Översatt från franska betyder "art deco" "dekorativ konst". Art Deco -stil, eller som det också kallas - Art Deco, fick sitt namn när 1925 hölls en utställning med konst och hantverk i Paris. När och hur uppstod denna stil? Och i allmänhet, vad representerar han i smyckeskonsten?

Redan i början av 1900 -talet började juvelerare överge modernitetens slingrande linjer och vända sig till sökandet efter nya uttrycksmedel. I sen art nouveau upptäcktes redan geometriska linjer i art deco, men allt avbröts av första världskriget, efter vilket människor ännu mer ivrigt försökte hitta nya ideal, för förutom förstörelse och mänskliga offer, det fanns en besvikelse i det förflutnas värderingar.



Efter första världskriget en ny kvinna dök upp, som inspirerade poeter och konstnärer, inklusive juvelerare. Det var under denna tid som Louis Cartier skissade skisser av sina första smycken i en ny riktning.



Juvelerare, som alla konsthuggare, är alltid känsliga för stämningen i samhället. Hur kan jag hjälpa till att glömma krigets fasor, ge människor glädje? Det var vid den tiden som eklekticismen i stiltrender gjorde Art Deco till en innovativ stil.

Och så föreslog designarna av smyckeshus nya former, som blev geometrisk, linjär design, symmetrisk komposition, färgkontraster och ett speciellt snitt av ädelstenar, som fick tydligare linjer, i större utsträckning fanns det triangulära, trapetsformade och smaragda.

Först använde juvelerare billiga material: emalj, krom, glas, plast och önskade ljusa färger. Efterkrigssamhället försökte dock skapa sig en illusion av lyx och välbefinnande. Och först och främst kan det göras av drottningarna på filmskärmen i Hollywood. Deras armband och halsband gnistrade med diamanter från skärmarna.



Under art deco -tiden blev platina en kultmetall, nämligen Cartier tog denna ädla metall till mode. Och tillsammans med det blev vitt guld, silver, stål och till och med aluminium populärt. Förutom metaller använde juvelerare ofta exotiska material - elfenben, krokodil och hajskinn samt sällsynta träslag. De använde renvit pärlemor, vita diamanter och svart onyx ...



Den vanligaste dekorationstekniken var metallemaljering och ovanlig skärning. Formerna för Art Deco -smycken är tydlig geometri och strikt symmetri, arrangemang av element med en viss växlingsrytm.

De ledande motiven för design av smycken, förutom geometri, var bilderna och dekorationerna av den ryska baletten av S. Diaghilev, kulturen i olika länder och epoker - Forntida Egypten, Kina, Japan, Indien, Forntida Grekland, Afrika, föremål för flora och fauna.



Bland de mest pittoreska prydnaderna är tofsbrosch, lång sträng fuskpärlor, långa örhängen, inklusive tofsörhängen som prydde skönhetens skurna huvuden, tunga bälten, armband som inte bara bärs på handleden, utan också på underarmen, ett bando -pannband, dekorerat med strass, pärlor, och för vissa och diamanter, cocktailring , kragehalsband, ormhalsband och armband, panterring och armband ...

Under art deco -perioden kom också värdefulla tändare och cigaretthållare till mode, där komponenterna i det svartvita sortimentet också växlade.

Armbandsur har blivit extremt populära, vid skapandet av juvelerarna visade extraordinär fantasi. Klockorna hade en mängd olika former, rik inredning, originalitet och nåd. Klockfodralet och armbanden var dekorerade med ädelstenar.

Några av tidens mest kända juvelerare var Georges Fouquet och hans son. Den parisiska juveleraren Raymond Templier gjorde också intressanta konstnärliga lösningar. En speciell plats i hans arbete upptar smycken med strikta geometriska element med ljus emaljdekor, med en spektakulär färgkontrast.



Historien om Cartiers hus illustrerar tydligt bildandet av art deco -stil. Louis Cartiers smycken från 1920- och 1930 -talen visar de viktigaste stadierna i utvecklingen av en ny stil. Ursprungligen använde Cartier en cirkel eller ett segment mer och trodde att det var dessa geometriska former som var lämpliga för kvinnors smycken. Sedan började han använda en kvadrat och en rektangel.

Juveleraren dekorerade sina smycken med diamanter i kombination med andra stenar och emalj. Hans smycken verk spelade med ljusa färger och utsökta färger, till exempel i produkter gjorda av onyx, bergkristall och jade, korall och pärlemor, lade han till lyxiga diamanter. Så småningom övergav juvelerarna i House of Cartier de ljusa färgerna och började använda vitt. Så här såg stilen ut - "vit art deco".

Smycken med strikta geometriska former i en kontrasterande kombination av vita och svarta färger - vit platina och diamanter med svart onyx eller svart emalj - var magnifika. Det var på grundval av denna färgkontrast som ett slags motiv skapades, som fick namnet - "panther skin".

Senare användes motivet för att skapa broscher i form av panter, samt att dekorera hårprydnader och armbandsur. Men det var ändå svårt att helt vägra från ljusa färger av smaragder, rubiner, safirer, även i "vit art deco". Därför älskade Cartier att skapa broscher - "fruktskålar". De mångfärgade tutti frutti -smyckena har blivit kända Cartiersmycken.



Efter öppnandet av Tutankhamons grav 1922 var det ett stort intresse för egyptiska smycken, bland Cartiersmycken finns spektakulära hängen gjorda av jadeplattor med diamanter och rubiner, den berömda "skarabén" brosch av rökig kvarts, fajans, dekorerad med diamanter.

Ljusstyrkan och mångfärgen inom smyckeskonsten ökade ännu mer 1929 och därefter, för det här är åren då köpkraften gick förlorad på alla livsområden och för att locka uppmärksamhet och stå emot svåra tider, de ljusaste smyckena skapades. Jade, topas, zirkon, korall och akvamarin har blivit populära.

Art Deco -stilen kan kallas slutligen bildad i början av 20 -talet, och 1925 fick den sitt slutgiltiga erkännande, och därför var det på utställningen i Paris 1925 som stilen fick sitt namn.



Utställningen innehöll smycken av Fouquet, Templier, Sandoz, Boucheron, Van Cleef, Cartier, Moboussin och många andra franska juvelerare. Juvelerarnas framgång har varit enorm. Den parisiska juveleraren Georges Moboussin fick guldmedaljen för Art Deco -smycken.

Besökarnas beundran kände inga gränser. Alla beundrade de halsband som skapades av Moboussin, där diamanter i platina-set varvade med vackra pärlor, en jadeitring, hängen i form av blomvaser och fontäner. Efter utställningen blev Mobussen känd.

Inte bara smyckeskonst "Cartier" och "Moboussin" förhärligade art deco-stilen, tack vare juvelerarna "Boucheron", "Van Cleef och Arpels", art deco-stil har blivit en världsbekant synonym för lyx och beundran. Under de åren förändrades många saker i människors liv, ny teknik utvecklades, nya material sökdes, forskning utfördes inom vetenskap och teknik.



Det var ett sekel av prestationer på alla områden av mänsklig aktivitet och liv. Allt detta återspeglades i smyckkonstens verksamhet. På Van Cleef & Arpels har juvelerare uppfunnit en ny typ av inställningar för ädelstenar - osynlig miljö. Stenarna huggades så att det var möjligt att ställa dem nära varandra, så basmetallen var helt täckt av "stenbeläggningen". Detta gjorde det möjligt att skapa de finaste smyckena.

På smyckesmarknaderna efterfrågades diamantklämbroscher, sautoirer, eleganta armband med tydliga prydnadsmönster av ädelstenar. Broscher-tofsar, pärlor från naturstenar kom på mode. Särskilt populärt, tack vare mode för korta frisyrer, förvärvades av långa kaskadörhängen och stora klipp som täckte örsnibben.

Konstkritiker tror att Art Deco -stilen dominerade konstvärlden i bara cirka två decennier, från första världskriget till andra världskriget. Men något annat är viktigt - många av teknikerna och prestationerna inom smyckesteknik, som utvecklats under art deco -tiderna, visade sig vara så universella att inflytandet av denna stil kände av juvelerare under lång tid i efterföljande generationer.

På modernt sätt Smycken art deco -stilen är populär igen. Han väljs av självsäkra kvinnor som föredrar lyx och samtidigt aristokratisk återhållsamhet.