Barockstil i kläder och konst

Stilar finns överallt - inom måleri, arkitektur, musik, konst och hantverk, interiör och kläder, mode. På tal om stilar inom konst nämner de alltid stilar inom arkitektur och måleri, men mode är också konst, och om det finns en värld av "stor" konst, samma arkitektur och målning, vissa bestämda stil, då kommer det säkert att återspeglas i den tidens mode. Dessutom, efter att ha uppstått en gång, försvinner stilen aldrig, den förblir i generationernas minne och förr eller senare återvänder de till den igen, om än inte i en så våldsam, full, levande form som tidigare, men några av dess element, dess skugga , nej-nej, ja, och visas igen.

Idag ska vi prata om barock. Och detta är utan tvekan stil - sommar, stil - semester, stil - gedigen teater. Och förmodligen är det inte alls av en slump att teatern utvecklades mest aktivt i Europa under barocktiden. Du kan bara inte förstå vad barock är - gå till operan, klassisk opera: kostymer, landskap, atmosfär - det här är sant barock.

Om du älskar lyx och ljusa färger, och aldrig stannar vid sidan av ett högt liv, om du enkelt kan föreställa dig dig själv på gränderna i Versailles eller Peterhof i lyxiga klänningar och pudrade peruker från den tiden när de bara var uppställda, om du älskar teater och grotesk så är denna stil något för dig. Men innan vi talar om modern barock, låt oss tala om varifrån den härstammar, under vilken tid och vad som var karakteristiskt för den, för denna stil.

Barockstil. Den mest magnifika, den mest lyxiga, den ljusaste, den mest teatraliska. Teatralitet, lyx, prakt - det är dess främsta egenskaper.

Barockstilen är felaktig, trotsig, besvärlig. Detta är en stil av rikedom, rikedom som inte är dold, lyx som inte är blyg. Mer guld och fler färger!

Först var det renässansen, 1400 -talet, ett sekel där kulturen i det antika Grekland, det antika Rom kom ihåg. De kom ihåg proportioner, symmetri och komposition. Sedan kom klassicismens tid - allt måste följa reglerna, allt måste beställas, harmoniskt, verifierat, matematiskt korrekt. Allt måste vara lugnt och strikt. Klassikerna är vackra, perfekt vackra, matematiskt vackra, men tråkiga. Och världen är trött på att bli uttråkad. I slutet av 1500 -talet ersattes klassicismen med barock.

Italienarna kallade barockstilen "konstig" och till och med "vulgär". Och själva ordet "barock" kommer från portugisiska "pärla med oregelbunden form". Klassicismen var korrekt i allt, barocken blev felaktig, helt och fruktansvärt fel. För mycket. Det är också huvudordet för barockstilen.

Barocken kommer att nå sin storhetstid i Frankrike under "solkungen" Louis XIV, XVII -talet, kungen, som sa att "staten är jag". Absolutism är kungens absoluta, obegränsade makt, här är ytterligare ett kännetecken för den tiden, barocktiden, fullständig kraft och fullständig lyx. Plus kyrkan. Kontrareformationens era, under de senaste århundradena vågade kyrkan kritisera, bland annat för överdriven lyx, nu reser den sig upp från knäna, nu återigen en tid av lyx.

Om du vill se barocken i arkitekturen har vi redan nämnt den tidens arkitektur - Versailles, Peterhof, Louvren kan också ingå här, och vinterpalatset i Sankt Petersburg kan också ingå här.

Barockmålning är Rubens, Rembrandt, Velazquez.

Kom ihåg Rubens målningar - de är långt ifrån tunna flickor, nej, de är kurviga kvinnor. Prakt i byggnader, i målningar, i kläder, prakt och i kroppen. Men samtidigt bör midjan vara en asp - frodigt bröst och höfter, men en geting midja. Och för detta serveras korsetter.

Så under Catherine de Medici, i slutet av 1500 -talet, skulle hovdamer vid det franska hovet ha en midja på högst 33 cm.Whalebone korsetter tjänade också för ett annat syfte - för halsen, medan den mest vågade, den mest öppna halsen var på mode. På den tiden var helt vitt läder också på modet. Ingen garvning, inget sätt! Damer gick till och med ut på gatan med en speciell mask som täckte ansiktet, sådana masker hölls oftast i tänderna. Huden ska vara vit, onaturligt vit och klänningen onaturligt ljus. Plus rött, det ljusaste röda läppstiftet på läpparna.

Idealet för kvinnlig skönhet i barocktiden förkroppsligas fullt ut av Madame de Montespan (solkungen Louis XIV: s favorit), om vilken det ironiskt sagt även under hennes era var sagt att hon var klädd i "Guldguld på guld".

Egentligen i litteraturen beskrivs barocktiden, tiden för lyx och palatsintriger, liksom kärleksaffärer väl beskrivna av romanerna av Anne och Serge Golon från serien "Angelica" lyx, barocktid.

Dräkten till en barockkvinna bestod främst av korsett, utan det, det är bara inte hur, då fanns det en orealistiskt frodig underkjol på ett hvalben, det var med hjälp av det som hon behöll sin volym, valbenet agerade här och i rollen som en ram. Sådana kjolar var ibland omfattande till det löjliga, och herrarna var verkligen nu tvungna att hålla ett respektfullt avstånd till sin dam, de kunde helt enkelt inte komma närmare. En klänning med ett långt tåg bar över sig. Dessutom var underkjolen, nödvändigtvis ljusare, synlig under den övre, mörkare, eftersom den, underkjolen divergerade till sidorna av klänningen. Under barocktiden är högklackade skor på modet, liksom handskar, fläktar, paraplyer och smycken - alltid med dyrbara och alltid med stora stenar.

Män i barocktiden hade också svårt. De hade på sig knälånga byxor, överdådigt dekorerade med spetsskjortor. Spetsar är en annan symbol för barocktiden. Plus långa och tätt passande strumpor. Män bar också knälånga kaftaner med krage eller krage. Är bågar inte ett maskulint attribut? Tro mig, under barocktiden var både rosetter och spetsar obligatoriska för en herrdräkt. Skor och skor användes med bågar och spännen.

Plus peruker, puffiga, pulveriserade peruker bärdes av både kvinnor och män. Dessa frisyrer var otroligt frodiga och inte mindre otroligt höga. Och i dessa peruker, myggor eller till och med möss startade väldigt ofta, allt beror på huvudbonadens volym. Och huvudet i en sådan klänning kliade otroligt, och för detta fanns det speciella pinnar, med hjälp av vilka både damer och herrar kunde klia sig i huvudet under bollar och officiella mottagningar.

Förresten, bilderna på den spanska konstnären Velazquez, hans många porträtt av de spanska spädbarnsprinsessorna kan också fungera som en bra illustration av kläder och själva andan i barocktiden. Detta är verkligen barock.

Vid 1700 -talet hade barockstilen ursprungligen fallit till rokoko, sedan helt omodern.

Idag, vad har vi idag från barockstilen?.
Först kläderna gjorda av brokad och sammet, tyger som alltid har tjänat endast barockstil.
För det andra, många moderna designers vänder sig ofta till barockelement som puffiga ärmar och lika puffiga kjolar. Så en otroligt fluffig minikjol, dekorerad med rosetter och spetsar, kommer att vara en barock kjol, och inget annat.
Jo, ja, naturligtvis, spetsar, rosetter, volanger, draperier - allt detta, och gärna mer, är också ett tydligt tecken på barockkläder. Skor med spännen, smycken med stora stenar, muffar, fläktar - dessa är också lånade från barockstil.

Av designers under andra halvan av 1900 -talet har preferensen för barockstil alltid varit Christian Lacroix... Tja, inte överraskande, hans avhandling fokuserade på kostymens historia.

Hans första samling, The Beautiful Harlesian, har också många barockreferenser. Samlingen var tillägnad Camargue -regionen, södra Frankrike, och kännetecknades av ett överflöd av ljusa färger och brokiga mönster. Hon var mycket nära barocken, som många av hans efterföljande samlingar.Ljusstyrka, prakt och detta ökända "för", så karakteristiskt för barocken, allt detta finns i hans samlingar.

Idag är barockstilen fortfarande lyxig och excentrisk. Och kläder i denna stil kan vara lämpliga för sociala evenemang och speciella tillfällen, men förutsatt att du präglas av ljusstyrka och du inte är rädd för att se "för" och "för" ut.