Indiska sarees i modehistoria och värld

Traditionella kvinnor indiska sari kläder är en rektangulär tygbit med en längd på 5 till 9 m och en bredd på upp till 1,2 m. Denna film låter en kvinna i alla storlekar bära en sari. Sari gör en kvinna elegant och sensuell och stilfull på samma gång.

Ordet sari kommer från Prakrit -ordet sattika, som betyder en tygremsa. I Indien representerar duk skapandet av universum. "Sutra" (tråd) är grunden, "sutradhara" (vävare) - universums skapare eller skapare. Den tidigaste beskrivningen av en sari som är känd i indisk historia är en staty av en präst i Indus -dalen, klädd i draperad duk.

En saree som består av ett tygstycke är en senare innovation. I äldre tider bestod en kvinnas dräkt, liksom en mans, av en lende och ett draperat tygstycke; ovanför midjan förblev kroppen naken. Detta plagg kallades dhoti, och allt detta kunde ha råd på grund av det varma klimatet i Indien. Forntida indiska skulpturer och gudar avbildas med liknande pannband. Hela denna outfit kompletterades med en slöja som täckte axlarna och kastade den över huvudet. Enligt historiker var det dhoti som gradvis förvandlades hos kvinnor till saris.

Från IV -talet e.Kr. NS. reglerna för att bära dhoti och sari bildas redan, och delar av skillnad mellan herr- och damkläder växer fram.

Tyget som används för en sari är vanligtvis prydnadsväxter i en mängd olika färger som varierar beroende på kaste och region i landet. Vid design av en sari används olika typer av draperier, som återspeglar kvinnans ålder, status, yrke och religion.

De mest varierade materialen med alla olika färgpaletter pryder sareen och gör kvinnan attraktiv. Snygga exotiska tryck, tryckta eller jacquardprydnader, material broderade med pärlor och pärlor - allt detta är grunden för att skapa en modern nationell sari -dräkt.

Det är mycket viktigt att drapera sareen ordentligt så att minsta felaktighet inte förstör hela klädseln. En av de metoder som ofta används av människor är när kvinnor sveper en sari som en dhoti, sedan lägger den snett på bröstet och passerar den under ena axeln på ryggen och framför över den andra axeln.

Det vanligaste sättet att klä en sari uppfanns av indianernas rajas fruar. De draperade nivi -stilen saree som fortfarande är populär idag. Denna stil skiljer sig genom att sareen lindas en eller två gånger runt höfterna. Det mesta av tyget samlas i midjan i små veck (på dragspel) och fästs framtill. Resten draperas snett över bröstet och kastas över vänster axel. Hänger längs kanten av sari - pallu, som är prydd med den rikaste inredningen. Kvinnor kastar ofta denna kant - pallu på huvudet, gömmer sig från solens brännande strålar.

Det finns ett annat sätt att designa en pallu. Om tygets ände är tillräckligt lång (1,5 - 2 meter), dras den mellan benen och kastas sedan över vänster axel. Det visar sig kläder som ser ut som byxor.

Och en annan populär typ av att bära en saree är med en choliblus och en lång kjol. Choli är en kort blus som bärs under sarien. Tidigare täckte choli bara bröstet, nu både bröstet och ryggen. Choli har ett tätt snitt, vilket görs genom dart eller snörning på ryggen. Således betonas kroppens form. Detta är den huvudsakliga gemensamma egenskapen för alla typer av choli. Annars kan de skilja sig från närvaron av ärmar eller vara ärmlösa, med remmar. Ärmarna kan vara både inbyggda och i ett stycke.

Ärmarna är vanligtvis upp till armbågen. Längden på choli är begränsad under bysten och lämnar resten av kroppen utsatt. Choli är gjorda av tyg i ljusa färger som står i kontrast med färgen på sari. Den långa kjolen kallas pawada.

Den dekorativa designen på sareen är mycket rik, de vanligaste färgerna är grön, grönblå, guldgul, skarlet.

Sari har varit nästan oförändrad i många årtusenden.
En indisk kvinnas avslappnade och smarta kostymer måste innehålla en sari - så mycket att det motsvarar den nationella bilden av folket.

Foto ovan - Giorgio Armani
Bild nedan - Monique Lhuillier

Den indiska sareen har fungerat som inspiration för samtida designers. Östligt mode har återvänt till catwalken mer än en gång under 1900 -talet. Tunika i bomull, tyger broderade med guldtrådar, glitter av pärlor och strass, lappklänningar, jackor från brokad, turbaner, sarees i aftonklänningar - allt detta är fortfarande fashionistas egentliga garderob idag.