Han kallas en av de mest kända artisterna modern stil och skaparen av sin egen unika stil. "Flugans kvinnor" (bilder av årstider, tider på dygnet, blommor etc. i kvinnliga bilder) är kända över hela världen för sin öppna sensualitet och fängslande nåd.



Sedan barndomen älskade Alphonse Mucha att rita, men hans försök att komma in i Prags konsthögskola misslyckades. Därför började han sin karriär som dekoratör, konstnär av affischer och inbjudningskort. Han vägrade inte heller att måla väggar och tak i rika hus.

En gång arbetade Alphonse Mucha med utsmyckningen av slottet greve Couen-Belassi, och han blev så imponerad av konstnärens arbete att han gick med på att betala för sina studier vid Münchens konstakademi. Där behärskade han litografitekniken, som senare blev hans varumärke.



Efter lektioner i München flyttade han till Paris, där han studerade vid Académie Colarossi och försörjde sig på att göra reklamaffischer, affischer, restaurangmenyer, kalendrar och visitkort.

Konstnärens möte med skådespelerskan Sarah Bernhardt blev ödesdigert. När skådespelerskan såg affischen gjord i tekniken för mångfärgad litografi blev hon glad och ville se författaren. På hennes rekommendation befordrades Mukha till chefsinredare för teatern och har sedan dess designat affischer, kostymer och uppsättningar för sina föreställningar.

I Ryssland är namnet på den berömda tjeckiska konstnären Alphonse Mucha lite känt. Samtidigt har det bokstavligen blivit en symbol för målning av slutet av "guld" - början av "silver" århundraden. Hans stil (i måleri, arkitektur, små dekorativa former) kallades "flugens stil". Eller - "modern", "art nouveau", "avskildhet". Namnet kom från Frankrike. Och artisten själv anses ibland vara fransk i Europa. Men så är inte fallet.



Alphonse Mucha är en enastående tjeckisk konstnär, mästare i teater- och reklamaffischer. En av de ljusaste artisterna i jugendstil.

Lyxiga och sensuella "Flugans kvinnor" replikerades och såldes i tusentals exemplar på affischer, vykort, spelkort. Klassrummen för sekulära estetiker, salarna för de bästa restaurangerna, damens boudoirer dekorerades med sidenpaneler, kalendrar och utskrifter av befälhavaren. I samma stil skapades färgglada grafiska serier "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Pärlor", som fortfarande replikeras i form av konstaffischer.

1898-1899 arbetade Alphonse Mucha med omslag och illustrationer för den parisiska tidningen Cocorico. På sidorna trycktes och utfördes med penna och gouachecykel "12 månader" - bilder av kvinnofigurer, ibland nakna, samt graciösa damhuvuden. Kvinnorna i hans litografier är attraktiva och, som de skulle säga nu, sexiga.

Vid sekelskiftet blev Alphonse Mucha en riktig mästare, som man lyssnade noga på i det konstnärliga samfundets kretsar. Ibland kallades till och med jugendstilen i Frankrike Mucha -stilen. Därför verkar det logiskt att konstnärens bok "Dekorativ dokumentation" publicerades 1901.



Detta är en visuell guide för konstnärer, på sidorna av vilka en mängd olika prydnadsmönster, teckensnitt, teckningar av möbler, olika redskap, matställ, smycken, klockor, kammar, broscher återges.

Originaltekniken är litografi, gouache, penna och kolritning. Många av konstnärens verk utfördes därefter i metall och trä, till exempel guldbroscher och ett halsband med porträtt av Sarah Bernhardt, avsedda för skådespelerskan själv.

1906 lämnade Alphonse Mucha till Amerika för att tjäna de pengar som var nödvändiga för att uppfylla drömmen om hela hans kreativa liv: att skapa målningar för hans fosterlands och alla slavernas ära.

Trots hans kreativa och ekonomiska framgångar i USA tyngde det amerikanska livet Mucha med sitt enda fokus på pengar, han drömde om att återvända till Tjeckien. År 1910 återvände han till Prag och fokuserade all sin energi på "Slav Epic". Denna monumentala cykel donerades av honom till det tjeckiska folket och staden Prag, men lyckades inte med konstkritiker.

Alla Muchas verk kännetecknas av sin egen unika stil. Figuren av en vacker och flickaktigt graciös kvinna, löst men oupplösligt inskriven i ett prydnadssystem av blommor och löv, symboler och arabesker, har blivit hans varumärke.



Mitten av kompositionen är som regel en ung frisk kvinna med slaviskt utseende i lösa kläder, med en lyxig hårkrona, som drunknar i ett hav av blommor - ibland vacklande fängslande, ibland mystisk, ibland graciös, ibland otillgänglig dödlig, men alltid charmig och vacker.

Alphonse Muchas målningar inramas av invecklade blommönster som inte döljer deras bysantinska eller orientaliska ursprung. I motsats till de störande målningarna av samtida mästare - Klimt, Vrubel, Bakst - andas Alphonse Muchas verk lugn och lycka. Art Nouveau -stilen i Muchas arbete är kvinnostil och blommor.

Den öppna sensualiteten i Muchas verk fascinerar fortfarande tittarna, trots att varje era skapar sina egna, nya former av det erotiska idealet. Alla kritiker noterar de "sjungande" linjerna i Muchas målningar och den utsökta färgen, varm som en kvinnas kropp.

Många dekorationer baserade på Muchas skisser gjordes för bruden och sedan för konstnärens fru Maria Khitilova, som konstnären och hans vänner kallade Marushka. Khitilova var en landsmann i Mucha. De gifte sig 1903 och bodde tillsammans hela livet.

Maria var 22 år yngre än konstnären och överlevde honom ungefär. I hennes känslor för konstnären fanns det ingen materiell beräkning, eftersom Alphonse Muchas skulder vid tidpunkten för deras bröllop långt översteg hans tillstånd.



Maria Khitilova blev en permanent modell för flugan, och hennes drag gissas lätt i många målningar. I deras äktenskap föddes två döttrar, som när de växte upp också blev karaktärer i många av konstnärens målningar. De rödhåriga slaviska skönheterna i Alphonse Muchas målningar dikteras just av bilderna av konstnärens fru och hans döttrar - de hade alla denna typ av utseende.

Många av de bildelement som finns i hans verk finns i samtida designers, illustratörers och reklammästares verk. Mucha beundrade idealet om konstnärlig mångsidighet. Han var inte bara målare och grafiker. Mucha visste hur man gjorde vad få människor kunde göra: han tog med sig skönhet i vardagen, vardagen, fick honom att på ett nytt sätt se på affischer, affischer och design av olika varor.

Konstnären skapade inte bara riktiga målningar och vackra bilder, men gjorde också enkla saker runt oss med konstverk. Typiskt för den konstnärliga jakten vid 1800- och 1900 -talets början har Muchas stil blivit en modell för en hel generation grafiker och designers. Och idag representerar vi jugendstilen genom Alphonse Muchas verk, samtidigt som vi inte känner till konstnärens namn.



Vi minns inte så mycket hans namn som hans verk, som fortsätter att vara populära bland både museibesökare och designers.

Mucha uttryckte jugendstilen i tydliga, distinkta och uttrycksfulla former som lätt kommer ihåg även av en oerfaren tittare. Renheten i uttryck för stil gör Alphonse Muchas verk till ett unikt fenomen i historien

Konstnären dog den 14 juli 1939 - exakt fyra månader efter ockupationen av Tjeckien och Moravien av nazistiska trupper och tio dagar före hans sjuttionio födelsedag.

Idag finns i Prag ett museum dedikerat till konstnärens arbete. Där kan du också hitta många souvenirer med bilder på målningar och illustrationer av Alphonse Mucha.