Tyska frisyrer (norra renässansen)

Under XIV-XVI århundraden. konst Renässans blomstrade i Italien - verk av Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Det var dock inte bara i Italien som konstnärer visade intresse för antikens konst och naturvetenskap. Lite senare i tiden och lite norr om Italien genomgick medeltida konst också förändringar - i Tyskland, Nederländerna. Denna konst kallas konsten i norra renässansen. Till skillnad från den italienska renässansen, i länderna i den norra renässansen, var konsten till stor del inte baserad på antikens traditioner, utan på folkliga motiv, plus att det fanns ett starkt inflytande av konsten från de senaste århundradena - gotisk.

Albrecht Durer, "Självporträtt", Alte Pinakothek, München

De ljusaste länderna i norra renässansen är Nederländerna (till exempel konstnären Hieronymus Bosch), Tyskland (konstnären Albrecht Durer).

Precis som konst, i länderna i norra renässansen, förändrades både dräkten och frisyren. Även om de, till skillnad från Italien, lånat mycket av Medeltiden.

Herrfrisyrer i Tyskland under norra renässansen (15-1700 -talet)

Män hade vanligtvis långt hår-axellångt eller axellångt. Fram - raka smällar. Hår kan antingen hålla sig rakt eller krulla.

När de jaktade eller reste hade män slick-back hår och öppna öron.

Albrecht Durer. "Självporträtt". 1498

Slitna, men mycket mindre ofta, och frisyr "kolvar" - frisyr på italienskt sätt, elliptiskt, med hår precis ovanför axellinjen.

Bönder och militärer hade ”peisan” -frisyrer, som dök upp på medeltiden.

Från slutet av 1500 -talet började spanskt mode tränga in i norra Europa. Korta frisyrer på spanska dyker upp med små spetsiga skägg.

Skägg bärs i Tyskland på den tiden, liksom mustascher. Men det fanns en regel - män odlade antingen skägg eller mustasch. Skägg var av olika former - spetsiga (på spanska), runda, kilformade, gafflade.

Martin Luther, porträtt av Lucas Cranach den äldre

Bland fashionistas fanns det skägg med hår på bara en kind, medan den andra kinden var rakad. Sådana skägg blev dock snabbt föremål för skämt och gick ur mode.

Kvinnors frisyrer i Tyskland under norra renässansen (15-1700 -talet)

De vanligaste tyska kvinnliga frisyrerna är olika typer av flätor. De kunde också bära konstgjorda flätor. Men de erkända skönheterna var tvungna att ha sina egna, naturliga, långa och tjocka flätor.

Flamländsk skola "Porträtt av Margaret, grevinnan av flamländska, hustru till Filip den djärva" (fragment). XVI -talet. Almshouse Museum Contessa, Lille
Kvinnors frisyrer, liksom huvudbonader, i Tyskland under den perioden har mycket gemensamt med frisyrer och huvudbonader i Holland och Flandern.

Flickorna flätade sina temporala flätor. Gifta kvinnor flätade håret i flätor och lade dem i invecklade former runt huvudet eller ovanför templen - som en "krona" (flätan var vriden runt huvudet), som "munkar", "sniglar" (flätorna lades i formen av en spiral från sidan av höger och vänster tempel) ...

Master of the Castellan Christmas "Portrait of a Lady" (detalj). 1450: e. Metropolitan Museum of Art, New York. Fläta runt huvudet

Intressant nog, i rätten, svor flickor och kvinnor som svor att bara tala sanning, vid sina egna flätor. De lindade flätor runt vänster hand, som placerades på bröstet. Höger hand placerades på domarens spö, som avlade eden.

Från slutet av 1500 -talet i de tyska furstendömena började höga frisyrer, modellerade efter den tidens spanska och franska frisyrer, gradvis komma på mode.

Lucas Cranach den äldre "Judith med chefen för Holofernes". Statens galleri i Stuttgart

Hattar

Män bar vanligtvis barret som huvudbonad (en fyrkantig hatt ursprungligen från medeltiden). Dessutom användes dessa hattar av representanter för alla klasser. På 1400-talet var dessa mjuka, småformade huvudbonader med fällbara kantar. På 1500 -talet blev deras storlekar större och fälten gick runt hela cirkeln. Barret dekorerades med guldtavlor, stift och sladdar. Och deras form blev mer och mer platt med tiden.

Rund barretta. Pinturicchio "Porträtt av en pojke" (detalj). OK. 1500. Gallery of Old Masters, Dresden

Hög tavla Hans Memling "Porträtt av en man i röd hatt". 1470. Shtedel Art Institute, Frankfurt am Main

I slutet av 1500 -talet kommer filtmössor med smala randar i form av en hög kon att gå in på herrmode.

Albrecht Durer. Barbara Durer, född Holper, Nürnberg, Tyska nationalmuseet

Kvinnor bar mössor av olika former som huvudbonader, halsdukar, överkast rullade upp i form av en turban (ett sätt som kom från Venedig), filtmössor. Mycket ofta fanns det också "gamla" medeltida huvudbonader - annan, gorj.

Jan van Eyck "Porträtt av givarens fru" (fragment) - "Ghent Altar" (nedre högra panelen av polyptyken stängd). 1432. Cathedral of Saint Bavo, Gent. Vitt överkast

Hans Memling "Praying Donator Katerina Kanalyi with Archangel Michael" (fragment) - "The Last Judgment" (högra panelen i triptiken, baksidan). 1473. Pommerska museet, Gdansk

Hans Memling "Girl with a Carnation" (detalj) - "Diptyk med en Allegori om sann kärlek och hästar" (vänster panel). 1485-90. Metropolitan Museum, New York
Annen

Äldre kvinnor täckte alltid sina huvuden med ljusa tyger som en slags filt.