1950 -talets mode blev ett decennium där det varken före eller efter fanns så många designers vars idéer kunde påverka allmänhetens mode. Först och främst bör Christian Dior namnges, som skapade 1947 "New Direction", som symboliserar den optimism och överflöd som nästan alla kvinnor drömde om efter krigets fasor.



Därför, trots att alla inte kunde uppnå en sådan position, kunde inte alla köpa en klänning värd 40 tusen franc, "New Direction" var en framgång över hela världen. Om tillräckligt många fördömde det vid den första föreställningen och påpekade majoritetens eländiga existens, så bara några år senare, var det redan taget för givet.



Var det inte vad en man behövde? Känn dig lycklig, konsumera mer och mer, och viktigast av allt, gilla "dem", det vill säga de rika och mäktiga i denna värld.




På 1950 -talet lämnade kvinnor aldrig huset utan hattar och handskar, de valde noggrant alla tillbehör i enlighet med färgen och till och med sminket valdes i samma ton. De försökte bära höga klackar och nylonstrumpor, men ändrade sällan denna regel. Dekolleten ansågs vara oanständig under dagen; de dök upp i den bara på kvällen. Tygerna valdes utifrån tid på dagen, till exempel sammet - bara på kvällen.



På 1950 -talet trodde man att man genom en kvinnas utseende kunde berätta hur hennes man tjänade ...

Om en kvinna var gift och familjen tillhörde de rikare, var det anständigt för henne att byta kläder upp till sex till sju gånger om dagen, samtidigt som hon bytte smink, frisyr och ännu fler accessoarer. En kvinnas livsstil på 1950 -talet följde strikt vissa anständighetsregler inför samhället. Kvinnan skulle vara en föredömlig hemmafru och en respektabel fru och mamma.



I europeiska länder försökte de flesta kvinnor, även det mest blygsamma tillståndet, att inte dyka upp "offentligt" utan smink. Mannen till en sådan dam såg sällan henne utan smink, eftersom hon gick upp tidigt, innan han öppnade ögonen och gjorde allt som var nödvändigt, dekorerade sig själv.

Detta var naturligtvis inte fallet för alla. I Ryssland hade damer med hög inkomst, som bara var i partiets elit, råd med sådan vård. I många familjer i ett stort land som heter Sovjetunionen, var det inte nödvändigt att sminka sig, gå upp tidigt på morgonen, eftersom det inte fanns någon att visa sig - i början av 1950 -talet lämnades de över trettio utan några män som dog under kriget.

Men en kvinna förblir en kvinna, och trots de svårigheter i landet som drabbats av förluster försökte var och en att se bäst ut åtminstone på jobbet.

Men tillbaka till Europa, där vid denna tid, damer, välskötta, valde smarta och fashionabla kläder även hemma. Låt oss inte lura oss själva, ett sådant liv kunde bara ha flutit i Europa bland de välbärgade. Och ändå, som tiden gick, krigsåren gick längre och längre in i det förflutna. De som var i tjugoårsåldern kände annorlunda om sina förluster. Och då tittar ungdomar alltid i fjärran, för framtiden verkar avlägsen och gränslös.

Det var bland dem - de i tjugoårsåldern som de som försökte efterlikna den härskande klassens sedvänjor dök upp. Men så snart de mellersta och nedre lagren av folket börjar imitera de övre börjar de gamla standarderna omedelbart kollapsa, de fastställda reglerna för god smak lossnar. För samhällets övre skikt var den tidigare goda smaken inte längre bra, eftersom små människor engagerade sig i den, så överklasserna roades av förstörelsen av stilen.



Kom ihåg "Breakfast at Tiffany's" - på 1950 -talet hölls bullriga fester i Europa, där välklädda herrar började förstöra de gamla moraliska grunderna. Men det fanns också de som uppskattade dessa moraliska principer, även om det bara var utåt, men ändå. Halsen på 50 -talet var inte så djup och kjolarna var för korta och tygerna var för transparenta.

Genom historien har mode alltid stått i direkt samband med förändringar i det sociala, ekonomiska och kulturella livet. Och sedan på 1950-talet, i efterkrigstiden, öppnades dörrarna till dansklubbar, där du kunde träffa din själsfrände.

Dans och film var typisk underhållning på den tiden. Det är därför flickor och kvinnor försökte visa sig på bästa möjliga sätt. Särskilt populära var tyger i en bur, ärtor och naturligtvis i en blomma. Knappar, rosetter, band användes ofta som dekoration. Det är trots allt dessa detaljer som är lätta att ta bort från klänningen och nästa kväll att sy andra på samma klänning, och därför ser igen i en ny.



Halsdukar och halsdukar var väldigt fashionabla som tillbehör; de kunde draperas på olika sätt och dök upp varje gång med en ny halsduk på axlarna. Flera underkjolar bärdes under klänningen så att lager av krusiduller var synliga under dansen. V Sovjetunionen detta dök upp mycket senare.

Silhuetten av en kvinna från 1950 -talet är mjuka, sluttande axlar, en smal, geting midja och runda höfter. I företagsmiljö föredrog de en passform, där en jacka tätt passade midjan, i en smal pennkjol eller en bred fluffig. I vardagen intog klädskjortor en hedervärd plats. Under de åren älskades också veckade kjolar. Längden på alla föremål var naturligtvis under knäet, nästan till mitten av underbenet.

För att skapa en geting midja blev ett brett bälte ett vanligt tillbehör, vilket betonade den tunna midjan.




De bar smala skor med en spetsig tå, hälen var antingen hög eller medium, och med åren blev den tunnare och tunnare tills den förvandlades till en ”stilettklack”. Samtidigt dök brokad- eller siden -sandaler upp, som dekorerades med spännen och strass. Mulorna kom på mode - skor utan bakgrund, med en "glas" häl, vars tå var dekorerad med dunpom -poms.

Det var under detta decennium som Roger Viviers skor fick stora framgångar, eftersom han var den främsta skodesignern för Dior. Vad kan vi säga om de lyxiga skor som han skapade 1953 för kröningen av Elizabeth. Tillverkad av gyllene läder, strödda med rubiner, var hon värd benet på den framtida drottningen.

1955 uppfann Roger Vivière en ny häl som var så sluttande att konsekvenserna inte bara kunde spekuleras. Klacken kallades "chock".

Ett pärlband var mest efterfrågat som smycken.



Christian Dior i var och en av hans kollektioner ändrade kjolens längd eller till och med hela silhuetten. Det sades om honom att Dior försökte få mode att gå ur mode så snart som möjligt. I slutet av 40 -talet skapade Dior en cocktailklänning som bar under hela decenniet och till och med på 60 -talet. Idag är det tillbaka på modet.

Måttlig längd på en fluffig kjol, urringning, ärmlösa eller mycket korta ärmar. Ibland var klänningen med bara axlar, som ett tillägg i det här fallet användes en bolerojacka, och själva klänningen användes för alla fester, den kunde bäras till teatern, dansa eller besöka. Klänningen kan verkligen kallas unik. Tjejerna älskade honom för att de var i den, som damer och damerna - för i den blev de tio år yngre.



Det var under dessa år som den berömda Coco Chanel uppfann en kostym som blev evig, den kommer alltid att bäras och den kommer att bära hennes namn.En tweeddräkt med det enklaste snittet, med en kjol som täcker något över knäet, har blivit en symbol för elegans. "Dior? Han klär inte kvinnor, han stoppar dem, säger Mademoiselle om Dior. "Jag kunde inte längre se vad Dior eller Balmain gjorde med den parisiska couturen," sa hon till pressen.

Chanel -kostymen har blivit en klassiker och grunden för kontorsstilen. Man kunde enkelt och graciöst sätta sig in i en bil i den, det krävde ingen korsett, men samtidigt gav det harmoni till någon figur. Till kostymen på kvinnans ben tog Chanel på tvåfärgade pumpar som visuellt reducerade foten och gav dem en handväska på en kedja, hängde den på hennes axel och frigjorde händerna.



Cristobal Balenciaga... Spanjor av födelse, han blev en stor designer av tiden. Till skillnad från Christian Dior, som skapade sina klänningar, var han känslig för tyger. Han var och förblir en av de couturier som hade praktisk erfarenhet av att göra kläder. Balenciaga klänningar liknade ett konstverk både i snitt och i stilar som inte krävde shapewear och tunga underkjolar i flera lager. Han strävade efter att uppnå perfektion i allt, så hans klänningar var väldigt bekväma.

Balenciagaklänningar och 1950 -talsstil

1951 år - något tätt och något löst med en jacka med en passform och en flygande rygg.

1957 år - raka och lösa väskeklänningar som passerade 50 -talet och gick till 60 -talet.

1958 år -klänningar med hög midja, ballongklänningar, kokongrockar, klänningar i empirestil.

Under detta decennium var pälsen också magnifik. Volymen i höfterna skapades av ett snitt eller ett bälte i midjan. Omklädningsduken dök upp igen, annars kallades den för klänning. Ett stycke med en flare, det var vackert monterat och hade ofta en dubbelknäppt stängning. Kapporna skars och lossades med en bloss från stommen. Alla snittalternativ gjorde det möjligt att bära en fluffig kjol under kappan. I damgarderoben förblev också trenchcoats fashionabla.

Trendiga hattar och 1950 -talsstil

Vad hade du för hattar på den tiden? Oftare än inte förblev topparna på söta hattar små, även med breda randar. De dekorerades med fjädrar, slöjor, band och blommor. På 50 -talet var hatten obligatorisk, den gav teatralitet till outfiten.

En mängd olika hattar: p-kepsar, kappor, båtförare, basker, breda ränder hattar var mycket populära. Det är de olika cocktailpartierna som har bidragit till uppkomsten av så många hattar. Ofta placerades hatten på baksidan av huvudet, för att inte störa den frodiga och noggrant utformade frisyren.

Materialet för hattarnas lyxiga stilar kändes, taft, sugrör och annat material. Förutom hattar dekorerade damerna inte bara huvudet, utan skyddade också frisyren med en silkesduk, som vikades diagonalt, korsades under hakan och knöts i nacken. Med en sådan halsduk förlitades också solglasögon.

1950 -talets väskor och handskar

Damerna gick inte utanför utan ett par läderhandskar. För en kostym förlitades korta eller halvlånga läderhandskar och för en aftonklänning - handskar ovanför armbågen.

Handväskor vid denna tid var små och platta, oftare hade de samma färg eller nyans som klänningen. Det fanns också påsar av en mer omfattande version, med ett eller två korta handtag. Det var under detta decennium som en väska på en lång kedja dök upp - Chanel -väskan. Formen på påsarna föredrogs ofta i form av en rektangel eller en trapets.

Det har redan sagts att under dessa år betydde hemkläder inte mindre än kläder för publicering. I Europa såg kvinnor och hus elegant ut, vilket inte kan sägas om Sovjetunionen. I det senare fallet var det vanligt att bara ta hand om sig själv i en parts eller handelsarbetares familj, det vill säga det berodde på familjens budget och vinst.

På 1950 -talet var aftonklänningar i haute couture ett konstverk. Naturliga dyra tyger användes för att skapa dem.

Utan prydnader, liksom utan hattar och handskar, lämnade kvinnor inte huset vid den tiden. Förutom äkta smycken var runda klämmor som liknade knappar, strasshalsband och pärlor på modet. Set var populära: en kedja, örhängen och ett armband, och naturligtvis ett pärlhalsband.



1950 -talets frisyrer... De borde vara ett helt separat samtal. Vi noterar bara att det på toppen av populariteten fanns stora lockar, frodig styling, flödande vågor av sidenhår. Sådana frisyrer i dessa dagar kan bara bäras vid ett galahändelse, som många andra saker skapade i kläder och accessoarer från 50 -talet.

Stilar med lugg, som Audrey Hepburns, var också på modet. På 50 -talet bytte kvinnor frisyr och till och med hårfärg lika ofta som kläderna. Därför var det omöjligt att klara sig utan hårstycken och hårspray.

1950 -talets mode och stil. Timglasets silhuett, som ingen annan, betonade den kvinnliga figurens skönhet. Var det inte därför det fanns så många otroligt vackra kvinnor på den tiden? Om bara för att lista Hollywoods skönheter, och då, kommer vi inte att lista dem alla. Skönhetsstandarden var så annorlunda, men sedan 50 -talets populära skådespelerskor: Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Grace Kelly, Diana Dors, Gina Lollobrigida, Ava Gardner och många andra.



1950 -talets mode kan kallas riktigt feminint och elegant. Det kallas det mest graciösa och charmiga i hela 1900 -talets historia. Hur sant när Christian Dior jämförde en kvinna med en blomma. Men inte bara han ...

Många män upprepade ord som liknade dem i I. Kalmans operett "Bayadera":