Renässansen eller renässanstiden var storhetstiden för europeisk målning, arkitektur och fashionabla kläder. Det var vid denna tid (XV-XVI århundraden) som sådana konstnärer som Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael levde och skapade sina enastående verk.



Italien var centrum för renässanskulturen. På 1400 -talet strävade alla målare, skulptörer och arkitekter i Italien till Florens. Det var trots allt i Florens som den mäktiga och inflytelserika familjen Medici bodde. Medici -familjen hade inte bara en otrolig rikedom, utan stödde också aktivt konsten.



Till stor del tack vare Medici blev Florens centrum för konstutvecklingen på 1400 -talet. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, den berömda arkitekten Filippo Brunelleschi arbetade i denna stad. Men det var inte bara konstnärsstaden på 1400 -talet Florens, hon var också modehuvudstad. Florentinska tyger var kända långt utanför Italiens gränser, och florentinsk spets gav också berömmelse till staden.



Florensmode från 1400 -talet var levande och gratis. Hon bytte ut medeltiden - perioden med stängda klänningar och obligatoriska huvudbonader, tiden för kyrkans absoluta inflytande på sina församlingsmedlemmars kläder.

Under renässansen försvagas kyrkans inflytande på samhället. Den katolska kyrkans allsmäktighet skakades av de stora geografiska upptäckterna (Amerika upptäcktes på 1400 -talet) och nya uppfinningar (till exempel tryckning dök upp på 1400 -talet) och rörelsen för reformationen av den katolska kyrkan.

I Tyskland motsätts kyrkan av prästen Martin Luther, som får stöd av vanligt folk, och snart bildas en luthersk kyrka oberoende av påven. Visas sin egen, anglikanska, kyrka i England. Nu är den engelska kyrkan bara underkastad kungen av England, men inte påven.

De förändringar som äger rum på alla samhällsområden under 1400 -talet återspeglas i mode.

Kläderna blir lösa, med breda ärmar, kläderna är dekorerade med många snitt - på midjelinjen, på ärmarna. Sådana nedskärningar görs både för att visa undertröjornas dyra (ibland även siden) tyg och för att underlätta rörelsen. Ärmar-puffar blir på modet.

En halsringning visas i en kvinnas klänning. Mycket ofta görs utskärningar inte bara på framsidan, utan också på klänningens baksida - alltid i form av en triangel för att betona nackens längd.



Under renässansen i Italien ansågs kvinnor vara vackra med en lång hals och hög panna. Kvinnor fortfarande, som på medeltiden, för att betona höjden av pannan, rakade bort håret ovanför pannan till tjockleken på två fingrar. Ej färgade ögonbryn och ögonfransar. Men parfym användes i stora mängder. De rodnade kinderna, målade läppar.

Män i Florens hade en underklänning i mitten av låret dekorerad med spetsar i ärmsluten och kragen. Kragen och ärmsluten på tröjan gömdes aldrig under ytterkläder, så att de dyra spetsarna på den tiden kunde ses. Ärmarna på tröjan var svullna och passerade genom snittet på ärmarna på ytterplagget.



På benen hade de strumpor och korta toppar, upp till mitten av låret, byxor (de är också leggings). Leggings sys oftast av sammetstyg. Sedan 1500 -talet kommer sådana byxor att bli något längre och kommer att fästas med en knapp under knäet. Namnet "pantaloons" gavs till detta element av herrkläder till ära för en italienare med namnet Pantaloni, som var den första att bära sådana byxor.



Ytterkläderna var prickar - korta kläder med öppen topp, fästa med knappar eller med snörning. Tunikan kan vara antingen med en högt stående krage eller med utskärningar i olika former. Ett annat alternativ för ytterkläder var simarra - gungkläder i olika längder med långa vida ärmar. Cimarra finns inte bara i herrgarderoben, utan också i damernas. Kvinnor bar cimarra över sina klänningar.

Männen i Florens bar också olika regnrockar. Till exempel är en tabar en cape i form av en kort amice (en kappa som inte sys på sidorna) med en löst hängande rygg och en bälteshylla. Basker var favorithuvudbonaden i Florens.



Kvinnor bar klänningar med halsringning, slitsar på ärmarna, puffärmar och snörning framtill. Sådana klänningar kallades gamurra.



Ett annat alternativ för en kvinnas klänning var kjolklänningen. Kirtle är en klänning med smal liv och lång snörning, med eller utan korta ärmar (i detta fall är ärmarna fästa separat).

Klänningar sys av dyra och ljusa tyger. Som i herrdräkten var det vita tyget i den nedre skjortan alltid synligt genom slitsarna i ärmarna på överklänningen.



Frisyrer för invånarna i Florens var också intressanta. Särskilt populär var frisyren som kallades "florentinsk fläta" - håret ovanför öronen låg i form av halvcirklar, uppdelat i en rak avskiljning, en lång fläta dekorerad med band och pärlsträngar föll på baksidan av ryggen. Det fanns också mer komplexa alternativ för denna frisyr.



Perms var också på modet. Både män och kvinnor lockade håret. Precis som renässanskonstnärer drog till sig konsttraditionerna i antikens Grekland och antika Rom, så hämtade renässansens fashionistas inspiration från bilderna av antiken. Förutom curling var blont hår också på modet. De gamla grekiska gudarna och gudinnorna beskrevs trots allt som "guldhåriga".



Speciellt mode för blont hår kommer att spridas i Venedig. Venetianerna bar till och med halmhattar utan botten, i vilka håret låg på brädden för att brinna ut i solen, det skulle få en ljusare nyans.

Venedig var den andra huvudstaden i italienskt renässansmode efter Florens. Under hela 1500 -talet dikterade Venedig mode i Italien. Venedig blir på 1500 -talet och konstens centrum. Det var i Venedig som senrenässansartister som Titian och Giorgione skapade sina mästerverk.



På 1500 -talet påverkades mode i Venedig starkt av Spaniens mode. Damklänningar blir mer stängda. Ärmarna är avsmalnande, puffarna finns bara kvar i axelområdet. Under påverkan av Spanien blir klädfärgerna också mörkare. Män börjar bära små skägg, medan i Florens gick män runt med rakade ansikten.

Det vanligaste tyget i en herrdräkt är att bli sammet... Kläder dekorerades ofta med päls och broderi.



Ytterplagget var purpurrött, bevarat i en mansdräkt sedan medeltiden, med ett djupt snitt på bröstet. De hade strumpor och byxor eaux-de-chausses på fötterna-korta och sfäriska i formen.

Kvinnor i Venedig föredrog också mörkfärgade, dyra sammetstyg. De bar klänningar med puffärmar och veckade kjolar. Halsen var ofta täckt av frånvaron av en utskärning på tröjan. Således innehöll klänningens halsringning veckade undertröjor med volanger och rika tillbehör.



Över klänningen kunde kvinnor bära svarta sammetskläder, liksom dräkter och kappor, fästa med broscher eller spännen.



Visas i Venedig på XVI -talet och på sättet att bära masker eller halvmasker av svart tyg.Ädla damer täckte ofta sina ansikten med sådana masker när de lämnade huset och gick för att besöka sina hemliga älskare.

I Venedig växer mode för att bära fläktar och handskar. Dessutom blir handskar ett oundvikligt tillbehör för både dam- och herrdräkter.

Men sedan mitten av 1500 -talet har Italien haft allt mindre inflytande på europeiskt mode. Ursprungligen tog Spanien handflatan från Italien och från 1600 -talet - Frankrike.