V tuppens år, och 2024, enligt den kinesiska kalendern, kommer att hållas under denna ljusa fågels tecken, är det dags att komma ihåg barockdräkten.


Barock är den ljusaste, mest magnifika, mest eleganta stilen både i konsthistorien och i kostymhistorien. Aldrig förr eller senare har mode varit så komplext och otroligt vackert. Aldrig tidigare i barockstil har en mansdräkt varit lika elegant och välklädd som en kvinnas.


Den franska barockstilen (det fanns också spanskt mode i barockdräkten, särskilt under första hälften av 1600 -talet) är stilen för en evig semester. Dräkten innehåller veck och puffar, kaskader av band, volanger, krusiduller och rosetter. På franska är rosett galant, därav ett annat namn för den här tiden - den galanta eran.

Favoritmetallen i barockstil är guld. Och i Frankrike på 1600 -talet trodde man att det aldrig finns för mycket guld. Förgyllda ramar av målningar och speglar, gyllene ljuskronor, broderi med gyllene trådar. Och med guld är det bäst att bära diamanter. Diamanter sys på kläder, diamanter användes som knappar i herrdräkter.

Barockstilen i Frankrike är förknippad med namnet kung Louis XIV. Ludvig XIV kallades "solkungen", och han sade själv till sig själv "Frankrike är jag". Under Ludvig XIV byggdes Versailles - den franska kungens lantresidens i barockstil.

Louis stannade i Versailles nästan hela tiden, och med honom hans hov. Från andra hälften av 1600 -talet till början av 1700 -talet var allt mode i Europa beroende av Versailles. Det som bärdes av hovmännen i Ludvig XIV och honom själv blev snart på modet i hela Europa.


Mannens kostym var väldigt smart. Män bar underkläder, nödvändigtvis spetsar, skjortor, över vilka en väst och en justocor bar. Västen har alltid varit kortare med 10-15 cm ytterkläder - justocor.

Justocor ansågs ursprungligen vara en militärklänning, men från andra hälften av 1600 -talet kommer den att bäras av hovaristokraterna i Ludvig XIV, och sedan aristokrater över hela Europa.


Justocor är ett knälångt plagg av en intilliggande siluett som sträcker sig nedåt. Obligatoriskt med ett brett bälte. Justocor var dekorerad med eleganta knappar, inklusive att de kunde vara diamant. Justocor hade också två framfickor och tre slitsar - två på sidorna och en bak.

Snitten gjordes för att underlätta ridningen. Justocor dekorerades också med broderi. Under justocorns ärmar måste den nedre skjortans spetsmuddar ha varit synliga.


En vit halsduk, prototypen på en modern slips, bar också med Justocor. Man tror att de franska aristokraterna lånat denna halsduk av legosoldater från Kroatien. Så Kroatien kan betraktas som slipsens hemland.


Det fanns också en version av Justocor som bara kunde bäras av medlemmar i kungafamiljen. Detta stavades i dekretet av Ludvig XIV, antaget på 1660 -talet. En sådan Justocore kallades "Justocore by Privilege". Det såg ut så här - blått på ett rött foder, broderat med guld och silver.


Med Justocor hade män på franskt barockmode korta, knälånga byxor kallade culottes och långa vita sidenstrumpor samt skor, ofta dekorerade med en rosett.


En peruk var ett oumbärligt inslag i en herrgårdskostym från 1600 -talet.På den tiden bar män långa pulveriserade (gråfärgade) peruker, lockade med stora lockar.

Enligt legenden blev antingen Louis XIV, eller till och med hans far Louis XIII, grå tidigt, så det fanns ett sätt för vita, som "gråa" peruker. Det fanns ett skämt bland stadsborna på den tiden att aristokrater nu konsumerar mjöl inte bara inuti, utan också strö det på huvudet.


Smink var inte heller främmande för män på 1600-talet. Aristokrater, oavsett kön, blekade deras ansikten och rodnade kinderna starkt.


Damdräkten till den franska barocken var lika komplex och välklädd som herrarna. Kvinnor bar formella klänningar med puffiga kjolar på ramen. Samtidigt bestod botten av klänningarna under andra halvan av 1600 -talet av tre kjolar.

Den lägsta kjolen kallades "mysterium". Klänningens mittkjol kallades fripon, vilket betydde "minx". En sådan kjol gjordes oftast av lättare tyger, till exempel taft eller moire. Den nedre delen av mittkanten kjol var synlig under den övre kjolen och därför dekorerad med rader av spetsar, fransar, tofsar, krusiduller, flounces.


Den övre kjolen kallades blygsam, vilket betydde "blygsam". Den sys av tunga och monokromatiska tyger. Till exempel satin, brokad, sammet. Förresten var färgerna på både dam- och herrbarockdräkter oftast mörka och rika. Färgerna mörkröd och mörkblå var särskilt populära.

Den blygsamma övre kjolen var slitsad och lyft på sidorna och avslöjade en mid-fringe kjol och sitt eget foder. Samtidigt fästes den på klänningens överdel med pärlor eller eleganta snören.


Klänningens överdel var dekorerad med rader med spetsar eller rosetter. Ärmarna var armbågslånga och dekorerade med spetsiga krusiduller. I 1600 -talets Frankrike fanns det ett sätt för djupa urringningar. Mode för praktiskt taget oanständiga urringningar, så djupa de var, introducerades av en av favoriterna hos kung Louis XIV, Madame de Montespan.


Mode i en kvinnodräkt dikterades oftast av kungens favoriter. Och under de sista åren av Louis XIV: s liv, när fromma Marquise de Maintenon blev hans favorit, är mode för öppna halsringsklänningar ett minne blott. Påkostade dekorationer försvinner också. Klänningarna till damerna vid hovet under de senaste åren av Louis XIV: s regering, på det hela taget, blir mer blygsamma och mindre eleganta.


En korsett var också en obligatorisk del av en 1700 -tals damdräkt. Syftet med korsetten, som var gjord av valben, var att göra en kvinnas midja så smal som möjligt.

Korsetten stramades ibland till så mycket att det var svårt att andas i ett täppt rum och kvinnor svimmade ofta. Därför bar damerna från 1600 -talet alltid med sig snus. Användningen av en korsett i en kvinnors garderob påverkade också dåtidens kvinnors hälsa negativt, eftersom deformationer av inre organ uppstod på grund av långvarig användning av korsetten.


1600 -talets frisyrer för kvinnor oftast var de höga. Till exempel är fontänfrisyren, uppkallad efter en annan favorit av Louis XIV, Angelica de Fontanges, på modet. Denna frisyr bestod av en serie fluffigt hår, band och spetsar, arrangerade på en hög trådram.




Förutom att kvinnor på 1600 -talet vitkalkade och rodnade ansikten, bar de också flugor - konstgjorda molar av svart siden. Flugor kunde fästas ovanför överläppen, i ögonvrån, på pannan, på nacken och på bröstet.



Tygerna av klänningar i barockstil var nödvändigtvis dekorerade med ornament och teckningar - granatäpplefrukter, dekorativa blommor, lockar, vindruvor. Spaljemönstret var mycket populärt - ett diamantformat nät med rosetter.


Men inte bara formella klänningar bar av 1700 -talets damer. Det finns också ett mode för hemmakläder. Till exempel var det under barockstilen som ett sådant element av damdräkt som desabille dök upp - en enkel hemmaklänning av lätt tyg. I en desabille eller en transparent peignoir och tunna sidenstrumpor hade 1600 -talets damer mycket väl råd att ta emot gäster i sin egen boudoir på morgonen.

Glöm inte mode i barockstil och moderna designers. Så många barockmotiv kan alltid hittas i kollektionerna av märket Dolce & Gabbana. Säsongens samling var inget undantag. vår-sommar 2024... Massor av inredning, svartvita kombinationer, rika ljusa färger. Allt värt att bära under tuppens år.