Under första hälften av 1880 -talet skapade kostymmästare ett av de mest framgångsrika konstverken. Tunga och obekväma krinoliner, som ändrade kvinnliga proportioner och skapade onaturliga former, ersattes av en kostym, från vilken allt onödigt togs bort. Kvinnofiguren har befriat sig från löjliga och ibland vanställande former och formationer.

Dräktmästarna på 1880 -talet presenterade kvinnofiguren i harmoni som hon fick av naturen. Huvudrollen tillhörde korsetten, men redan av en sådan design, där imitation av kroppens naturliga linjer gavs, med viss förbättring i figuren. Korsetten lindades helt runt bålen, vilket ger form och definierar den naturliga placeringen av midjan och höfterna.



I klänningen under första hälften av 1880 -talet passade tyget tätt mot korsetten och upprepade dess flytande linjer. Bildens renhet och uttrycksfullhet skapades. Klänningar för alla ändamål under denna period är gjorda både fram och bak på samma längd, vilket gör att skon är synlig, men en liten tränning bildades på baksidan (samma som tåget).

I eleganta klänningar ökades längden, dess rika dekoration vittnade bara om syftet med klänningen. Tren, till viss del, liknade en sjöjungfru svans. En ögla sys på baksidan, som sattes på handleden, vilket gjorde det möjligt att styra denna "svans" genom att flytta den till vänster eller höger vid rörelse.





Tillräcklig skicklighet, och kanske konst, krävdes för att röra sig, undvika, undvika tillsammans med denna ovanliga "svans".

När man granskar den tidens mode kallas det ofta "nakenmod", "nakenklänning". Sådana definitioner användes ofta för att förklara den plats som gavs kvinnor i den borgerliga världen. Och i de bästa litteraturverken och måleriet kunde man se och läsa om den tidens kvinnor.

Auguste Renoir presenterar oss för härliga kvinnor, klädda på det senaste sättet, i klänningar som presenterade en vacker kropp som ett värde som hon hade. Guy de Maupassant och Émile Zola i sina litterära verk berättar inte bara om det borgerliga samhällets liv, de beskriver samtidigt karaktärernas dräkter. Dessa beskrivningar hjälper oss att uppskatta hur viktig skräddarens skicklighet var för att skapa en attraktiv bild som en kvinna var stolt över, och hur ofta perfektionen av detta skal användes som en handel för hennes kropp.



”... Hon bar en ljusblå kashmirklänning som tydligt skisserade hennes smala midja och höga bröst. Bare armar och hals stack ut från skummet av vita spetsar, som trimmade livstycket och de korta ärmarna ... ". "... En mörk, mycket enkel klänning monterad och skisserade hela hennes figur." "Rene bar en halsringning med ett sådant förakt för nyfikna ögon, så mycket lugn och ömhet var i hennes nakenhet ... män pressade sig fram för att se ... denna blomma, skapad för lycka, med satinhud och nakenhet av en staty .. . ".

Kritiker från den tiden märkte att målningarna av Auguste Renoir hade ett nära samband med verkligheten, som berättas i målningen om den tidens parisiska kvinnor. Kvinnobilder skapade av Renoir kan fortfarande fungera som en kreativ inspiration för moderna designers idag.

Det var vid den här tiden som en av de mest utsökta snittena på damklänningar var snittet på "prinsessor". Den var ofta gjord av Valenciennes -spets, sammet eller organdy (tunt mjukt bomullstyg, något tätare än musselin).



För att skulptera en skulpturell staty, klädd i en dräkt från den tiden, krävdes en stor skräddarsy, eftersom snittet under första hälften av 1880 -talet, som verkade enkelt, bestod av många detaljer. Kjolar var ofta flerskiktade med draperier, veck och skyttegravar. Dräkten kompletterades med alla möjliga dekorativa element och tillbehör - krusiduller, muffar, handväskor, hattar, handskar, paraplyer etc.

Hattarna var med en liten krona och bred sänkning. De dekorerades med strutsfjädrar och konstgjorda blommor.



Det verkar som om mode under den första halvan av 1880 -talet var anpassad till kroppens naturliga former, till de estetiska värdena hos kvinnofiguren, och därefter skulle allt bara förbättras ...

Mode för de kommande fem åren sträckte över alla förvärv och skapelser av det föregående ... Jäktet återvände igen.




Under andra hälften av 1880 -talet återvände rörelsen inte bara, utan fick också en fantastisk form. Han blev mer bisarr i designen och skapade onaturliga linjer och proportioner i kvinnofiguren. Dräkten hade en högstängd bodice, nästan under hakan, med en lång snipa, ärmarna var ofta smala eller 3/4 långa, överkroppen var visuellt långsträckt.

Den tidens levnadsvillkor med kollektivtrafik och redan arbetande kvinnor, tvingade att korta kjolen. Nu, både i smarta och avslappnade kläder, avslöjade kjolens fåll nästan hela skon. Kjolen var en skrymmande massa med många krusiduller, volanger och draperier som föll från rörelsen.



Hela kvinnans ansikte såg karikerad ut. Proportionsförhållandet mellan topp och botten kränktes, en stor rörelse var oenig med en strikt kropp och stack ut på baksidan nästan i rät vinkel mot kvinnofiguren, vilket gav intryck av en enorm låda bakom fashionistas baksida. Så här tänktes den konstnärliga perfektionen av former vid den tiden. En hagel av karikatyrer regnade över så mycket pomp. Den förnuftiga allmänheten, eller, som de kallar det idag, tror att människor var extremt upprörda över sådana strukturer.

Interna livliga mönster på 1880 -talet var betydligt lättare än de som bärdes av damer under första hälften av 1870 -talet. De var olika trådkompositioner fästa på ett metallbälte, med hjälp av vilket rörelse var i ett horisontellt läge.

Vid denna tid blomstrade konsten att tillbehör. Bason från den franska passionen - fläta, fläta. Dräkterna är berikade med dekorativa element i form av tofsar, lugg, sladd, fläta, pomponger, ofta mönstrade och flätade. Alla dessa detaljer var gjorda av olika material, flätade med silke och broderade med pärlor - allt detta gav skönhet och sofistikering.



Dekorativa kompositioner avskräcker positivt texturen hos en mängd olika tyger. Och framför allt dekorerade fashionistas sin livlighet, vilket gjorde det ännu mer besvärligt. Det verkar som om man ganska nyligen, för bara ett par år sedan, under första hälften av 1880 -talet, kunde beundra den kvinnliga kroppens skönhet och plasticitet, naturliga flödande linjer och harmoniska proportioner, och nu - vilket orsakar löjliga former av ett liv, liknande en soffa fäst vid en fashionista.

Ärmarna är ofta dubbelsömmade, samlade runt fälgen och något upphöjda ovanför axeln. Detta var en tendens till en ökning av ärmhuvudet. I framtiden, redan på 1890 -talet, kommer den att få den största utvecklingen och förvandlar nu ärmen till enorma former.

Korsetten under andra hälften av 1880 -talet hade också till syfte att lyfta fram bysten, midjan och smidigt betona höfterna. Den enorma rörelsen krävde en balansering med en motvikt - en stor byst. Några av fashionistorna behövde skapa den med distanser eller visuellt - med en kraftigt åtspänd midja.



De märkte också linnet, det var tillverkat av den finaste cambricen, trimmad med de finaste Valenciennes -spetsarna. Byxorna slutade under knäet och låg nära benen; de hade broderade fjäderbultar eller spetsar på dem. Sidenstrumpor var grå, pärla eller köttfärgade. Underkjolar gjorda av muslin bärdes av flera bitar samtidigt.



På den tiden var teatern för många inte bara en kulturell underhållning, utan också en plats att visa upp sina ovanliga toaletter, och därför skräddarsydda talanger. Teatern var både ett modelaboratorium och dess catwalk.

Under denna period var konstkritiker helt enkelt tvungna att inte tala så mycket om skådespeleriet som om kostymerna som de var klädda i. Publiken själv lade vikt vid detta. Skådespelerskorna demonstrerade djärvt nya saker, provocerade skandaler och trender. 1880 -talets främsta stilikon och under många påföljande år var Sarah Bernhardt.