Mode och stil 1908-1914 - Paul Poirets era

Mode påverkas alltid av både sociala och politiska skäl. Och i början av 1900-talet, närmare bestämt för perioden 1908-1914. scenkonsten hade också ett stort inflytande på mode. Vid den tiden föreslog operetter, teaterföreställningar, revyer, kabareter och andra former av underhållning nya typer av kläder.

Dansaren Isadora Duncan, en amerikansk födelse, anlände 1900 och erövrade Europa med sin dans och hade därmed ett stort inflytande på hennes samtids smak och gjorde förmodligen mycket mer än någon couturier. I antika tunikor gick hon på scenen barfota, hennes harmoniska utseende och extraordinära plasticitet i dansens rytm fängslade publiken och ingjöt en kärlek till gammal enkelhet. I levande plast var hon förkroppsligandet av antik skulptur.

Modeförfattaren under dessa förkrigsår var den berömda couturiern - Paul Poiret. Isadora Duncans danser påverkade de första Poiret -dräkterna - de hade också en antik karaktär. Det var han som startade kampen med korsetter.

De rika formerna av dräkten och klänningarna i jugendstil, utrustade med en mängd olika inredningar, började gradvis ersättas av enkla, lätta och smala silhuetter - klänningar med hög midja och rak kjol. Poiret finner bysten framför och den utskjutande rumpan bara vulgär.

Men inte bara dansare som Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller hjälpte Paul Poiret att frigöra kvinnor med sina danser med slöjor, vilket visade alla deras flexibla kroppar, revolutionen i mode orsakades av turnén på den ryska baletten, som ägde rum i Paris under de åren.

1908-1909 år

Och ännu tidigare organiserade S. Diaghilev en utställning av rysk konst på samma plats 1906. Allt detta förändrade dramatiskt mode. Européerna såg glansen av den orientaliska smaken med sina fantastiska färger - orange, blått, rött, gult ... Ryssland själv presenterades av många människor på den tiden som en del av öst. Rysk balett, Baksts eldiga färger, ryska konstnärliga idéer erövrade parisarna, och den här tidens mode erövrade Paul Poiret. Denna era kan djärvt kallas Paul Poirets era.

Paul Poiret befriade kvinnan från korsetten och eliminerade alla accenter som korsetten skapade på midjan, höfterna och bröstet. Så här blev en smal vertikal silhuett. Han bytte ut korsetten mot en flexibel behå och ett hängbälte. Allt detta gjorde att kvinnan kunde se mer ungdomlig och smidig ut. Poiret samlade runt honom de mest begåvade konstnärerna, illustratörerna, formgivarna som Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (rysk emigrant), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain och många andra.

Mariano Fortuny behandlade uppfinningen av kläder som ett konstverk och började alltid arbeta med valet av tyger som han skapade själv. Han valde mönster och nyanser, färgade tyger, studerade japanska ritmetoder i detalj. Forteni skapade en veckad Delphos -klänning som accentuerade den kvinnliga kroppens naturliga skönhet och mönstrade kläder. Det var dessa verk som blev hans företags kännetecken.

Mariano Fortuny studerade motiv och tryck av kretensiska, japanska tyger, islamisk stil och drog inspiration från venetianska målares verk. Hans kläder var nya och ovanliga, för den gången för djärva, men de utmärktes av särskild nåd och gjorde en verklig revolution inom mode. Gallenga -konstnären, fascinerad av Fortenis outfits, blev också intresserad av modedesign och började modellera klänningar i medeltidens anda med hjälp av formeltryck.

Om vi ​​spårar huvudstadierna i förändringen av den kvinnliga silhuetten under denna korta period kommer vi att se:

1908 år - en smalare kjol utan accent på höftlinjen, en liten överskattning av midjan, livstycket utförs med breda kimonoärmar, från gammaldags i jugendstil, det finns fortfarande en slouchy bodice över bältet och ett stativ -upp krage.

1909 år - smal silhuett av halvmonterade kostymer med revers och en liten krage för män, stora hattar. Efter de ryska årstiderna kom orientalism på mode. Européerna upptäckte de mystiska länderna i öst. Fantastiska kostymer och levande föreställningar av "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" och många andra uppträdanden av de ryska säsongerna har blivit en viktig händelse i modehistorien.

1910 – 1911 - hög midja, smal kjol, kimonoärmar. En ny uppfinning har dykt upp - en korsett för benen. Det här är sådana märkliga band strax under knäna, som naturligtvis inte var synliga för allmän betraktelse, men deras huvudsakliga uppgift var att få kvinnans gångform att hacka, för att likna en japansk geisha. År 1911 organiserade Paul Poiret en kostymboll "1002nd Night", där han presenterade sin nya kollektion, inspirerad av de orientaliska bilderna av Japan, Indien och Kina. Den här bollen var en otrolig framgång, och Paul Poiret blev modeets diktator.

1912 – 1914 - Populariteten hos avsmalnande kjolar var så stor att kvinnor till och med gick till dem på långa resor. Vid denna tidpunkt uppstår också tangos popularitet, men kjolens förvirrande rörelser stör inte någon, de är helt enkelt draperade och skurna. Vid det laget fick det amerikanska paret - skådespelerskan Irene Castle och hennes man Vernon berömmelse för deras brännande uppträdande av denna dans. De turnerade i Amerika och Europa och spelade tango på scenen, och snart svepte kärleken till den nya dansen hela världen - en ovanligt sensuell dans och vacker musik och rytm upphetsade alla själens strängar.

Underbar Vera Cold, en tyst filmskådespelerska och popsångerskan Alexander Vertinsky, inbjuden till en konsert för de skadade på ett militärsjukhus, dansade tango så elegant och smittsamt att den entusiastiska publiken, alla som kunde, till vilka den var tillgänglig, dansade till gryningen.

Och sedan länge, lång tid - år och decennier gick, och tangon upphetsade och fick många människors hjärtan att darra ...

Men låt oss återgå till den tid då modekvinnor över hela världen var underordnade Poirets makt. Paul Poiret skapar nya former och silhuetter och använder orientaliska motiv, snitt, han introducerar tunikor, draperier, en turban med en egret, en haremkjol.

Dessutom skapade Poiret de ursprungliga formerna av andra nationaldräkter - en kosackhatt, ungerska ärmar, en rysk jacka och många andra element av kläder, tack vare vilken en tunikablus, en lampskärmskjol, en kvällskappa med kimonoärm, täckt med guld och silver skapades en kjol. -en väska. Allt detta var med exotiska kontraster, djärva färger i kombination med mjuka och smidiga tyger.

Orientaliska bilder påverkade också designen av tillbehör - ett paraply och en fläkt i denna tid blev oumbärliga tillbehör för en dam. Paraplyets ljusare och nästan luftiga form gav bilden sofistikering och elegans. Dessa tillbehör, särskilt fläkten, användes av Poiret och Jeanne Paquin för att annonsera om sina hem.

Jeanne Paken 1906 presenterade sin samling kläder i empirestil, det vill säga lite innan Poiret blev känd för sina antika kläder. Paken var före en modediktator och en kappa med kimonoärmar, men den blygsamma kvinnan föredrog att stanna i skuggan hela tiden, i en tid då manliga designers fick berömmelse och blev stjärnor.

Perioden 1908 - 1914 kan präglas av sökandet efter något nytt, och den tidens mode återspeglade tydligt den politiska situationen, utvecklingen av sociala rörelser och kvinnors kamp för jämlikhet. ”Turbanen sjunker snett ner till ögonbrynen, en gungande egret, en kjol draperade och klämda ben.Ögonbryn ritade med blyertspenna, hand på höft, mage framåt - det här är kvinnan som klär sig vid modeens sultan och går med danssteg mot världskatastrofen.

1914, 1 augusti - salvor under första världskrigets utbrott dundrade, allt förändrades och med det förändrades också sättet.