerar sorgestilar, där allt är svart, stängt, hattar med sorgslöjor. Den avsmalnande fållen på kjolen har nu tappats helt. Vem ska hacka med benen när de behöver rusa till sin mans arbetsplats eller till sjukhuset.

Kläderna vidgades nedåt, midjan under bröstet föll på plats och ännu lägre. Silhuetten på bara ett år förändrades från spindelformad till trapetsformad. Till råga på började kvinnorna klippa håret, för det första var det mer bekvämt att ha bråttom att arbeta, för det andra, som alltid under kriget, uppstår ohälsosamma förhållanden, och för det tredje försökte de helt enkelt bli av med allt som var överflödig.

Männen var chockade över det nya utseendet på sin en gång vackra följeslagare och flickvän. Jean Renoir (konstnärens son) beskriver sin chock när han såg sin släkting: ”... Vera nya, aldrig tidigare osynliga utseende förvånade mig så mycket ... Vi mindes tjejer med långt hår ... och plötsligt ... vår hälft blev vår jämlikhet, vår kamrat.

Det visade sig vara tillräckligt övergående mode - några saxrörelser och, viktigast av allt, upptäckten att en kvinna kan hantera herrens och herrens angelägenheter, den sociala byggnaden, tålmodigt uppförd av män i årtusenden, förstördes för alltid. "

Under krigets första år var gamla kjolar slitna och nya breda. Under denna period definierades således tre typer av kjolar: en veckad kjol - veckad eller korrugerad, en utskjuten kjol från midjan, en kjol med två utsvängda flounces, som liksom representerade en tvåskiktad kjol.

Styckets snitt dominerades av ett ärm i ett stycke, en raglanärm hittades ofta, kroppens botten gjordes med mjuka veck, vilket gjorde det möjligt att känna rörelsefrihet.

Denna period hade en enorm inverkan på mode och stil och anses vara en övergångsperiod i modehistorien. Under perioden 1914 till 1918 dök många innovationer upp. Det verkar som om det inte finns tid för mode under en sådan period av grandiosa världshändelser, men trots detta utvecklades det.

Varken de stängda modehusen eller kriget hindrade kvinnor från att uppfinna och utveckla något på egen hand, för livet fortsatte. Situationen var inte densamma i alla länder och inte i alla samhällsskikt. Hur som helst, en kvinna förblir en kvinna. Och i krigstid fanns det tillfällen då jag ville dekorera mig själv, även om det inte var med smycken, men med samma kläder.

Trots de tråkiga nyheterna framifrån blev livet bakåt bättre, eftersom inte alla hade ett bittert öde, och därför vill jag leva livet fullt ut och ha kul. Mot slutet av kriget hålls bollar igen, en rik inredning i kläder visas.

Korta kjolar som dök upp direkt efter krigsutbrottet (strax under knäna) förlängs. Det verkar, om än under mycket kort tid, kjolar, avsmalnande uppifrån och ner. Från 1917 till 1918 lyckades modedesigners på något sätt återställa sitt inflytande på det spontant föränderliga sättet. Men faktiskt fanns det ett ögonblick när sökandet efter en ny stil började.

Många modehus har försökt anpassa sig till det spontant födda mode. Modehus börjar öppna, mästarna återupptar sin verksamhet. Såsom Jeanne Paquin, Madeleine Vionne, Edouard Monet, systrarna Callot börjar arbeta igen.

Samtidigt börjar Mademoiselle Chanel skapa bilden av en ny kvinna. Erte (Roman Tyrtov), som redan före kriget skapade originalskisser för Paul Poiret. I slutet av kriget hade han blivit en internationellt känd mästare i kostymdesign.

Erte har samarbetat med många modetidningar, särskilt den amerikanska upplagan av Harper's Bazaar. Från kvällsklänningar till enkla kostymer, hans vackra mönster är felfria och unika. Ett av Ertes många teman var en kvinna i byxor. I sina skisser, med virtuos skicklighet, föreslår han idén att skapa en outfit där han betonar detaljer som antyder byxor, byxor och byxor.

Den franske författaren Romain Rolland sa en gång att han skulle vilja se hundra år efter hans död hur samhället kommer att förändras, men inte i forskarnas avhandlingar, utan i en modemagasin. Författaren var säker på att mode skulle berätta för honom den sanna historien om förändringen i samhället, snarare än filosofer och historiker tillsammans.

Och här är resultatet av det spontant utvecklade sättet:

Skräddarna, som återvände från kriget och ville bekräfta sina tidigare rättigheter, tvingades acceptera det nya mode som kvinnor själva skapade. Krinoliner, korsetter och "tight fashion" besegrades.

Armén gjorde också sina egna förändringar i mode. Militärens uniform visade sig vara så bekväm att de fortsatte att imitera den i det civila livet.

Förutom militära operationer i Europa fanns det också koloniala krig. Därför dök mönstrade tyger från Tunisien och Marocko upp, sjalar, halsdukar. Tillsammans med utseendet på enkla snitt kläder, kläder med ett överflöd av exotiska mönster dök upp i kvinnans garderob, och kärleken till stickning, applikationer, broderier, fransar och pärlor ökade.

Kriget påverkade kvinnors frigörelse. I kampen för jämlikhet uppnådde kvinnor under denna period mycket större framgångar än under många tidigare år.