Fashion parehong pandaigdigan at lokal

Kaunting teorya
Seryoso ang fashion. Napakaseryoso ng fashion. Ang mga batang babae ay mga fashion blogger, mga koleksyon ng taga-disenyo, isang panig ang mga Fashion Week. Ang fashion bilang isang negosyo, pang-industriya na negosyo, pabrika na tumahi ng mga damit, paggawa ng mga tela ay ang kabilang panig. At maaari mo ring tingnan mula sa itaas - sa fashion bilang isang sistema, sa fashion bilang isang pangkaraniwang kababalaghan, sa fashion bilang isang bahagi ng kultura, sa fashion bilang isang bahagi ng buhay ng lipunan. Fashion bilang isang buong kababalaghan at kaganapan.

Mula pa rin sa pelikulang "Legally Blonde"

Ang fashion ay ang salitang Pranses (mode), nagmula sa Latin modus, na nangangahulugang imahe, sukat, panuntunan. Ang fashion ay ang pansamantalang pangingibabaw ng isang tiyak na estilo sa anumang lugar ng buhay o kultura. Tinutukoy ng fashion ang istilo o uri ng pananamit, ideya, pag-uugali, pag-uugali, pamumuhay, sining, panitikan, lutuin, arkitektura, libangan, atbp, na tanyag sa lipunan sa isang partikular na oras. Kaya, ang fashion ay pabagu-bago at umaasa sa oras. Ang oras ay isa sa mga pangunahing katangian ng fashion.

Sa artikulong ito, titingnan namin ang fashion sa mga damit, o sa halip, mga paraan ng paglalahad / pag-highlight ng mga uso sa fashion sa iba't ibang mga mapagkukunan sa Internet. Pag-uusapan natin ang tungkol sa fashion bilang isang lokal at sabay na pandaigdigang kababalaghan.

Tulad ng para sa fashion sa mga damit, ito ay unang lumitaw sa XIV-XV siglo sa Burgundian court (France). Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa oras na ito na ang lahat ng mga uri ng mga hiwa ng damit na kilala hanggang ngayon ay lilitaw, at samakatuwid ay may kakayahang baguhin ang istilo, na nagpapakilala ng ilang, kung minsan ay hindi gaanong makabuluhang mga makabagong ideya, na, subalit, ganap na binabago ang buong imahe.

Fashion na Burgundy. Ang may-akda ng ilustrasyon ay ang artist na si Daria Chaltykyan

Ngayon, ang fashion ay higit pa sa isang pangkaraniwang kababalaghan kaysa sa pagkamalikhain. Mayroong mga kilalang tatak at fashion house, pati na rin ang apat na linggong fashion fashion - sa Paris, Milan, London at New York, na nagtakda ng pangunahing mga uso sa fashion. Pagkatapos ang mga kalakaran na ito ay kinukuha ng ibang mga bansa at lungsod, kumakalat sa buong mundo, nagiging mas malawak na magagamit at kalaunan ay mawawala. Tungkol sa fashion, ngayon mayroong kahit limang yugto (mga panahon, siklo) ng pagkalat ng mga uso sa fashion. Ang mga panahong ito, bukod sa iba pang mga bagay, mga impormasyon tungkol sa pag-aalala tungkol sa fashion, dahil ang fashion ay ipinamamahagi bilang impormasyon, isang kuwento tungkol dito - sa mga pahina ng magazine, mga site sa Internet, blog. Ang mga panahong ito ay:

Mga panahon sa fashion

Halimbawa, ang mga itim na sumiklab na pantalon ay nagmumula sa fashion, ngunit sa una mula sa manipis, madaling kulubot na tela - hindi komportable sila sa pang-araw-araw na pagsusuot. Ang mga nasabing pantalon ay lilitaw sa mga catwalk, nagsisimula silang magsuot ipakita ang mga bituin sa negosyo - ito ang unang yugto. Ang pangalawang panahon - ang mga itim na sumiklab na pantalon ay nagsisimulang tahiin mula sa mga tela na komportable para sa pang-araw-araw na pagsusuot. Ang mga nasabing pantalon ay maaaring magsuot na ng mga ordinaryong tao. At isa pang pinakamahalagang punto - sila ay nagiging mas mura. Ito ang ikalawang yugto. Ang pangatlong panahon ay ang pangkalahatang interes sa isang naka-istilong bagong bagay (sa kasong ito, sumiklab na pantalon), ang pagkalat ng trend ng fashion na ito sa buong mundo. Ang ika-apat na panahon ay ang pangkalahatang pagkakaroon ng gayong pantalon, lahat ay mayroon na sa kanila, hindi na sila kagiliw-giliw tulad ng dati. At ang ikalimang panahon ay ang pagkawala ng interes sa mga pantalon na ito at ang hitsura ng isang bagong naka-istilong bagay - halimbawa, mga pantalong pantal na pantal. At sa gayon sa isang bilog.

Sa parehong oras, ang mga cycle ng fashion para sa mga naka-istilong kasuotan ay ibang-iba - para sa hindi masyadong mahal, araw-araw na mga damit o sumbrero sa tag-init, halimbawa, ang mga pag-ikot ay napakabilis, mula sa bawat panahon (tagsibol / tag-init at taglagas / taglamig). Para sa higit pang mga "solidong" uri ng damit sa loob ng 10 taon.

Ang fashion cycle na ito ng limang mga panahon ay maaaring maiugnay sa mga panandaliang pag-unlad na fashion. Gayunpaman, nakikilala din ng mga fashion theorist ang pangmatagalang mga ikot ng pag-unlad ng fashion - sa pangkalahatan, mga 100 taon.

Kasuotan sa Europa noong ika-15 - ika-17 siglo
1-3 - Ika-2 kalahati ng ika-15 siglo, 4-6 - ika-14 na siglo (damit ng mga magsasaka), 7 - Ika-1 kalahati ng ika-16 na siglo (Italya); 8 - Ika-1 kalahati ng ika-16 na siglo, 9 - ika-16 na siglo, 10 - kalagitnaan ng ika-16 na siglo, 11 - ika-17 siglo (Espanya).

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang konsepto ng mga pag-ikot (panahon) ng pag-unlad ng fashion ay ipinakilala ng American anthropologist na si Kroeber. Ipinakikilala ni Kroeber ang konsepto ng isang pangmatagalang cycle ng pag-unlad ng fashion at isinulat na ang fashion ay may isang progresibo at paulit-ulit na likas na katangian. Iyon ay, naabot ng fashion ang matinding mga punto ng pag-unlad - alinman sa labis o minimalism, at pagkatapos ay bumalik muli sa "ginintuang kahulugan". Kinilala ni Kroeber ang mga kaayusang ito sa pagbuo ng fashion, batay sa pag-aaral ng fashion para sa damit na pang-gabi ng kababaihan "bilang isang uri ng damit na may binibigkas na layunin." Sinuri niya ang mga pagbabago sa mga parameter ng istilo ng mga damit na pang-gabi ng mga kababaihan sa buong kasaysayan - ang haba at lapad ng palda, ang haba at lapad ng baywang, ang lalim at lapad ng neckline.

Sa parehong oras, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ngayon ito ay lalong nabanggit tungkol sa compression ng mga fashion cycle sa mga nakaraang dekada - parehong panandalian at pangmatagalang. At dito, bukod sa iba pang mga bagay, malaki ang tungkulin ng Internet. Ayon sa fashion researcher na si Bushueva S.S. sa kanyang artikulong "Mga Teorya ng paikot na pag-unlad ng fashion", "Pinapayagan ng World Wide Web ang isang malawak na madla upang mabilis na pamilyar sa mga pinakabagong uso at uso sa fashion. Kaugnay nito, ang industriya ay nagsimula din sa isang kurso na 'mabilis na fashion'.

Ang Zara ay ang kapansin-pansin na halimbawa ng "mabilis na fashion".

Kaya, ang impormasyon tungkol sa fashion ay ipinakalat sa pamamagitan ng limang mga pag-ikot. Ang impormasyong ito ay pandaigdigan. Iyon ay, may mga sentro kung saan lumilitaw kahit papaano ang mga sunod sa moda at pagkatapos ay nakasulat na tungkol sa mga ito saanman, na parang itinapon nila ang isang bato sa tubig at ang mga bilog ay dumaan sa tubig. Kaya o ito? Global ba ang fashion? Ito ay hindi masyadong. Lokal din ang fashion. Iyon ay, umiiral ang mga lokal na pagkahilig at kakaiba. Ngunit sa parehong oras, nang kawili-wili, ang mga lokal na tampok na ito, lokal, ay malapit na magkaugnay sa pandaigdigan. Ang pareho ay totoo para sa impormasyon sa fashion.

Pandaigdigan, lokal at bilang isang resulta ng glocalization
Bukod dito, ang lahat ng ito ay nangyayari sa isang network na lipunan.

Ngunit upang matukoy kung gaano pandaigdigan o lokal ang mga site sa Internet, mga blog, fashion magazine, kailangan mo munang maunawaan ang mga pangunahing konsepto na isusulat namin dito. Pangalanan, ano ang pandaigdigan at globalismo, ano ang lokal, ano ang proseso ng glocalization at ano ang isang network na lipunan.

Kaya, ang modernong lipunan ay isang network na lipunan. At ang fashion ay isang elemento din ng network na lipunan. Iyon ay, kung isasaalang-alang natin ang katotohanang ang mga produkto ng media at impormasyon ay nangingibabaw sa isang naka-network na lipunan, maaari nating isaalang-alang ang mga site sa Internet na nagsusulat tungkol sa fashion bilang paraan ng paggawa ng mga produktong impormasyon ng mga naka-istilong paksa.

Kinunan mula sa pelikulang "The Matrix"

Kasabay nito, tulad ng isinulat ni Jan van Dijk, isang mananaliksik ng lipunan sa network, ang lipunan ng network ay umiiral nang mahabang panahon at mayroong limang yugto ng pag-unlad nito. Ang yugto na nasa ngayon tayo ay ang huli.

Ang pinakaunang yugto sa pag-unlad ng isang network na lipunan ay ang oras ng mga mangangaso at nangangalap. Sa mga panahong iyon, ang impormasyon ay ipinakalat sa pamamagitan ng pagpapalitan ng mga ideya at tradisyon ng kultura (mga kanta at sayaw, teknolohiya).

Ang pangalawang yugto ay ang paglitaw ng mga lungsod. Ito ang oras ng mga unang sibilisasyon - Egypt, Mesopotamia, India, China. Ang oras kung kailan nagkakaisa ang mga tao sa mga emperyong ito, kasama ang impormasyon na ipinakalat sa pamamagitan ng mga caravans at barko. Marahil sa oras na ito na ang impormasyon tungkol sa fashion ay nagsisimulang kumalat. Halimbawa, alam na sa Sinaunang Ehipto mayroong mga manika na luwadna kumalat sa lahat ng mga rehiyon ng Egypt at sa gayon ay ipinakita ang moda ng panahong iyon.

Mga manika ng terakota ng Egypt. XXI - XVII siglo BC NS.

Ang pangatlong yugto ay ang paglitaw ng pagsulat ng alpabeto, ang pagkalat ng impormasyon at mga epidemya.

Ang pang-apat - pagkatapos ng pagtuklas ng Amerika ni Columbus. At isa pang mas makabuluhang punto - sa pamamagitan ng 1800 mga tao ay napakalaking lumipat sa mga lungsod, ang impormasyon ay nagsisimulang kumalat nang mas mabilis at mas mabilis.

Ang ikalimang yugto ay ang pandaigdigang network.Ang bilis ng paglilipat ng impormasyon ay dumarami, at lumalabas ang mga teknolohiya na nagsisilipat upang maglipat ng impormasyon. Ang ikalimang yugto ay mayroong dalawang panahon - ang una ay isang masang lipunan. Ang pangalawa ay ang ating oras - isang network na lipunan. Tungkol sa fashion, ang mga magazine ng fashion ay lilitaw sa panahong ito - ang pagtatapos ng ika-19 na siglo, at pagkatapos ang mga site sa Internet - ang pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo.

Kaya, ang pagbuo ng isang network na lipunan ay direktang nauugnay sa proseso ng globalisasyon ng mundo. At ang impormasyon tungkol sa fashion, tulad ng anumang iba pang impormasyon, ay kumukuha ng isang pandaigdigang character.

At pagkatapos ay pumasok ang glocalization
Gayunpaman, hindi lahat napakasimple. Ang mundo ay hindi nagiging ganap na pandaigdigan. At ang fashion ay hindi pareho saanman din. Ang lokal ay hindi mawala. Nagsusulat ang mananaliksik na si R. Robertson tungkol sa gayong konsepto bilang glocalization. Ang Glocalization ay isang kombinasyon ng pandaigdigan at lokal, lalo ang unibersal at lokal. Ang mga lokal na kultura ay nakikipag-ugnayan sa bawat isa, at sa anumang mga pandaigdigang proseso sa isang partikular na rehiyon, lilitaw ang mga elemento ng lokal. Iyon ay, ang mga lokal na kultura ay nakakakuha ng isang "pangalawang hangin", na pumapasok sa antas ng pandaigdigan.

Ang glocalization ay naiugnay din sa ekonomiya - ang pangangailangang isaalang-alang ang lokal kapag lumalawak ang negosyo sa buong mundo (halimbawa, pagbuo ng mga chain store). At hindi ito sinasadya, sapagkat ang globalisasyon ay pangunahing nauugnay sa ekonomiya, at pagkatapos lamang kumalat sa iba pang mga lugar.

Nakatutuwa din na kinuha ni Robertson ang interpretasyon ng salitang glocalization mula sa Oxford Dictionary, kung saan ang salitang ito ay mahigpit na naiugnay sa Japan - "pagkatapos ng modelo ng Japanese dochakuka (na nagmula sa dochaku na" nakatira sa kanyang sariling lupain "), na orihinal. isang prinsipyong pang-agrikultura ng pagbagay sa mga diskarteng pang-agrikultura sa mga lokal na kundisyon, ngunit din sa pagtatalaga ng negosyo sa Japan para sa pandaigdigang lokalisasyon, ang mga pandaigdigang pananaw ay iniakma sa mga lokal na kundisyon. "

Estilo ng Gothic Lolita. Hapon. Ang parehong Gothic at ang tauhang pampanitikan na si Lolita mismo ay mga impluwensyang European, ngunit nabago sa loob ng balangkas ng kulturang Hapon.

Sa gayon, ang glocalization ay isang pagtatangka upang makahanap ng isang kompromiso sa pagitan ng pandaigdigan at lokal. Pinakamaganda sa lahat, ang mga proseso ng glocalization ay maaaring sundin sa rehiyon ng Asya, ang parehong Japan, na, marahil, ay sanhi ng parehong tradisyon at kasaysayan, at makabuluhang pagkakaiba sa kultura sa pagitan ng mga bansa ng Asya at Europa.

Kaya bumalik sa mga website ng fashion at blog. Sa halimbawa ng mga site na ito, tiyak na posible na ipakita na ang fashion sa kabuuan ay isang kababalaghan kapwa global at lokal. Ang fashion ay napaka madaling kapitan sa mga proseso ng glocalization.

Halimbawa, ang mga site ng mga fashion magazine. Sa kanilang sarili, ang mga fashion magazine na umiiral ngayon ay isang pandaigdigang kababalaghan. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel o ang parehong Fashion Collection na inilathala sa Belarus at Russia. Pagkatapos ng lahat, ang mga magasin na ito ay may mga karaniwang materyales na inihanda sa gitnang tanggapan at mga lokal na materyales hinggil sa mga bansa kung saan sila nai-publish.

Halimbawa, ang Fashion Collection ay isang magazine sa Russia na inilathala sa Belarus. Sa mga pahina nito, ang ilan sa mga materyales ay tumutukoy sa fashion ng Russia at mundo, ang ilan sa Belarusian. Ang pareho ay sa L'Officiel - isang magasing Pranses, ngunit na-publish, halimbawa, sa Ukraine. Minsan nangyayari ang kabaligtaran, ang mga artikulo tungkol sa mga kaganapan sa Ukraine (ang industriya ng fashion sa Ukraine ay medyo binuo at ang mga taga-disenyo mula sa Ukraine ay paulit-ulit na dumalo sa mga palabas, halimbawa, sa Italya bilang bahagi ng isang panauhing programa) ay maaaring makuha sa mga pahina ng Pranses na L'Officiel , ngunit ang mga ito ay napakabihirang.

Isa sa mga unang pabalat ng magazine na Cosmopolitan
Isa sa mga unang sumasakop sa Vogue

Tulad ng para sa mga site, ang kanilang mga prinsipyo ng nilalaman ay pareho. Sa mga naturang site, maging https://www.vogue.ru/, https://www.vogue.co.uk, o https://www.vogue.co.jp/, hindi ka malilito nang walang kahit na alam ang wika, ngunit ang pagpuno ay madalas na may isang lokal na lasa.

Gayundin sa mga site ng Fashion Weeks. Ang mga prinsipyo ng visual na disenyo ng mga site at seksyon ay pareho, ngunit ang nilalaman ay magkakaiba.

Mga fashion blog. Isang mayabong na paksa para sa pagtatasa. Sila, tulad ng walang ibang mapagkukunan, ay pinagsasama ang pandaigdigan at ang lokal.Ang mga blog ng fashion ay maaaring nahahati sa dalawang malawak na kategorya - mga blog ng fashion ng mga kritiko sa fashion na matalino sa fashion at matalino sa fashion, at mga fashion blog ng mga babaeng blogger na may interes sa fashion. Sa parehong oras, habang ang una ay maaaring magkaroon ng mahusay na mga artikulo sa pagsusuri at pagpula, ang huli ay madalas na may mga litrato ng kanilang sariling mga imahe.

Minsan sa mga pahina ng mga fashion blog maaari kang makakita ng mga larawan ng fashion sa kalye. At dito mayroon ding isang kumbinasyon ng panlabas na pandaigdigang konstruksyon na may panloob na lokal na nilalaman. Mahahanap namin ang mga katulad na seksyon sa anumang mga blog, ngunit ang mga lokal na kakaibang katangian ay maitatago sa likod ng panlabas na magkaparehong form.

Kaya, ang impormasyon tungkol sa fashion sa Internet ay ipinakalat sa pamamagitan ng mga pampakay na site, fashion blog, mga site ng fashion magazine at mga site ng Fashion Weeks. Ang impormasyong ito ay kapwa pandaigdigan at lokal sa kalikasan, habang nasa loob din ito ng limang siklo ng pag-unlad ng fashion, na likas na pandaigdigan.

Street fashion. India

konklusyon
Iyon ay, ang mga kalakaran na lumilitaw sa fashion ay pareho para sa lahat. Ang fashion, na dumadaan sa limang cycle, ay kumakalat sa buong mundo, pati na rin impormasyon tungkol dito. Ang impormasyon ay ipinakalat sa iba't ibang mga paraan - sa pamamagitan ng mga teksto at litrato ng mga mamamahayag at fashion blogger, sa pamamagitan ng mga koleksyon ng mga tagadisenyo (ang mga taga-disenyo mula sa paligid ay madalas na gumagamit ng mga kalakaran ng pangunahing mga catwalk sa mundo), sa pamamagitan ng fashion ng kalye (isang imahe mula sa mga kalye ng London ay lilitaw pagkatapos ng ilang sandali sa Minsk). Ngunit sa parehong oras, sa bawat rehiyon, ang fashion ay tumatagal ng isang lokal na lokal na lasa - ito ay isang direktang proseso.

Mayroon ding isang napaka-kagiliw-giliw na proseso ng pag-reverse - ang mga taga-disenyo mula sa mga catwalk sa mundo ay interesado sa mga elemento ng pambansang kultura at hiniram sila. Kaya, ang mga elementong ito, sa pamamagitan ng pandaigdigang moda, ay muling ibinalik sa lokal na konteksto ng mga kulturang iyon, mula sa kung saan sila hiniram. Ang isang halimbawa ay 2024. Lumilitaw ang fashion para sa mga katutubong motibo sa mga catwalk (Emilio Pucci - mga burloloy na may mga echo ng pamana ng Inca, si Valentino - isang koleksyon sa istilong katutubong). At sa loob ng balangkas ng trend na ito, ang mga koleksyon ng mga taga-disenyo ng Belarus na may mga elemento ng Belarusian ornament ay ipinakita sa mga catwalk ng Belarusian Fashion Week - ang tatak na HONAR, bilang isang halimbawa.

Emilio Pucci. Mga katutubong motibo - ang pamana ng mga Inca

Valentino 2024

Ang tatak na Honar (Belarus) ay isang kumbinasyon ng pambansang burloloy ng Belarus na may oriental motifs (bunches) sa mga hairstyle.

Ang industriya ng fashion ay lubos na pandaigdigan, tulad ng mga tao mula sa mundo ng fashion - mga taga-disenyo, litratista, modelo. Lalo na ang huli - naglalakbay sa pagitan ng London at Tokyo. Ngunit, gayunpaman, ang fashion ay isang lugar din kung saan napakagaling nitong baguhin ang lokal sa pandaigdigang at ibalik ito sa lokal na konteksto. Hindi ba iyon ang nakakainteres sa kanya (fashion)? Pagkatapos ng lahat, pagkatapos ay lumabas na ito ay fashion, tulad ng wala nang iba pa, na may kakayahang pagsamahin ang mundo, ginagawang madali itong maunawaan at ma-access ng lahat. Ngunit sa parehong oras, muli, ang fashion, tulad ng wala nang iba, ay maaaring sabihin sa buong mundo tungkol sa aming pagiging natatangi.