I slutet av 1860 -talet togs stället för krinolin på klänningar av jäktet, som fortsätter in i det kommande decenniet. Första halvan av 70 -talet återgår till kostymens frodiga och tunga former. Det verkar som att lättnad har kommit - krinolin försvinner, till och med underkjolar dyker upp som inte är lika tunga och obekväma som krinolin, men allt är inte så enkelt. Mode är ibland oförutsägbart.

Den viktorianska stilen blir populär på den europeiska marknaden. Worth, som i slutet av föregående årtionde gradvis omformar siluetten och introducerar liv och rörelse, ger den först en kurvig form tillsammans med lyxig inredning. Vid den tiden började denna uppfinning kallas "Paris baksida", och den sprider sig med otrolig hastighet och når Amerika. I Philadelphia i mitten av 1870-talet visades en samling franska klänningar och kostymer för första gången.



Talangen hos den första couturiern skapade kompositionsbalans i en sådan extraordinär silhuett, alla proportioner av dräkten är balanserade. Ett litet formpassande överdel av klänningen framför är i en rak linje med en ren fallande kjol, som passar tätt mot höfterna. Denna huvudsakliga vertikal av dräkten är svängen som håller kostymens komplexa struktur med wireframe -rörelse.

Det visade sig vara något extraordinärt - ett liv med något hög midja, en kjol med ett tåg och en tunika som stiger upp och tillbaka med sina draperier. På 1870 -talets sätt fanns det lyxiga dekorativa lager av draperier i olika färger och texturer, veck, krusiduller, flounces, fransar, spetsar och andra element som prydde hela damens kostym i överflöd, och särskild uppmärksamhet ägnades åt rörelsen.

All denna dekorrikedom med lyxen av dyra tyger skapade en något överbelastad, men samtidigt feminin bild.

Frisyrer i jäktens tid

Frisyrer under denna tid krävde också lyxigt hår. Frodigt lockigt hår, friserat i en hög frisyr och med långa lockar utsträckta runt halsen, dekorerades med konstgjorda blommor och strutsfjädrar. På damens huvud fanns en liten hatt, som bar direkt ovanför pannan.

På 1870 -talets sätt märktes element som påminner om renässanstiden, liksom hobbyer för orientalisk konst. Fashionistas blev förälskade i japanska kimonos, som användes som hemmakläder, tyger med orientaliska mönster.

Och vad ska bäras som ytterkläder när ett sådant enormt livligt komplex har byggts? Det bästa alternativet var breda afrikanska burnoser, olika capes, mantilla och många andra liknande saker. För att damen skulle kunna hålla hela denna struktur på axlarna och höfterna och samtidigt känna sig bekväm letade kostymmästarna ständigt efter interna stöd och mer enkelt ramar.

Krinolinet gick ner redan 1867. För att ersätta det erbjöd Worth kvinnor ett liv. Vid den tiden sades det ofta att denna idé om modedesignern föranleddes av synen på en kvinna som under rengöring av rummet för bekvämlighetens skull drog upp sin kjol strax ovanför knäna och samlade den på baksidan.



Stimmet, som många innovationer som introducerades av den stora modedesignern, var en rungande framgång. Det var en knälång kjol som bärs över huvudkjolen och samlades på baksidan i veck eller volanger. Stödet för kjolen var en kudde fylld med halm eller hästhår, en bomullsrulle eller en ram gjord av ringar böjda i höfterna. För mindre rika damer skapades en mjuk rörelse av en kudde med skrynkliga tidningar. I allmänhet hade rörelserna en annan design.

För mer blygsamma och avslappnade kläder bar en kort rörelse vid bältet med en rulle och krusiduller gjorda av hästhårstyg och förstärkt längs kanten med hvalbenplattor. Ibland användes en underkjol, på vilken en styv del förstärktes över skinkorna.



En mjuk underkjol med ringar på bakre halvan användes också.Ringarna var gjorda av ståltråd. Stödpelaren i damdräkten var en korsett, vars design var ganska stel. Det speciella med denna korsett var att den gav en kraftig expansion av basken i sidodelarna. Detta skapade en nästan horisontell plattform ovanför höfterna, vilket möjliggjorde placering av skrymmande rörelser och skiktade toppar i midjan.

År 1870-det mode blev mer sofistikerat, pastellfärger rådde i kläder. Halsen på livstycket gjordes ofta fyrkantig; för en aftonklänning var en djup urringning tänkt. Ärmarna var tre fjärdedelar eller långa, slutade med spetsmuddar och kvällsärmar kunde vara ärmlösa. Draperier, veck, snören, band, bågar och rosetter, broderi var de viktigaste dekorativa elementen.

År 1875 år har färgerna blivit mer mättade och silhuetten mer långsträckt. Jäktet minskar. Samtidigt var överdelen mjuk och tätt passande, och linjerna i midjan och höfterna betonades.



År 1876 cut blev särskilt populärt under året ”prinsessa"Med en långsträckt, passande kroppsruta. Klänningar blir smalare, frodiga veck i ryggen faller lägre och lägre och bildar en fiskstjärtren. Förresten, det här tåget i form av en fiskstjärna dinglade från sida till sida när du gick, och för att göra det mer bekvämt för damen, förlitades en speciell slinga i slutet av tränaren, som kunde kastas över handen och rörde sig mer fritt. I vissa klänningar kunde träningen lossas och tvättas.

Skor för klänningar med rörelse

Klackarna på skorna ändrade kroppens position och lutade den något framåt, vid den tiden var de cirka 4 cm och breda. Den vanligaste skofärgen var svart, men elfenben eller barnläder användes för bröllop och bollklänningar. Stövlar med elastiska sidoskär har blivit populära. Skorna dekorerades med tofsar och rosetter.

Dekorationer

Från smycken, med undantag för dyrbara halsband, har sammet runt halsen med ett hänge i form av ett hjärta blivit populärt. Den här tidens mode speglar smaken hos storborgerligheten, de borgerliga salongernas prakt.

Ofta i modehistorien kallas denna period "positivism", från ordet positiv - positiv. Trenden manifesterar sig i trängsel och eklekticism i inredningen av livliga klänningar, kostymer och interiörer. Ett överflöd av detaljer, prydnadsföremål, överdådig lyx, en demonstration av tingenas värde och klädernas rikedom, i ett ord - chic. En sådan definition kan ges till 1870 -talets mode.