Renaissance - renässansstil inom kläder och arkitektur

Renässansstil - renässans. En av de mest betydande epokerna i mänsklighetens historia. Tiden som gav världen så kända konstnärer (och inte bara konstnärer, utan hantverkare) som Leonardo da Vinci, Rafael Santi, är fortfarande mer skulptören Michelangelo Buonarroti.

Väckelse. XV-XVI århundraden. Vid denna tid vaknade Europa från medeltida viloläge, hon blev igen intresserad av kulturen i den bortglömda antiken - det antika Grekland, det antika Rom. Européerna blev igen intresserade av vetenskap, studier av människokroppen. De blev igen intresserade av perspektiv och symmetri, harmoni.

Renässansstil. Renässansens kultur har sitt ursprung i Italien, och det är inte av en slump, eftersom det var på Italiens territorium som Romarriket en gång befann sig. Och renässanskulturens verkliga vagga blir Florens.

I arkitekturen, i måleriet, i skulpturen, i allt letade skaparna av den epoken efter proportioner, symmetri, harmoni. Det var under renässansen som målningar blev realistiska, eftersom medeltida miniatyrer mer liknade barnritningar, de var platta och bilder av människor från medeltiden skilde sig i en ganska stor volym av huvudet jämfört med kroppen. I medeltida Europa var andlighet alltid det viktigaste, men inte kroppen. Under renässansen förändras allt, nu ges kroppen en viss innebörd, kroppen ska vara lika vacker som anden. Det var under renässansen som konstnärer och skulptörer återigen lär sig att skapa verk som speglar människokroppens verkliga proportioner.

Renässansen dikterar sina egna kanoner, ideal om kvinnlig skönhet... Den tidens ideal var: hög tillväxt, breda axlar, tunn midja, plus vita tänder, röda läppar, ädla rörelser och en ståtlig figur. Men med en tunn midja, under inga omständigheter borde en kvinna i den perioden vara tunn, nej, tvärtom borde hon ha haft en magnifik kropp med inte mindre magnifika bröst.

Och ändå var det i renässansen som det var i Italien som mode för blondiner dök upp. Blonda lockar anses vara idealet för kvinnlig skönhet, och alla modekvinnor på den tiden försöker på alla möjliga sätt att uppnå en liknande hårfärg. Håret färgades antingen genom färgning eller genom att använda peruker gjorda av ljusgula hårförlängningar.

Ett annat skönhetskriterium under renässansen var en hög, slät, inte dold av hår, utan bara en panna inramad av dem. Närvaron av ögonbryn ansågs inte vara vacker, och de plockades dessutom av både kvinnor och män. Kosmetika applicerades på ansiktet. Ekaterina Sforza skapade till och med en hel manual med reglerna för smink på ansiktet. Men samtidigt var kosmetika inte så obligatoriskt, i renässansen lade man särskild vikt vid naturlighet och betonade en persons naturliga skönhet.

“... Kvinnors hår ska vara känsligt, tjockt, långt och vågigt, deras färg ska vara som guld eller honung eller solens brinnande strålar. Fysiken ska vara stor, stark, men samtidigt ädla former. En alltför lång kropp går inte att gilla, liksom en liten och tunn. Vit hud är inte vacker eftersom den betyder att den är för blek; huden ska vara något rödaktig från cirkulationen ... Axlarna ska vara breda ... Inte ett enda ben ska synas igenom på bröstet. Ett perfekt bröst stiger smidigt, omärkligt för ögat. De vackraste benen är långa, smala, smala i botten med starka snövita kalvar som slutar i en liten, smal, men inte mager fot. Underarmarna ska vara vita, muskulösa ... ".

Förresten, ett annat inslag i renässansmodet var utseendet på många verk ägnade åt skönhet, liksom regler, till exempel reglerna för att skapa frisyrer, kan man säga, för första gången började de beskriva mode.

När det gäller håret, var korallsträngar också vävda i kvinnors frisyrer. pärlor, håret dekorerades med speciella kappor och nät, som kan ses på många målningar av konstnärer från den tiden.

Renaissance Style - damdräkt

Damdräkten bestod av flera klänningar, närvaron av en övre och nedre klänning med långa ärmar krävdes. Överklänningen hade vida ärmar och kallades gamurra. Florens, vaggan för den italienska renässansen, var känd för tillverkningen av yllevävnader, som såldes i stor utsträckning i hela Europa, men samtidigt föredrog invånarna i Florens själva helt andra tyger - brokad, sammet, siden.

Renässansklänningen förkroppsligar kroppslighet och volym, dess svansar är breda och symmetriska, och viktigast av allt, klänningens kjol och kjol måste vara i harmoni med varandra, de måste vara proportionella, i sin kombination idealet om "balans mellan separata delar av människokroppen "måste observeras. Klänningens överdel har en liten ringringning.

Men klänningarna hade också en ganska djup urringning, den så kallade "stray neckline" börjar bli vanlig, som vid rörelse kan röra sig från en axel till en annan, röra sig på ryggen eller "av misstag" när man går, nakna bröst.

Klänningar är rikligt dekorerade, har många detaljer: broderi, dyra spetsar, pynt av päls och ädelstenar, vilket också vittnar om den höga positionen hos dem som bär sådana kläder.

Dammens rikedom bevisades också av ... klänningens ärm, som var smal och hade en slits inledningsvis vid armbågarna och sedan i ärmhålet och avslöjade hennes underkläder. Vita underkläder, för vid den tiden ansågs vita tyger vara en av de dyraste.

Renässansstil - herrdräkt.

Under renässansen bar unga människor och dandies en kort kostym baserad på en antik tunika; nu var den bara utrustad med ärmar och några, ofta dekorativa detaljer. Dessutom finns det också rundade symmetriska veck. En sådan kostym var knälängd och ibland kortare. Monteras under byxstrumpor, sys av material i olika färger.

Det var också under renässansen som en lång kappa med insydda ärmar och en bred krage dök upp. Med tiden blev en sådan kappa symbolen för forskare och äldre. Till denna dag används den som en officiell klänning för olika högskoleceremonier. Detta är emellertid inte helt oavsiktligt, eftersom det var under renässansen som intelligentsia dök upp - läkare, advokater, forskare, det var under renässansen som möjligheten att försörja sig på uteslutande psykiskt arbete uppstod.