Mode på 60 -talet på XIX -talet - krinolins epok och rörelsens ursprung. 1860 -talet - utveckling av industrin, en period av snabba drätsbyten, utseendet på mode av den första couturier - Charles Frederick Worth, som höjde status som skräddare till högsta nivå.

Charles Frederick Worth - den berömda engelska modedesignern. I början, bara en framgångsrik modehandlare, som skräddarna kallades då, gjorde han en lysande karriär som designer. Det hände i Paris, där Charles Frederick Worth blev den första skräddaren Kejsarinnan Eugenie, vars beskydd av modedesignern gjorde honom till den första sanna "diktatorn" av parisiskt mode.



Worths klientel omfattade högt uppsatta personer vid europeiska domstolar, denna lista innehöll namnen på suveräner, prinsessor, välkända sekulära damer, berömda skådespelerskor och damer i halvvärlden. Worths lysande framgång berodde på hans talang för att känna sin tid. Han förhärligade franska mode, hade ett stort inflytande på födelsen av stilen för damkläder.

I sina skapelser betonade Worth flexibiliteten hos feminina linjer och använde dyra tyger. Tack vare honom utvecklades vävningen snabbt inte bara i Lyon, utan också i andra städer i Frankrike, och sedan i europeiska länder. Han kombinerade skickligt material av olika texturer, förvånad över olika broderier och använde den rikaste inredningen i sina modeller.

I handelshus var livet i full gång, charmiga damer med entusiastiska öppna ögon och rodnad i ansiktet blinkade ... Det var den här gången som inspirerade den berömda franska författaren Emile Zola till verket "Ladies 'Happiness ", där han inte bara talade om lyckan att få de eftertraktade spetsarna, kragen, kapporna och andra kvinnliga lycka, utan också om svårigheterna i livet och vardagen för hantverkare, som inte hade möjlighet att uppehälle på grund av teknik framsteg.




I början av 1860 -talet var Worths idéer i krinolinstil. Han skapade sina mästerverk i samband med rokokostilen, kläderna såg magnifika och tunga ut, det motsvarade tidsandan. Från det ögonblick som den stora couturiern dök upp i Paris började crinolinkjolen ändra form.

På 1860 -talet Under åren har krinolinet gått igenom mer än en förändring, och varje gång har det medfört en märkbar nyhet. Med tiden försvann gradvis hundratals meter flounces, en massa volanger och andra liknande dekorativa element som motsvarade tiden på 50-talet, mer strikta former dök upp, den kupolformade krinolinen skapade mer prakt i ryggen.

År 1862 år, det finns en tendens att kjolen "flyger tillbaka", där ringarna har formen av en ellips, medan kostymens främre linjer är mjukare och damens silhuett blir smalare. Kvinnor på 60 -talet på 1800 -talet blev plötsligt långa och smala.

Bland andra innovationer i damens kostym dök ett annat element upp - en tunika, eller tunika, den övre delen av en dubbel kjol. Denna klädsel var ofta avtagbar, knälängd eller något lägre, hade en mängd olika konfigurationer och bar över en lång klänning. Med hjälp av detta element eliminerades överdriven prakt i kjolen, silhuetten framför blev mjukare, smal och lugn.



Obehaget från krinolin under andra hälften av 60 -talet av 1800 -talet reduceras till ett minimum, medan diametern på ringarna minskar. År 1864 introducerade Worth följande form av silhuetten-klämning av ellipsformade ringar på sidorna, sedan uppträdde klänningar i ett stycke, som de kallades prinsessklippta klänningar. Dessa senaste innovationer eliminerar veck och veck i midjan, och kjolen får en långsträckt avsmalnande form.

Vissa progressiva representanter för samhället börjar vid denna tidpunkt helt ignorera krinolin.Och Worth, under andra halvan av 60 -talet, introducerade en ännu lättare krinolin till mode, som bara stöder tågen och draperierna på tunikorna. Konturerna under det närmaste decenniet skisseras. Under tiden väljs tunikor på band, fästa med konstgjorda blommor, rosetter, draperade med sladdar och andra dekorativa element.



Samtidigt visas beskurna crinolines, under vilka benen på damen i stövlar är något synliga. Dessa klänningar var avsedda för gatan. För nya silhuetter visas också nya frisyrer, som var ganska komplexa och krävde frodigt långt hår. Håret låg på baksidan av huvudet med en vacker rulle eller ner i tunga lockar.

Naturligtvis var inte alla damer begåvade av naturen med lyxigt hår, som prinsessan Sisi - kejsarinnan av Österrike Elizabeth av Bayern, så färdiga hårstycken köptes och fästes med vackra hårnålar eller kammar.



Mössor började bäras mindre ofta, de bärs som tillbehör till rese- eller vandringsdräkter. Trendiga hattar vid denna tidpunkt är små, de bärs något förskjutna till pannan för att öppna en frodig hårrulle i ryggen. Hattarna var gjorda av filt, sugrör med små randar, dekorerade med fjädrar, band, spetsar.

Ballroom -klänningar, som för kjolen, har genomgått samma förändringar som beskrivs ovan, klänningens klädsel med ett snip förblev oförändrad under lång tid. Formen på ärmen, halsringningen och dekorationen av dessa element förblev densamma som under det senaste decenniet.

Worths balsaloutfits gav honom berömmelse och framgång. Bland Worths överdådiga skapelser fanns bollklänningar skum spets leverans och ensembler som kombinerar taft, sammet och hans favorit Lyon -siden. Sekulära skönheter i Worths balklänningar målades av den tidens målare. Särskilt känd var konstnären Franz Winterhalter, som målade otaliga porträtt av den tidens skönheter.