Mode och stil efter andra världskriget

Under perioden 1919 till 1923 fortsätter sökningen och bildandet av dräkten. Även om det vid denna tidpunkt inte fanns någon tydligt uttryckt stil, är denna period ändå av intresse för dess utformning av snitt och form av modeller. I slutet av perioden börjar La Garconne -stilen bildas.

Kriget tog slut, människor började gradvis förstå att de fortfarande lever, och livet fortsätter, och de som förblev förlamade i själ eller kropp påminde bara om den tragedi som kriget medförde. De överlevande ville inte längre märka något omkring sig som får en att tänka, förutom de poeter som alltid märker allt och alla omkring sig ...

Men för det mesta ville människor bara njuta av livet i alla dess manifestationer, det fanns en okontrollerbar törst efter att ha kul, dansa till morgonen, dricka, äta, spendera pengar och slutligen bara skrika och skrika att du lever. ..

Och hur är det med mode? Mode, som tiden, fortsätter som vanligt och lägger märke till alla mänskliga angelägenheter runt omkring, alla detaljer, misstag och missförstånd ...

Första världskriget är över... Kostymerna som bärs under kriget visade uniformens inflytande. Förändringarna i mode var gradvis. I början av denna period bestämde sig kvinnor för att ta ut sina förkrigsklänningar, och mode försökte återvända: klänningar förlängdes, bältet, som var obligatoriskt på militära uniformer, höjde midjan något över den naturliga, volymen runt höfterna ökade, silhuetten var som en "spindel".

På modemagasinens sidor flimrar samma modeller som var i förkrigstiden ännu. Men detta varade en kort tid. Klänningarnas längd blev kortare och kortare, volymen expanderade genom användning av tvärgående krusiduller, mjuka lösa bälten, samlade basar, tunikor. Draperier, mjuka vikta skärmar, kappor, jackor med baserade basker var populära.

Men Paris 1919 - 1923. representerade en enorm skara människor med olika hudfärger, nationaliteter och kläder. Och publiken, som en översvämning, fortsatte att komma och komma. Det var många invandrare från Polen, Litauen, Ukraina, Ryssland, som blandade sig med mängden japaner, kineser, argentinare, spanjorer. Paris såg ut som en scen för en maskerad.

Den franske målaren och skulptören Fernand Léger, som vid den tiden ansluter sig till en ny riktning, kubismen, skrev om denna maskerad: ”En märklig syn var en samling mänskliga individer, som inkluderade representanter för nästan alla länder i världen. Snittet, färgen, klädformen kompletterade denna bilds unika karaktär, lite som påminner om en musikhallsprestation ... ”.

Mode börjar dras med av det exotiska, och detta underlättades inte bara av utseendet på japanerna och kineserna, utan också av den ryska baletten, som förde med sig fantastisk orientalism, nationella traditioner i öst, kultur Forntida Egypten och Afrika, ryska nationella motiv. Kimono, orientaliskt broderi kunde ses inte bara i kvällsklänningar, utan också i nattpyjamas och morgonrockar avsedda för tedryck.

Den ryska invandringen, som av ödeviljan visade sig ligga utanför sitt hemland, hade ett betydande inflytande på mode. Det hårda kriget på omfattningen av hela det stora Ryssland var resultatet av splittringen i det ryska samhället, som ledde till revolutioner och monarkins fall. Många trodde att de skulle lämna en kort stund, men det visade sig - för alltid.

De största parisiska modehusen ansåg det vara en ära att anställa ryska modeller som var av högt ursprung, hade stor maner, elegans och smak och dessutom ett exceptionellt utseende.Några av de ryska emigranterna öppnade egna modehus. Paris såg ryska broderier, applikationer, sömmar, sömnad med pärlor, skönheten i rysk päls, hur man bär som bara ryska skönheter kunde visa.

Modeller med inslag av rysk riksdräkt visas i parisiska tidskrifter. I specialutgåvor för skräddare placeras mönster av snittet på ryska kostymer. Till exempel en kostym med en lång, något under knäet, halvmonterad jacka med asymmetrisk infästning, en uppställningskrage och en kjol som vidgas något nedåt.

Förutom den ryska stilen var den ungerska stilen också utbredd vid denna tid, särskilt ytterkläder. Strikt rakt snitt på kappan med sidoslitsar och inskjutna ärmar som slutar i lockiga ärmslut. En särdrag är det långa och djupa ärmhålet, som når nästan till höftlinjen och liknar en kimono.

Chanel utvecklar sin verksamhet, skapar ljusa modeller av Madeleine Vionnet, Paul Poiret försöker återvända.

Mode 1919 - 1923 var en sökning efter nya uttrycksmedel och en ny bild. Under denna period är ett snitt med en "hängande" silhuett tydligare - blusar hängde löst på axlarna, de var ofta slitna, hängde med många kjolfrillor, korta och breda ärmar, tåg, sjalar och halsdukar. Kläderna var så rymliga att de helt maskerade figurens konturer och skapade effekten av en "hängare". Denna effekt förstärktes ytterligare genom användning av mjuka vävnader.

Mode utvecklas långsamt, gradvis rundade och omfattande former försvinner, peplum och tunika, dubbla kjolar och samlingar försvinner, silhuetten smalnar nedåt eller blir rakare, midjan sjunker till höftlinjen. Många skapelser var då inbådare av en ny skjortestil (robe de chemise).

Mode börjar förenkla. Det fanns försök bland modedesigners att stoppa processen med att förenkla mode, men det visade sig vara oåterkalleligt. En ny A la Garcon -stil börjar ta form. År 1922 Jean Patou skapar klänningar, vars form är modeens framtid. Mode förberedde sig för nästa period - a la garconne

USA: s skönhetstävling 1921