Fashion at istilo noong 1908-1914 - ang panahon ni Paul Poiret

Ang moda ay palaging naiimpluwensyahan ng parehong mga pang-sosyal at pampulitika na mga kadahilanan. At sa simula ng ikadalawampu siglo, mas tiyak para sa panahon ng 1908-1914. ang entablado ng sining ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa fashion. Sa oras na iyon, ang mga opereta, palabas sa dula-dulaan, mga revue, cabaret at iba pang anyo ng libangan ay nagmungkahi ng mga bagong uri ng pananamit.

Ang mananayaw na si Isadora Duncan, isang Amerikano sa pagsilang, ay dumating noong 1900 at sinakop ang Europa sa kanyang sayaw, na dahil doon ay may malaking impluwensya sa panlasa ng kanyang mga kapanahon, at marahil ay higit pa sa anumang couturier ang nagawa. Sa mga antigong tunika, nagpunta siya sa entablado na walang sapin ang paa, ang kanyang maayos na hitsura at pambihirang kaplastikan sa ritmo ng sayaw ay nakabihag sa madla at nagtanim ng pag-ibig sa sinaunang pagiging simple. Sa buhay na plastik, siya ang sagisag ng antigong eskultura.

Ang may-akda ng fashion sa mga taong ito bago ang digmaan ay ang bantog na couturier - Paul Poiret. Ang mga sayaw ni Isadora Duncan ay naiimpluwensyahan ang unang Poiret costume - mayroon din silang antigong tauhan. Siya ang nagsimula ng laban sa mga corset.

Ang mga mayamang anyo ng silweta ng suit at damit ng istilong Art Nouveau, na nilagyan ng iba't ibang dekorasyon, ay nagsimulang unti-unting mapalitan ng simple, magaan at payat na mga silweta - mga damit na may mataas na baywang at isang tuwid na palda. Nahahanap ng Poiret ang bust sa harap at ang nakausli na puwit ay bulgar lamang.

Ngunit hindi lamang ang mga mananayaw tulad nina Isadora Duncan, Mata Harry, Loyer Fuller ang tumulong kay Paul Poiret na palayain ang mga kababaihan sa kanilang mga sayaw na may mga belo, na ipinapakita sa lahat ang kanilang mga kakayahang umangkop na katawan, ang rebolusyon sa fashion ay sanhi ng paglilibot sa Russian Ballet, na naganap sa Paris sa mga taon.

1908-1909 taon

At kahit na mas maaga pa, nag-organisa si S. Diaghilev ng isang eksibisyon ng sining ng Russia sa parehong lugar noong 1906. Ang lahat ng ito ay kapansin-pansing nagbago na fashion. Nakita ng mga Europeo ang ningning ng oriental na lasa na may mga nakamamanghang kulay - kahel, asul, pula, dilaw ... Ang Russia mismo ay ipinakita ng maraming tao ng panahong iyon bilang bahagi ng Silangan. Ang ballet ng Russia, ang maalab na kulay ni Bakst, ang mga masining na ideya ng Russia ay sinakop ang mga Parisian, at ang fashion ni Paul Poiret ng panahong ito ay nasakop. Ang panahong ito ay maaaring matapang na tawaging panahon ni Paul Poiret.

Pinalaya ang babae mula sa corset, tinanggal ni Paul Poiret ang lahat ng mga accent na nilikha ng corset sa baywang, balakang at dibdib. Ito ay kung paano naging isang payat na patayong silweta. Pinalitan niya ang corset ng isang nababaluktot na bra at isang suspender belt. Pinapayagan ng lahat ng ito ang babae na magmukhang mas bata at maliksi. Tinipon sa kanya ng Poiret ang pinakatalino na mga artista, ilustrador, tagadisenyo, tulad nina Paul Iribe, Georges Lepap, Erte (emigranteng Ruso), Georges Barbier, Mariano Forteny, Raoul Dufy, André Derain at marami pang iba.

Mariano Fortuny ginagamot ang pag-imbento ng mga outfits bilang isang gawain ng sining at palaging nagsimulang gumana sa pagpili ng mga tela na nilikha niya mismo. Pumili siya ng mga pattern at shade, tinina na tela, pinag-aralan nang detalyado ang mga pamamaraang Hapon ng pagguhit. Lumikha si Forteni ng isang nakalupit na damit na Delphos na nagpatingkad sa natural na kagandahan ng katawan ng isang babae at mga pattern na outfits. Ang mga gawaing ito ang naging tanda ng kanyang kumpanya.

Pinag-aralan ni Mariano Fortuny ang mga motif at kopya ng Cretan, Japanese tela, istilong Islam, at kumuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng pintor ng Venetian. Ang kanyang mga outfits ay bago at hindi pangkaraniwang, para sa oras na iyon masyadong matapang, ngunit sila ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na biyaya at gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa fashion. Ang artista ng Gallenga, na nabighani sa mga kasuotan ni Forteni, ay naging interesado din sa disenyo ng fashion at nagsimulang mag-modelo ng mga damit sa diwa ng Gitnang Panahon, na gumagamit ng mga formula na kopya.

Kung matutunton natin ang mga pangunahing yugto ng pagbabago sa babaeng silweta sa maikling panahon na ito, makikita natin:

1908 taon - isang makitid na palda nang walang isang tuldik sa linya ng balakang, isang bahagyang overestimation ng baywang, ang bodice ay ginaganap na may malawak na manggas ng kimono, mula sa dating paraan ng istilong Art Nouveau, mayroon pa ring isang slouchy bodice sa ibabaw ng sinturon at isang stand -upang kwelyo

1909 taon - payat na silweta ng mga semi-fitted na suit na may mga lapel at isang maliit na kwelyo para sa istilo ng isang lalaki, malaking sumbrero. Matapos ang mga panahon ng Russia, ang orientalism ay dumating sa fashion. Natuklasan ng mga Europeo ang mahiwagang mga bansa sa Silangan. Ang mga kamangha-manghang kasuotan at matingkad na pagtatanghal ng "Scheherazade", "The Rose Fairy", "Petrushka" at maraming iba pang mga pagtatanghal ng mga panahon ng Russia ay naging isang makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng fashion.

1910 – 1911 - mataas na baywang, makitid na palda, manggas ng kimono. Ang isang bagong imbensyon ay lumitaw - isang corset para sa mga binti. Ito ang mga kakaibang ugnayan na nasa ibaba lamang ng tuhod, na natural na hindi nakikita para sa pangkalahatang pagtingin, ngunit ang pangunahing gawain nila ay gawing mincing ang lakad ng babae, upang maging katulad ng isang geisha ng Hapon. Noong 1911, nag-organisa si Paul Poiret ng costume ball na "1002nd Night", kung saan ipinakita niya ang kanyang bagong koleksyon, inspirasyon ng mga oriental na imahe ng Japan, India at China. Ang bola na ito ay isang hindi kapani-paniwala na tagumpay, at si Paul Poiret ay naging diktador ng fashion.

1912 – 1914 - ang katanyagan ng mga tapered skirt na napakahusay na ang mga kababaihan ay nagpunta sa kanila sa mahabang paglalakbay. Sa oras na ito, lumilitaw din ang katanyagan ng tango, ngunit ang nakalilito na paggalaw ng palda ay hindi nakakaabala sa sinuman, sila ay sadyang nababalot at pinuputol. Sa oras na iyon, ang mag-asawang Amerikano - aktres na si Irene Castle at ang kanyang asawang si Vernon ay nakakuha ng katanyagan sa kanilang pagsisiksik na pagganap ng sayaw na ito. Nilibot nila ang Amerika at Europa, gumanap ng tango sa entablado, at di nagtagal ang pag-ibig para sa bagong sayaw ay tumawid sa buong mundo - isang hindi pangkaraniwang senswal na sayaw at magandang musika at ritmo na nasasabik sa lahat ng mga hibla ng kaluluwa.

Napakaganda Vera Cold, isang tahimik na artista sa pelikula, at pop mang-aawit na si Alexander Vertinsky, na inanyayahan sa isang konsyerto para sa mga nasugatan sa isang ospital ng militar, sumayaw ng tango nang napaka-elegante at nakahahawa na ang masigasig na madla, lahat na maaaring, kanino ito magagamit, ay sumayaw hanggang madaling araw.

At pagkatapos ay sa isang mahabang, mahabang panahon - taon at dekada ang lumipas, at ang tango ay nasasabik at pinanginig ang mga puso ng maraming tao ...

Ngunit bumalik sa panahon kung kailan ang mga kababaihan ng fashion sa buong mundo ay napailalim sa kapangyarihan ng Poiret. Lumilikha ng mga bagong hugis at silweta, gumagamit si Paul Poiret ng oriental na mga motif, pinutol, ipinakilala niya ang mga tunika, mga kurtina, isang turban na may isang egret, isang palda ng harem.

Bilang karagdagan, ginawa ng Poiret ang mga orihinal na anyo ng iba pang pambansang kasuotan - isang sumbrero ng Cossack, manggas ng Hungarian, isang dyaket ng Russia at maraming iba pang mga elemento ng damit, salamat sa kung saan ang isang blusang tunika, isang palda ng lampshade, isang panggabing amerikana na may manggas ng kimono, natatakpan ng ginto at pilak, isang palda ang nilikha. -Ang isang bag. Ang lahat ng ito ay may mga kakaibang pagkakaiba, naka-bold na kulay na sinamahan ng malambot at may kakayahang umangkop na tela.

Naimpluwensyahan din ng mga imaheng oriental ang disenyo ng mga aksesorya - ang isang payong at isang tagahanga sa panahong ito ay naging kailangang-kailangan na mga accessories para sa isang ginang. Ang mas magaan at halos mahangin na hugis ng payong ay nagdagdag ng pagiging sopistikado at kagandahan sa imahe. Ang mga accessories na ito, lalo na ang fan, ay ginamit nina Poiret at Jeanne Paquin upang i-advertise ang kanilang mga tahanan.

Si Jeanne Paken noong 1906 ay ipinakita ang kanyang koleksyon ng mga damit sa istilo ng emperyo, iyon ay, kaunti bago sumikat si Poiret sa kanyang mga antigong damit. Nauna si Paken sa isang diktador ng fashion at isang kapa na may manggas ng kimono, ngunit ang katamtamang babae ay palaging ginusto na manatili sa mga anino, sa oras na ang mga lalaking taga-disenyo ay nagkakaroon ng katanyagan at naging mga bituin.

Ang panahon 1908 - 1914 ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap ng bagong bagay, at ang moda ng panahong iyon ay malinaw na sumasalamin sa sitwasyong pampulitika, pagbuo ng mga kilusang panlipunan at pakikibaka ng mga kababaihan para sa pagkakapantay-pantay. "Ang turban ay patas na bumababa sa mismong mga kilay, isang swaying egret, isang palda na nakadikit at pinisil ang mga binti.Ang mga kilay na iginuhit sa lapis, kamay sa balakang, tiyan pasulong - ito ang babaeng nagbihis sa sultan ng fashion at naglalakad na may mga hakbang sa pagsayaw patungo sa sakuna ng mundo.

1914, Agosto 1 - Ang mga volley ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig ay kumulog, nagbago ang lahat, at kasama nito nagbago rin ang fashion.